짧은 대답
연극의 삽화가 아닌 비극의 우화
비극 는 구스타프 클림트의 1897 년작 종이에 쓴 작품이다. 빈 박물관과 구글 아츠는 이를 그림으로 묘사한다: 연필,흑백 분필,종이에 금색 안료,42 × 30,9 cm. 제목은 비극적인 연극을 가리키지만 클림트는 무대도 배우도,정확한 극적인 액션도 보여주지 않는다.
그는 더 현대적인 해결책을 선택합니다: 여성의 정면 인물,어두운 가면,금색 하이라이트 및 장식적인 아름다움과 중력 사이의 긴장. 비극은 존재가됩니다. 그녀는 고통에 대해 말하지 않습니다: 그녀는 상징처럼 우리 앞에 그것을 가지고 있습니다.
이 작품은 클림트가 전환하는 순간에 속하기 때문에 중요하다: 그는 점차 더 조밀하고, 더 정면, 더 혼란스러운 상징을 위해 공식위원회의 학문적, 장식적 언어를 떠난다.
나 · 마스크
마스크는 이야기를하지 않고 비극을 알려줍니다
고대 연극에서 가면은 인간의 얼굴에 집단적 힘을 부여합니다: 더 이상 말하는 사람이 아니라 운명,힘, 유형입니다. 클림트는 비극을 살아있는 얼굴과 죽은 얼굴 사이의 경계 이미지로 축소함으로써이 아이디어를 채택합니다.
고요한 얼굴
그 형상은 화려한 감정을 표현하지 않습니다. 그 정면성은 이미지에 거의 의식적인 중력을 부여합니다.
어두운 마스크
마스크는 장식 액세서리가 아닙니다. 그것은 극장을 신호하지만,거리도: 고통은 기호로 전치된다.
침묵하는 입
비극은 종종 말에서,소리치기에서, 노래에서 탄생합니다. 여기서 클림트는 반대 효과를 만들어냅니다: 이미지는 침묵합니다.
거의 없는 몸
클림트의 경우 흔히 그렇듯이 신체는 표면보다 적게 계산되어 아이콘으로 변환됩니다.
압축된 우화
작품은 아이디어의 패널로 기능: 비극, 운명, 연극, 아름다움, 애도.
이미 현대성이 존재합니다
윤곽선, 장식 및 상징을 위해 깊이가 사라집니다. 클림트는 그의 큰 정면 인물을 준비합니다.
패널 이전의 아이디어
준비 그림은 우화적인 인물에 대한 검색을 보여줍니다: 자세, 계층 구조, 설정 및 연극 긴장.
II · 금의 역할
황금기 이전에 금은 이미 생각이었다
금은 단지 미화를 위한 것이 아닙니다
에서 비극는, 황금 안료 성례 물자 역할을 합니다 삽화가 아니라 아이콘의 상태를 장면에 줍니다.
그것은 시간을 얼린다
비극은 지나가는 순간이 아닙니다. 금은 일상에서 그것을 꺼내 거의 시간을 초월한 공간에 놓습니다.
성숙한 클림트를 알린다
전에 주디스, 아델 블로흐-바우어 또는 키스, 클림트는 이미 몸을 표시로 바꾸는 금의 능력을 실험하고 있습니다.
그는 주제에 모순됩니다
비극은 어둡지만 이미지는 빛난다.이 대비는 전형적으로 클림 티안이다: 아름다움은 걱정을 제거하지 않으며,더 예민하게 만든다.
III · 1897
분리주의자들의 해체가 있었던 정확한 순간에 나타나는 신호입니다
1897 년은 결정적인 해였다: 클림트는 비엔나 분리파 창립에 참여했다. 비극 이 기후에 속한다: 예술은 일화를 떠나 장식, 우화 및 현대 경험을 결합해야합니다.
| 컨텍스트 | 이것이 비극에서 변화시키는 것 | 이 발표하는 것 |
|---|---|---|
| 학업 장식의 끝 | 주제는 더 이상 역사적, 연극적 장면으로 전달되지 않습니다. | 그림은 기호, 표면, 아이콘이 됩니다. |
| 탈퇴의 탄생 | 클림트는 좀 더 정면적이고 상징적인 언어를 추구합니다. | 팔라스 아테나,누다 베리타스,베토벤 프리즈. |
| 우화를 맛보세요 | 추상적인 아이디어는 여성, 가면, 모티프의 형태로 형성됩니다. | 클림트의 위대한 여성 인물들. |
| 금과 응용 예술 | 종이는 거의 소중한 물건이 된다. | 황금기와 회화/장식 융합. |
IV · 기름이 아닌 그림
이 기술적 세부 사항이 중요한 이유
우리는 때때로 선물합니다 비극 편의상” “테이블처럼요. 하지만 그 물질성은 종이의 물질성입니다: 연필,분필, 흰색,검은색, 금색. 이 취약성은 이미지에 특별한 긴장감을 줍니다.
종이는 당신의 손을 유지합니다
선은 계속 보입니다. 우리는 장식적인 효과뿐만 아니라 그래픽 구성을 느낍니다.
분필이 극화됩니다
흑백은 극장 조명처럼 마스크에 거의 무대 힘을 부여합니다.
금은 상태를 변경합니다
황금색 안료는 그림과 아이콘 사이에서 깨지기 쉬운 잎을 의식용 물건으로 변형시킵니다.
기억하려면: 작품은 작지만 기념비적인 이미지로 기능합니다. 이것이 클림트의 강점 중 하나입니다: 시트에 벽 패널의 밀도를 부여하는 것입니다.
V · 비극의 주위에
클림트의 가면, 정면 인물, 연극 및 우화
이해하려면 비극클림트가 추상적인 주제를 시각적 존재로 바꾸는 작품들 사이에 배치되어야 한다.
팔라스 아테나
정면, 금속, 거의 호전적인 인물: 기호는 명백한 이미지가 됩니다.
음악
거문고, 스핑크스, 가면: 클림트는 이미 예술을 몇 가지 간판으로 압축하는 방법을 알고 있습니다.
베토벤 프리즈
내면의 비극은 벽화 여행이됩니다: 욕망, 위협, 구원, 합창.
탈퇴
건물은 1897 년의 정신적 맥락을 제공합니다: 학문주의와 결별하고 현재를위한 예술을 발명합니다.
키스
황금빛 아름다움은 모호함을 결코 지우지 않는다: 클림트는 그것을 더 최면적으로 만든다.
아델 블로흐-바우어 1세
마치 장식 대신 패턴이 생각하는 것처럼 몸은 소중한 표면이 됩니다.
VI · 실제 장소
오늘 비엔나에서 비극을 어디서 찾을 수 있나요?
작품은 빈 박물관에 속해 있지만 클림트가 이해되는 장소와 대화합니다: 박물관, 탈퇴, 작업장, 컬렉션.
알베르티나
종이에 클림트를 이해하기 위해서는 그림이 필수적이다: 그것들은 최종 표면 이전에 생각을 드러낸다.
벨베데레
박물관은 황금기의 훌륭한 맥락과 클림트의 환영을 제공합니다.
클림트-빌라
워크숍 작업은 우화가 연구, 표지, 느린 구성에서 탄생한다는 점을 상기시켜 줍니다.
쇼핑
비극 확장: 클림트, 우화 및 황금 표면
주제는 자연스럽게 클림트가 신체를 상징으로 변형시키는 작품으로 이어진다: 팔라스 아테나, 베토벤 프리즈, 키스, 생명의 나무, 황금기.
출처
사용된 소스
제목, 날짜, 기술, 치수, 컬렉션 및 이미지를 확인할 수 있는 박물관 소스 및 무료 파일입니다.
비극
공지사항: 1897, 42 × 30.9 cm, 드로잉, 연필, 분필 및 황금색 안료.
위키데이터비극 Q55175328
구조화된 랜드마크: Klimt의 작품, 1897, Wien Museum, Commons 이미지.
위키미디어 공용비극의 이미지
기사에 사용된 메인 이미지의 소스 파일입니다.
위키미디어 공용비극을 위한 연구
우화적 구성을 이해하는 데 유용한 준비 도면입니다.
빈 박물관클림트 컬렉션
빈 박물관과 비엔나 1900의 클림트 컬렉션 배경.
위키미디어 공용팔라스 아테나
정면 형상과 분리주의 상징을 이해하기 위한 관련 작업.
자주 묻는 질문
클림트 비극의 이해
클림트의 비극은 그림인가?
박물관 자료는 종이에 그림으로 설명: 연필, 흑백 분필, 황금 색소. 우리는 시각적 효과로 우화적인 패널을 말할 수 있지만 캔버스에 고전적인 유화의.
비극은 어디에 있습니까?
작품은 비엔나의 빈 박물관에 보관되어 있습니다.
마스크가 왜 중요한가?
가면은 고대 연극을 의미하며 클림트가 비극을 서사적 장면이 아닌 상징으로 압축할 수 있게 해줍니다.
왜 금은 이미 1897 년에 나타났는가?
클림트는 그의 위대한 황금기 이전에 금을 사용합니다. 여기서 그는 우화에 신성하고 귀중한 존재를 부여합니다.
비엔나 탈퇴와의 연관성은 무엇입니까?
1897 년은 탈퇴의 창립에 해당합니다. 작품은 파열의이 순간에 속합니다: 정면 성,상징, 설정 및 학술 이야기의 거부.
비극에서 클림트는 극장을 아이콘으로 변신시킵니다: 마스크, 표정, 약간의 금색 - 그리고 전체 장면이 상징으로 사라집니다.
형식은 작지만 직관에 결정적인 작품입니다: 클림트에게 드라마는 더 이상 느껴지기 위해 펼쳐질 필요가 없습니다.
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