별이 빛나는 밤, 빈센트 반 고흐, 1889, MoMA
야수파 · 표현주의 · 현대미술 · 1890 -오늘

반 고흐가 현대 미술에 어떤 영향을 미쳤는지

마티스부터 베이컨까지 모든 것을 바꿔놓은 컬러와 터치

반 고흐는 거의 알려지지 않은 1890 년에 죽었다. 20 년 후,그는 현대 세계에서 가장 존경받는 화가이다. 마티스,데랭, 블라맹크,놀데, 키르히네르,칸딘스키, 베이컨,폴록: 모두 자신의 XX 를 발명 한 것은 무엇입니까e 세기가 그렇게 해방감을 찾았나요? 감정으로서의 색채,제스처로서의 촉감,울음으로서의 그림.

1901년파리 회고전
1912년쾰른의 손더번드
1913년뉴욕 무기고 쇼
나이트 카페, 빈센트 반 고흐, 1888
나이트 카페, 1888야수파에 영감을 줄 "현지에서는 사실이 아닌" 색상입니다.
2분 안에 필수품이 제공됩니다

회화를 해방시킨 세 가지 발명품

고흐는 XX에게 주었다e 학술 예술이 거부한 3세기 허가: 보이는 대로 색을 칠하는 것이 아니라 느끼는 대로 색을 칠한다 ; 브러시 마크를 눈에 보이고 표현력이 풍부하게 남겨두세요 ; 그림을 감정적인 행동으로 만드세요는,세상을 바라보는 창이 아니라,이 세 가지 허가는 현대 미술의 모든 길을 열어준다.

야수파 (Matisse,Derain, 1905) 는 자의적인 색을 되찾는다. 독일 표현주의 (Nolde,Kirchner, 1905-1911) 는 고통스러운 손길을 채택한다. 추상 표현주의 (Pollock,de Kooning,1948) 는 그의 몸짓을 급진화한다. 그리고 프란시스 베이컨은 1957 년에 "반 고흐 이후"의 전체 시리즈를 그렸다.

나이트 카페, 빈센트 반 고흐, 1888
빈센트 반 고흐, 더 나이트 카페, 1888. 예일대학교 미술관. "지역적으로는 사실이 아니지만 감정을 암시하는 색상." 공개 도메인.
재생산 →를 참조하세요
발명품 n° 1

색은 묘사가 아닌 감정으로

반 고흐는 그림의 색이 현실의 색과 일치할 필요가 없다고 완전히 추측한 최초의 화가였다. In the 나이트 카페,그는 "인류의 끔찍한 열정을 빨강과 초록으로 표현하고 싶다"고 쓴다. 벽은 인생에서 빨강이 아니다; 그들은 그림 속에 있다,왜냐하면 빨강 느낌 불안.

이 아이디어 - 그 색상은 하나입니다 감정 언어, 보이는 것의 사본이 아니라 - 야수파의 씨앗입니다. 1905년 마티스와 데랭이 녹색 초상화와 붉은 나무를 그렸을 때 그들은 빈센트가 20년 전에 이론화한 것을 정확히 했습니다.

"국소적으로는 사실이 아니지만... 불 같은 기질의 감정을 암시하는 색상입니다."
빈센트에서 테오에게, 카페 드 누이트에 대하여 (1888)
별이 빛나는 밤, 빈센트 반 고흐, 1889
빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 1889. 뉴욕 MoMA. 표현주의 제스처가 될 나선형 터치. 공개 도메인.
재생산 →를 참조하세요
발명품 n°2

보이는 손길,남아있는 몸짓

반 고흐 이전에는 붓의 손길이 사라져야 했다: 그림은 세상을 향한 매끄러운 창이었다. 빈센트는 거절한다. 그 손길은 눈에 보이고 두껍고 생동감 있게 남아 있다: 각각의 붓놀림은 기록된 행위,그린 몸의 흔적이다.

제스처의 이러한 가시성은 표현주의자들이 취할 것과 정확히 같습니다. 의 나선형 별이 빛나는 밤의 임파스토 해바라기, 자화상의 부화: 이 모든 것이 시청자에게 알려줍니다 어떻게 그림은 만들어졌으며 직장에서 화가의 에너지를 느낄 수 있도록 초대합니다.

이 아이디어는 1948 년 지상의 캔버스에 직접 색상을 부은 Jackson Pollock 으로 정점에 달했습니다: 제스처가 그림의 유일한 주제가되었습니다.

1901-1905

야수파: 출시된 색상입니다

이야기는 1901 년에 시작된다. 파리의 베른하임-준 갤러리에서 주요 반 고흐 회고전이 열렸다. 아직 알려지지 않은 두 젊은 화가 - 앙드레 드랭과 모리스 드 블라맹크 - 가 이곳을 방문하고 화가 난 채로 떠났다. 블라맹크는 나중에 이렇게 말했다: "그날,나는 내 아버지보다 반 고흐를 더 사랑했다."

1901년

베른하임-영

Derain과 Vlaminck를 "흥분시키는" 회고전. 야수파가 만들어지고 있습니다.

1896년

마티스와 러셀

마티스는 존 러셀이 그린 반 고흐의 그림을 받는다. 그는 "밝은 색을 위해 흙빛 색상 팔레트를 버린다".

1905년

가을 살롱

마티스,데랭, 블라맹크가 함께 전시한다. 한 평론가는 이들을 "야수들"이라는 별명으로 불렀다. 반 고흐의 색깔은 하나의 운동이 되었다.

해바라기, 빈센트 반 고흐, 1888
해바라기, 1888. 런던 내셔널 갤러리. 노란색 바탕에 노란색: 야수파에 영감을 줄 순수한 색상.
재생산 →를 참조하세요
씨 뿌리는 자, 빈센트 반 고흐, 1888
씨 뿌리는 사람, 1888. 후광의 태양, 잔인한 보완: 편지 앞의 새끼 사슴 요리법.
재생산 →를 참조하세요
붕대를 감은 자화상, 빈센트 반 고흐, 1889
붕대 귀 자화상,1889. 런던 Courtauld 갤러리. 표현주의자들이 차지할 심리적 강렬함. 퍼블릭 도메인.
재생산 →를 참조하세요
1905-1914

독일 표현주의: 노출된 고통

독일에서는 영향력이 더욱 직접적입니다. 그룹 디 브뤼케 (The Bridge) 는 1905 년 드레스덴에서 키르히너,헤켈, 슈미트-로틀루프가 설립한 것으로 공개적으로 반 고흐라고 주장한다. 그들 중 가장 위대한 인물 중 한 명인 에밀 놀데는 "반 고흐의 작품에 대한 그의 빚을 인정한다".

독일 표현주의자들이 기억하는 것은 이것이다 노출된 통증. 빈센트의 자화상,고통받는 풍경,나선형 하늘은 학문적 예술이 침묵시킨 고뇌를 표현합니다. 반 고흐와 함께 그림은 외침이됩니다 - 그리고 보는 사람은 더 이상 멀리 볼 수 없습니다.

Sonderbund (쾰른,1912) 그 다음 Armoury Show (뉴욕,1913) 는 이러한 영향력을 전 세계적으로 확산시켰다. 반 고흐는 세잔과 고갱과 함께 모더니즘의 세 원천 중 하나가 되었다.

20 세기를 넘어

베이컨에서 현대 미술까지

그 영향은 야수파나 표현주의자들에게서 멈추지 않는다. 1957 년 프란시스 베이컨은 "반 고흐 이후"의 전체 시리즈를 다시 그렸다 출근길의 화가. 잭슨 폴록은 제스처의 파괴적인 에너지에 감탄한다. 빌렘 드 쿠닝은 반 고흐를 최초의 액션 화가로 본다.

오늘날에도 모든 반 고흐 전시회는 출석 기록을 깨뜨립니다. 오해받는 천재,모든 것에도 불구하고 고통 받고 그림을 그리는 예술가의 신화는 현대 문화에서 가장 강력한 이야기 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 그것은 우리가 모든 표현적인 그림을 보는 방식에 영양을 공급합니다.

까마귀가 있는 밀밭, 빈센트 반 고흐, 1890
까마귀가 있는 밀밭, 1890. 가장 순수한 상태의 불안: 표현주의자들이 결코 멈추지 않은 캔버스. 반 고흐 박물관.
재생산 →를 참조하세요
다섯 씨앗

고흐가 현대 미술에 심은 것

임의 색상

녹색 얼굴이나 노란 하늘을 칠할 권리: 반 고흐 없이, 마티스도 없고, 데랭도 없습니다.

제스처로서의 터치

눈에 보이고 서명된 거의 조각된 붓놀림: 폴록의 물방울의 조상.

임파스토

두꺼운 반죽, 살아있는 재료: 몬티첼리는 그것을 예상했고, 반 고흐는 그것을 강요했고, 표현주의자들은 그것을 채택했습니다.

울음소리로 그림을 그립니다

두려움, 기쁨, 광기를 그릴 권리 - 예술은 세상을 표현하는 것이 아니라 자아의 표현으로 표현됩니다.

아티스트 신화

고통받는 남자, 모든 것에도 불구하고 그림을 그리는 남자, 알려지지 않은 채 죽고 불멸의 존재가 되는 남자: 이 이야기는 모든 현대 예술 문화에 영양을 공급합니다.

갤러리

현대미술을 바꾼 다섯 그림

자주 묻는 질문

반 고흐와 현대 미술

반 고흐는 야수파에 어떤 영향을 미쳤는가?

비현실적인 색채로. 마티스는 1896 년 반 고흐로부터 그림을 받았고 "밝은 색채를 위해 흙빛 팔레트를 버렸다". 1901 년 파리 회고전은 데랭과 블라맹크를 "흥분시켰다". 4 년 후 야수파가 탄생했다.

그는 표현주의에 어떤 영향을 미쳤는가?

눈에 보이는 촉감과 감정적 강렬함을 통해. 독일 표현주의자들 (놀데,키르히네르, 디 브뤼케) 은 그의 표현적인 붓과 불안을 그릴 권리를 집어 들었다. "놀데는 반 고흐에게 빚을 졌다는 것을 인정한다."

어떤 전시회가 반 고흐를 유명하게 만들었습니까?

1901 년 파리의 베른하임-준 갤러리에서 회고전을,그 후 쾰른의 손더분트 (1912) 와 뉴욕의 무기고 쇼 (1913). 이 세 전시회는 그를 모더니즘의 원천 중 하나로 자리매김했다.

왜 반 고흐는 현대 미술의 선구자로 여겨지는가?

왜냐하면 그는 모든 현대 미술이 이용할 세 가지 권한을 발명했기 때문입니다: 감정으로서의 색채, 몸짓으로서의 촉각, 그리고 세계의 표현이 아닌 자기 표현으로서의 그림.

20 세기에 누가 반 고흐의 영향을 받았는가?

마티스, 데랭, 블라맹크(야수파); 놀데, 키르히너, 칸딘스키(표현주의); 프란시스 베이컨("반 고흐 이후" 시리즈, 1957); 잭슨 폴록과 드 쿠닝(제스처와 에너지).

마티스는 반 고흐에 대해 뭐라고 말했습니까?

그가 그를 해방시켰다는 것. 존 러셀로부터 받은 반 고흐의 그림에 영향을 받은 마티스는 "밝은 색을 위해 흙빛 색상 팔레트를 버렸다." 야수파의 창립 제스처이다.

출처 및 방법

텍스트로 이동

  1. 위키백과 (en) - 빈센트 반 고흐, "유산" 및 "표현주의와 야수파에 대한 영향" 섹션.
  2. 위키백과 (en) - 후기인상주의.
  3. 위키백과 (en) - 야수파.
  4. 위키백과 (en) - 표현주의.
  5. 암스테르담 반 고흐 박물관 - 컬렉션과 영향.
  6. 빈센트 반 고흐의 편지 - 반 고흐 박물관 학술판 /Huygens ING.
  7. 위키미디어 공용 - 별이 빛나는 밤, 공개 도메인.

빈센트 반 고흐의 작품은 퍼블릭 도메인에 있다. 반 고흐의 영향력에 대한 사실은 화가와 운동의 위키백과 문서 (야수파,표현주의) 에 근거한다. 인용문은 글자에서 따온 것이다 (반 고흐 미술관 판).

0 댓글

댓글 남기기

댓글은 게시 전에 승인되어야 합니다.