궁극의 명작 · 삼대와 희생
동정녀, 아기 예수, 성 안나
각각의 몸짓이 열정을 알리는 가족 장면.
마리아는 어린양을 향해 탈출하는 예수를 안기 위해 몸을 숙인다. 성 안나는 거의 움직이지 않는 미소로 딸과 손자를 관찰한다. 레오나르도는 복잡한 신학적 이미지를 자연스럽고 부드러우며 매우 극적인 움직임으로 변화시킨다.
짧은 대답
성 안나가 진짜로 하는 말은?
테이블이 보여줍니다 삼대 : 성 안나와 그녀의 딸 마리아와 예수. 아이는 미래의 희생의 상징인 어린양과 놀고 있습니다. 마리아는 그를 붙잡으려고 노력하는 반면 안네는 그리스도의 운명을 받아들이는 것 같습니다. 가족 장면의 모습 아래서 이 작품은 모성애와 수난의 필요성을 긴장하게 만듭니다.
의미는 고립된 속성에서 오는 것이 아니다. 그것은 몸의 사슬에서 순환한다: 안네는 마리아를 안고,마리아는 예수님을 향해 올라가고,예수는 양을 품는다. 계보는 움직임이 되고 성육신은 시각적으로 희생으로 이어진다.
왜 작품이 전공이냐?
레오나르도는 그의 말년의 많은 부분을 보존하고 재 작업했기 때문에. 1503 년경 피렌체에서 시작하여 그녀의 움직임에 휩싸여 1519 년 그녀의 죽음에서 아직 끝나지 않은 그녀는 "마음의 움직임", 스푸마토, 해부학, 풍경 및 제스처의 연속성에 대한 연구를 요약합니다.
루브르 박물관은 이 작품이 프랑수아 1세가 인수했을 가능성이 가장 높다고 말합니다어 1518년에.
사용 제목
세인트 앤이 그림은 어머니, 딸, 아이를 하나로 묶습니다.
재고
INV 776루브르 회화과.
상태
1519 년 미완성일부 구절은 다른 구절보다 덜 철저하게 남아 있습니다.
구조
살아있는 대각선마리아와 예수를 거쳐 안네에서 어린양까지.
해석하기 전에 식별하십시오
네 명의 주인공은 누구인가?
레오나르도는 인물들에게 예외적 인 물리적 근접성을 부여합니다. Anne 과 Marie 는 마치 영적 혈통이 생물학적 시간을 폐지 한 것처럼 거의 같은 나이로 보입니다.
세인트 앤
마리아의 어머니,예수님의 할머니. 일행의 맨 위에 앉아 웃으며 딸의 움직임을 담는 듯하다.
성모 마리아
안네의 무릎에 앉아 갑자기 예수께로 돌아선다. 그의 몸은 보호와 분리를 모두 반영한다.
아기 예수
땅으로 내려가 어린양을 안고 어머니를 바라본다. 그의 순진한 게임은 이미 Passion 의 의미를 담고 있다.
양고기
하나님의 어린양은 희생을 당할 운명의 그리스도를 상징합니다. 아이는 동물을 붙잡음으로써 이 운명을 받아들입니다.
댓글로 인해
작품의 본질적인 상징
1501 년 현대 편지는이 주제에 대한 레오나르도의 프로젝트를 설명하고 이미 양고기를 수난으로 해석합니다. 임의의 기호를 곱하지 않고 이미지를 이해하는 드문 역사적 근거를 제공합니다.
희생양
피에트로 다 노벨라라 형제는 그 양이 수난을 대표한다고 명시한다. 예수는 그에게서 도망가지 않는다: 그에게 입을 맞추고 거의 걸터앉는다.
예수님을 안고 있는 마리아
처녀는 자신의 아들을 동물로부터 분리시키려 합니다. 이 몸짓은 그녀가 알고 있는 운명 앞에서 모성의 고통을 반영합니다.
앤과 교회
1501년의 증인은 안네를 구원에 필요한 수난을 막고 싶지 않은 교회의 인물로 이해합니다.
거룩한 혈통
안나와 마리아와 예수는 신성한 계보를 이룬다. 성육신은 인간과 신의 연속성의 일부이다.
원시 풍경
푸른 산, 물, 바위는 무리를 스푸마토에 의해 변화된 시대를 초월한 자연으로 확장합니다.
여성스러운 "삼위일체"?
"삼위일체 성 안나"라는 표현은 흔하지만,루브르 박물관에서는 그 관련성에 대해 논쟁이 벌어지고 있다고 회상한다. "제 3 의 성 안나"도 사용된다.
몸매듭
레오나르도는 어떻게 그룹을 읽을 수 있게 만드는가?
앤과 마리는 거의 같은 자리를 차지하지만,몸은 결코 완전히 합쳐지지 않는다. 머리는 수직으로 형성되고,어깨는 회전하기 시작하며,그 다음 대각선은 양에게 내려간다.
그림은 피라미드 구조 덕분에 안정적으로 보입니다. 그러나 모든 것이 오른쪽과 아래로 미끄러집니다: 마리아는 앤의 무릎을 떠나고,예수는 어머니의 팔을 떠나고,양은 전경을 향해 행동을 인도합니다.
이 이중 논리 - 안정된 피라미드와 원심 운동 - 은 주체의 갈등을 구체화한다: 사랑이 간직하고 싶어하는 운명을 받아들이는 것이다.
수직
앤과 마리의 얼굴은 거의 거리감 없이 두 세대가 겹친다.
대각선
앤의 머리에서 시작해 마리의 팔을 가로질러 양의 몸으로 이어진다.
반전
마리아는 한꺼번에 여러 방향으로 돌아선다: 안네 위에 앉아,예수께 몸을 기대며,제물을 바라보고 있다.
외모
앤은 마리아를 바라보고, 마리아는 예수를 바라보고, 예수는 어머니를 바라본다: 감정적 고리가 그 장면을 닫는다.
16년 동안 작업이 계속되었습니다
피렌체에서 프란시스 1세의 궁정까지
골판지가 눈길을 끈다
프라 피에트로 다 노벨라라는 이사벨라 데스테에게 예수가 양을 잡고 마리아가 그것을 멀리하려고 하는 프로젝트를 묘사합니다. 레오나르도의 작품은 그림이 그려지기 전부터 이미 유명합니다.
루브르 간판이 시작됩니다
반사검사를 통해 이 기술을 사용하여 포플러 준비에 판지를 옮기는 것이 밝혀졌습니다 스폴베로.
작업이 중단됩니다
의 광대한 기업 앙기아리 전투 그리고 레오나르도의 움직임은 아마도 성 안나의 날을 늦추고 있을 것입니다.
밀라노에서 재개된 후 로마에서 재개되었습니다
그림과 그림의 고르지 못한 상태는 한 번의 캠페인으로 완료된 선형 실행이 아니라 지속적으로 수정된 프로젝트를 나타냅니다.
그림은 프랑스의 레오나르도를 따릅니다
예술가는 그의 생애 말기에 그의 작품을 가까이 두었다. 그의 죽음과 함께 미완성 상태로 남아있었고 프랑수아 1 세의 컬렉션에 들어갔을 가능성이 크다어.
기억하려면: 성 안나의 날은 몇 달 후에 버려진 그림이 아닙니다. 그것은 긴 프로젝트이며,계속해서 재개되고,불완전함이 작품의 가시적 인 역사의 일부입니다.
런던의 큰 사촌
벌링턴 하우스 판지는 그림의 정확한 그림이 아닙니다
국립 미술관 · 1506 년경 -1508
앤, 마리아, 예수, 요한
판지는 어린 세례자 성 요한으로 어린 양을 대체한다. 안네는 하늘을 가리키고 예수는 사촌과 함께 놀고 있다. 8 장의 조립된 시트에 숯과 흰 분필로 그린 그림은 141,5 × 104,6 cm 이다.
루브르 박물관 · 1503 년경 -1519
안나와 마리아와 예수와 어린양과
그림에서 장은 사라지고 양고기는 희생의식을 집중시킨다. 마리는 자신을 더 앞으로 투사하고,앤은 더 이상 하늘을 가리키지 않는다: 그녀의 시선과 미소로 충분하다.
| 요소 | 런던 판지 | 루브르 그림 |
|---|---|---|
| 네번째 인물 | 세례자 성 요한 | 양고기 |
| 앤의 몸짓 | 하늘로 올려진 지수 | 손은 그다지 활동적이지 않고 시선에 감각이 전달됩니다 |
| 예수의 행동 | 진과 함께 놀아보세요 | 희생양을 잡아라 |
| 확률 함수 | 독립형 프레젠테이션 도면 | 오랫동안 재작업된 그림 |
| 테크닉 | 종이에 숯과 흰 분필 | 포플러 패널에 오일 |
자주 혼란을 조심하십시오: 대형 런던 판지는 루브르 박물관에서 보이는 구도를 직접 옮기는 데 사용되지 않았습니다. 쏘지도 절개도 안되어 또 다른 시나리오를 제시합니다.
그래픽 실험실
페인팅하기 전에 수십 가지 솔루션
레너드는 포즈를 찾는 것이 아니라 행동을 찾고 있습니다
준비 시트에는 겹쳐진 실루엣,탈환된 팔다리 및 거꾸로 된 방향이 표시됩니다. 작가는 가독성을 희생하지 않고 3 세대와 동물을 컴팩트 한 그룹에 맞추는 여러 가지 방법을 탐구합니다.
루브르 박물관은 독서 방향이 바뀌는 첫 번째 생각을 유지합니다. 다른 연구에서는 Mary의 맨틀, Anne의 머리, Child의 다리를 분리하거나 양고기와 놀아줍니다.
여러 그룹 레이아웃을 시도해 보세요.
어깨, 팔, 다리 및 시선을 연결하십시오.
상자를 다음으로 되돌립니다 스폴베로, 그리고 다시 수정.
그림의 교훈: 레오나르도에서 구성은 결코 신체에 부과된 추상적인 기하학이 아닙니다. 신체의 가능한 움직임에서 탄생합니다.
재료, 스푸마토 및 복원
그림은 왜 숨쉬는 것 같나요?
연속성으로 만든 그림
레오나르도는 명확한 분리를 피합니다. 그림자는 얼굴 모양, 휘장은 몸으로 섞이고, 코트의 파란색은 거리에 반응하며 공기의 습도는 산을 그룹과 연결합니다.
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 스푸마토 단지 증기 효과 뿐만이 아닙니다. 불안정한 감정을 보여줄 수 있게 해줍니다: 안네의 미소,마리아의 걱정,예수의 확신.
지원
포플러 패널은 나중에 측면이 넓어졌습니다.
고대 국가
산화된 바니시, 약해진 대비, 다시 칠해진 것이 하늘과 맨틀을 변화시켰습니다.
복원
1990 년대부터 연구, 개입은 2009 년에 시작되어 2012 년 전시회 이전에 완료되었습니다.
청소 후: 풍경의 깊이,코트의 파란색과 피부 톤의 미묘함이 다시 읽을 수있게되었습니다. 그러나 복원은 물질적 인 역사 나 미완성 영역을 제거하지 않습니다.
작품과 큰 그림을 보세요
파리와 런던: 두 가지 보완 단계
색상과 그래픽 사고를 비교하십시오
루브르 박물관에서, 테이블 INV 776은 현재 710호실, Denon 윙, 레벨 1에 나와 있습니다. 풍경에 접근한 다음 뒤로 물러나 대각선 Anne-agneau를 확인하세요.
내셔널 갤러리에서, NG6337 판지는 현재 51a실에 표시되어 있습니다. 8 개의 조립 된 시트, 완성 된 영역 및 열린 채로 남아있는 윤곽은 Leonardo의 프로세스를 특히 눈에 띄게 만듭니다.
파리
그림
루브르 · INV 776 · 168 × 113 cm 측면 확장 전.
런던
판지
국립 미술관 · NG6337 · 141.5 × 104.6 cm.
충돌은 변경될 수 있습니다. 방문 당일 공식 파일을 항상 확인하십시오.
가게에서
La Sainte Anne을 대형으로 관찰하세요
재현을 통해 작품의 전체 형식을 잃지 않으면서 앤의 미소, 마리아의 반전, 예수의 몸짓, 풍경의 깊이를 따라갈 수 있습니다.
자주 묻는 질문
동정녀, 아기 예수, 성 안나에 관한 FAQ
그림 속 성 안나는 누구인가?
성 안나는 성모 마리아의 어머니이며,예수님의 할머니입니다. 마리아 뒤에 앉아 은밀한 미소로 그 행동을 지켜보고 있습니다.
양은 무엇을 상징하는가?
양은 희생을 위해 운명지어진 그리스도를 대표한다.1501 년의 동시대 묘사는 명시적으로 동물을 수난과 연관시킨다.
메리는 왜 앤의 무릎에 앉아 있는 걸까?
이 중첩은 모계 혈통을 응축시켜 레오나르도가 3 세대를 하나의 집단으로 변화시킬 수 있게 해준다. 문자 그대로의 일상의 장면으로 이해해서는 안 된다.
그림이 끝났나요?
완전히는 아닙니다. 루브르 박물관에는 레오나르도가 그것을 보관하고 1519년 사망할 때까지 계속 작업했지만 그 후 미완성 상태로 남아 있었다고 나와 있습니다.
런던 판지는 루브르 그림을 정확하게 준비합니까?
아니죠. 양 대신에 세례자 성 요한을 보여주고,앤은 하늘과 다른 조직을 가리키고 있습니다. 이것은 아마도 독립형 프레젠테이션 그림일 것입니다.
레오나르도는 언제 La Sainte Anne을 시작했나요?
주제의 개념은 1501 년부터 문서화되었다. 루브르 박물관은 1503 년경에 패널의 시작과 1519 년까지 개발을 배치합니다.
오늘 그림은 어디서 볼까?
루브르 박물관은 현재 방 710,데논 윙,레벨 1 을 나타냅니다. 벌링턴 하우스 상자는 런던 내셔널 갤러리의 방 51a 에 표시되어 있습니다.
공식 출처
루브르 박물관 - INV 776 파일 및 과학 논평 · 루브르 박물관 - 걸작의 여행 · 국립 미술관 - 상자 NG6337 · C2RMF - 라 생트 앤의 복원 · 루브르 박물관, 그래픽 아트 - 그룹에 대한 첫 번째 생각.
깨지기 쉬운 외부 링크를 피하기 위해 판지와 연구 이미지, 박물관 사진을 매장의 CDN으로 가져왔습니다.
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