비엔나 1900 · 금, 가죽 및 장식품
클림트의 키스: 역사, 분석 및 상징
1908 년에 그려져 1909 년에 완성되었으며, 키스 포옹을 아이콘으로 변신시킨다. 금속 시트의 빛 아래 클림트는 두 개의 실제 몸체,장식품의 맨틀과 시간을 폐지하는 것처럼 보이는 공간 사이에 미묘한 긴장을 조직한다.
본질적인 것 먼저
공공 기념물이 된 친밀한 장면
두 인물이 꽃 초원에서 키스 모든 것이 단순 해 보이지만 그림의 표면은 장식에서 물리적 인 존재와 소멸을 끊임없이 반대합니다.
역사적 제목은 종종 다음과 같이 지정됩니다 키스 또는 사랑 커플. 구스타프 클림트는 1908 년에 작품을 만들어 1909 년에 완성했다. 180 × 180 센티미터의 형식이 결정적이다: 거의 어른만큼 높은 이 사각형은 작은 사적인 순간을 말하지 않는다. 그것은 발현의 규모로 포옹을 높인다.
물자는 또한 특별합니다. Belvedere 장은,비유적인 지역에서,금박, 금 페인트,은, 백금,납 및 유성 페인트를 아연 백색 준비 언급한다. 배경은 또한,유약으로 덮인 구타한 금속,고급장교를 이용한다. 빛은 그러므로 단순한 노란 색깔이 아니다: 실제로 빛을 붙잡는 표면에서 유래한다.
이 그림은 오늘날 비엔나의 어퍼 벨베데레에 속해 있습니다. 박물관은 영구 컬렉션의 핵심으로 삼고 오스트리아 국가가 클림트의 생애 동안 인수한 1908 년을 회상합니다. 이 점이 중요합니다: 이 작품은 사후 인정이 주요한 것으로 인식 될 때까지 기다리지 않았습니다.
그러나 그 주제는 고의적으로 불확실한 상태로 남아 있습니다. 남자의 얼굴은 거의 완전히 숨겨져 있습니다; 여자는 눈을 감고; 어떤 설정도 장면을 찾습니다. 부부의 신원은 확실하게 확립되지 않습니다. Emilie Flöge 의 가설은 종종 언급되지만 이미지는 전기를 넘어서기 때문에 정확하게 작동합니다.
신체
얼굴, 손, 발은 부드러운 모양을 유지하며 포옹에 인간의 무게를 더해줍니다.
코트
옷은 커플을 거의 완전히 감싸는 커다란 황금색 모양으로 합쳐집니다.
초원
꽃의 카펫은 여전히 측정하기 어려운 공간의 가장자리에 자연의 인물을 고정시킵니다.
배경
금가루 뒤의 깊이가 사라진다: 그 순간은 평범한 세계와 동떨어져 있는 것처럼 보인다.
쿤스트샤우, 1908
비엔나 현대성의 중심에서 빠른 획득
클림트는 작품이 아직 완전히 완성되지 않은 1908 년 빈의 쿤스트샤우에서 그림을 선보였다. 전시회는 그가 비엔나 분리파에서 떠난 후 그를 중심으로 형성된 그룹이 조직한 것으로,회화, 건축,가구, 그래픽 및 장식 예술이 동일한 환경에서 참여하는 현대적인 비전을 옹호한다.
제국 문화교육부 취득 키스 같은 해 현재 벨베데레의 조상인 Moderne Galerie의 경우. 클림트가 비엔나 대학을 위해 디자인한 그림으로 인한 논란 이후 그 몸짓은 주목할 만합니다. 추악한 예술가는 동시에 현대 오스트리아 예술의 공식 대표자가 됩니다.
따라서 이 작품은 아주 일찍부터 공공 컬렉션에 들어갑니다. 대중 문화가 나중에 퍼질 낭만적인 이미지일 뿐만 아니라; 이는 또한 비엔나 현대성의 제도적 이정표를 구성합니다.
색깔 이상의
클림트는 왜 진짜 금을 사용하는가?
금은 공간을 평평하게 하고,빛을 이동하게 하고 캔버스를 귀중한 물건으로 변형시킵니다. 이미지를 모자이크,아이콘, 보석 및 건축 장식에 더 가깝게 만듭니다.
벨베데레는 클림트의 금에 대한 강렬한 관심이 1900 년경에 시작되었다고 회상한다. 에서 주디스 1세1901년에 완성된 이 연구는 대규모로 금박을 사용합니다. 이 연구는 다음과 같이 정점에 이릅니다 아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화 그리고 키스. 금속은 더 이상 황금 물체를 나타내는 데 사용되지 않습니다; 그것은 그림의 구조에 물질적으로 들어갑니다.
이 결정은 환상주의 회화의 전통적인 논리와 결별한다. 고전적 유화는 종종 가상의 창문을 열어 캔버스의 표면을 잊게 만들려고 한다. 금은 그 반대의 역할을 한다: 그것은 방의 실제 빛을 반사하고 우리가 구성된 표면을 보고 있다는 것을 끊임없이 상기시켜준다. 관람자가 움직일 때 작품은 모티브가 움직이지 않고 변화하는 것처럼 보인다.
박물관이 인용 한 출처는 여러 가지입니다: 비잔틴 모자이크,중세 금 배경,일본 래커 및 동아시아 예술. 클림트는 단일 모델을 복사하지 않습니다. 그는 이러한 전통을 금 조각가의 아들의 정밀도,비엔나 장식 문화 및 이미지에 대한 매우 현대적인 개념과 결합합니다.
금은 동전을 포획합니다
칠해진 노란색과 달리 금속은 주변 조명에 반응합니다. 박물관의 빛은 작품의 구성 요소가 됩니다.
골드는 거리를 제거합니다
안정적인 지평선이나 원근감이 없으면 부부는 가깝고 무한해 보이는 들판에 떠다닙니다.
금은 포옹을 엄숙하게
사랑의 몸짓은 의식적인 특성을 띠고 있습니다. 일상 생활은 종교적인 장면이되지 않고 아이콘에 더 가깝습니다.
시선의 건축
정사각형이고 수직이며 거의 깊이가 없는 구성입니다
그림의 강점은 내레이션보다는 균형에서 비롯됩니다: 중앙의 황금색 덩어리, 낮은 꽃무늬 띠, 중심에서 벗어난 얼굴, 반짝이는 공허함.
광장은
형식은 풍경이나 초상화의 일반적인 방향을 무력화시킵니다. 그것은 부부를 자급 자족하는 세계로 가두어 둡니다.
실루엣
두 개의 옷은 밑 부분이 넓고 머리 주위가 조여진 단일 피라미드형 볼륨을 형성합니다.
디터너링
얼굴은 오른쪽 위에 있습니다. 광대한 코트가 이 친밀한 집의 균형을 맞춰줍니다.
임계값
초원은 발밑에서 멈추는 것 같습니다. 이 한계는 평화로운 것으로 알려진 이미지에 약간의 현기증을 유발합니다.
큰 황금 모양은 건축술 같이 거의 작용합니다. 남자의 외투는 직사각형 란에서 강하합니다; 여자의 것은 곡선과 꽃 별자리를 그립니다. 그러나 직물은 항상 읽을 수 있는 해부학을 따르지 않습니다. 그들은 덮고,간소화하고 합병합니다. 장식은 더 이상 단지 성격을 옷을 입습니다: 그것은 그들의 조합의 바로 그 장소가 됩니다.
피부 지역은 희소하 그러므로 강렬하게 눈에 보입니다. 기울어지는 얼굴,목, 손 및 발은 편평한 표시의 한가운데에 모델링한 부드러움을 소개합니다. Klimt 는 이렇게 동일한 심상에 있는 2 개의 정권을 유지합니다: 몸은 자연주의 회화에 속합니다; 의복 및 배경은 장식적인 표면에 속합니다.
초원은 마침내 그림이 완전히 추상적이되는 것을 막습니다. 꽃은 바닥을 나타내지 만이 바닥은 좁고 갑자기 끝나는 것처럼 보입니다. 여자는 무릎을 꿇고있다; 그의 발가락은 한계 근처에서 접힌다. 우리는 진짜 가장자리,포기에 대한 은유 또는 단순히 구성적인 해결책을 볼 수 있습니다. 그림은 결정하지 않습니다.
키스는 신체와 장식에 반대하지 않습니다: 장식이 신체의 존재를 지우지 않고 흡수하는 것처럼 보이는 정확한 순간을 보여줍니다.
구성의 공식적인 읽기 - 특정 전기적 식별이 아닌 해석입니다.근접성과 모호성
과연 두 인물 사이에 무슨 일이 벌어지고 있는 것일까?
이미지는 즉시 부드러워 보이지만 제스처는 모순된 판독값을 생성할 만큼 복잡합니다.
남자는 여자의 머리에 두 손을 감싸고 그녀의 뺨이나 입 근처에 키스를합니다. 그의 얼굴은 보이지 않습니다. 여자는 눈을 감고; 그의 팔은 다른 손이 그의 손을 만지는 동안 남자의 목 주위로 올라간다. 그의 표정은 낭만적 인 포기,명상 또는 정지 된 감정을 불러 일으킬 수 있습니다.
무릎을 꿇은 자세와 흉상의 성향은 때때로 장면이 불균형 한 관계로 읽혀지게했습니다. 반대로 몸짓과 공통 랩에 반응하는 여성의 손가락은 상호 해석을지지 할 수 있습니다. 클림트는 포옹 전에 서술도없고 그 이후의 결과도 제공하지 않습니다. 시청자는 순간을 어떻게 이해하는지 결정해야합니다.
모델들의 정체는 여전히 불확실하다. 여성을 클림트의 가까운 동반자이자 패션 디자이너인 에밀리 플뢰게와 연관시키는 것은 매력적이지만 결정적인 증명으로 입증되지는 않는다. 이 가설을 사실로 제시하는 것은 그림의 범위를 축소시킨다. 인식할 수 있는 초상화가 없기 때문에 부부는 모든 특이점을 잃지 않고 보편적인 표시가 될 수 있다.
패턴의 대비는 또한 종종 남성 - 여성 반대에 따라 해석됩니다: 흑백 직사각형은 남성,곡선 및 꽃은 여성. 이 독서는 당시의 특정 장식 관습에 해당하지만 작품을 소진시키지 않습니다. 패턴은 순환하고 만지며 금으로 함께 모입니다.
장식문법
직사각형, 원 및 꽃: 패턴을 읽는 방법?
각 기호는 장식,시각적 리듬 및 상징적 단서 역할을합니다. 그들의 의미는 단번에 코딩되기보다는 암시적으로 남아 있습니다.
수직 직사각형
검정색, 흰색, 금색으로 볼륨에 안정성을 부여하고 판, 테세라 또는 건축물을 연상시킵니다.
곡선과 원
나선형,타원형 및 꽃은 더 유동적인 리듬을 만듭니다. 얼굴과 다리 근처에서 색이 강해집니다.
식물 모자이크
작은 다채로운 터치는 장식적인 평탄함을 유지하면서 커플을 자연과 연결합니다.
머리 주위의 금
빛나는 집중력은 연인을 식별 가능한 성인으로 변화시키지 않으면서 신성한 아이콘이나 모자이크를 연상시킵니다.
금속 먼지
점과 불규칙성은 금이 균일하지 못하게 합니다. 공간은 물질적인 대기처럼 진동합니다.
봉투는 단 하나
바깥쪽 가장자리는 두 개의 의복을 하나로 묶습니다. 이미지는 인간 듀오에서 거의 추상적인 형태로 변합니다.
그에게 키스하기 전에
탈퇴에서 베토벤프리스까지: 결과로서의 부부
클림트는 1897 년 비엔나 분리파를 공동 창립하여 초대 회장이 되었다. 이 그룹은 오스트리아 예술을 학문적 계층에서 해방시키고 학문 분야를 더 가깝게 만들고 싶어한다.
1902년 제14회 탈퇴 전시회를 위해 클림트는 다음을 디자인했습니다 베토벤프리스건축, 조각, 회화, 음악을 하나로 모으는 임시 앙상블을 위한 기념비적인 그림입니다. 프리즈는 베토벤 교향곡 9번을 시각적으로 조옮김하고 세 개의 벽을 통해 행복을 향한 인간의 탐구를 이야기합니다.
마지막 장면에는 예술, 천상의 합창단, 포옹하는 커플이 등장합니다. 탈퇴는 에서 부른 쉴러의 구절과의 연관성을 회상합니다기쁨에 찬 송가 : 온 세상을 향한 키스. 이 결론은 1908 -1909 의 그림에 필수적인 선례를 제공합니다. 두 경우 모두 포옹은 사적 일뿐만 아니라; 원하는 성취를 나타냅니다.
브뤼셀의 팔레 스토클레는 예술의 총체적 작품에 대한 이 아이디어를 확장합니다. 요제프 호프만이 디자인한 식당을 위해 클림트는 생명의 나무가 연결되는 모자이크를 만들었습니다 더 웨이팅 그리고 성취. 부부는 나선과 귀중한 재료의 네트워크에 갇힌 건축 모티브가 됩니다. 키스 이 기념비적인 연구와 이젤 그림의 교차로에 위치하고 있습니다.
일곱 단계
금에 멈추지 않고 The Kiss를 보는 방법은 무엇입니까?
광채는 즉시 끌립니다. 천천히 읽으면 손의 작용,땅의 경계 및 표면과 볼륨 사이의 모순이 드러납니다.
사각형부터 시작해
전체 크기로 작품을 상상해보십시오: 180 cm 측면. 토크는 거의 당신의 규모에 있지만 금은 기념비적 인 것입니다.
피부를 단열하십시오
희귀 한 자연주의 영역을 식별합니다. 그들은 명확한 사슬을 형성합니다: 얼굴,손, 목 다음 발.
손을 따라
제스처는 여러 접촉을 통해 구성됩니다. 그들의 위치는 보호,욕망 및 포기 사이의 관계를 자격으로 만듭니다.
패턴을 비교해 보세요
직사각형과 원은 단지 반대가 아닙니다: 금이 어떻게 공통 봉투에 함께 모이는지 관찰하십시오.
땅을 찾아라
초원은 가장자리가 보일 때까지 안정적으로 보입니다. 이 취약성은 장면의 평온함을 수정합니다.
각도 변경
원본 앞에서 금속은 빛에 반응합니다. 재생산은 이 변형을 색상과 촉감으로 변환해야 합니다.
단 하나의 이야기에 저항하십시오
상호 사랑, 상징주의적 이상 또는 긴장: 이 작품은 여러 가지 합리적인 독서를 뒷받침하기 때문에 여전히 강합니다.
인테리어에
Kiss: 형식, 빛, 존재감을 재현해 보세요
원래 그림은 사각형입니다. 이 비율을 존중하면 가장 충실한 구성이 제공됩니다; 그러나 세부 사항을 선택하면 얼굴과 손에 주의를 집중할 수 있습니다.
완벽한 재현은 비슷한 폭과 높이를 가진 벽에서 특히 잘 작동합니다: 낮은 찬장 위,풍부한 천장이있는 거실 또는 명확한 입구 벽에서. 사각형은 공간을 안정시키고 즉각적인 초점을 만듭니다. 큰 형식은 원본의 물리적 존재를 더 가깝게 만듭니다.
세부 버전은 좀 더 수직적이거나 좁은 영역에 적합합니다. 그들은 초원의 일부와 큰 맨틀을 버려서 보는 사람을 제스처에 더 가깝게 만듭니다. 이 선택은 더 친밀하지만 커플,금색 배경 및 땅의 경계 사이의 균형을 줄입니다.
조명은 부드럽고 옆으로 유지해야합니다. 따뜻한 빛은 황토색과 노란색을 강화; 중성 빛은 녹색,빨간색 및 흰색을 더 잘 보존합니다. 너무 단단한 정면 지점을 피하여 음영을 분쇄 할 수 있습니다. 손으로 그린 복제는 원본의 금속 시트를 기계적으로 재현하지 않습니다: 그 품질은 무엇보다도 스킨의 모델링,패턴의 정밀도 및 황금 전환의 풍부함에서 판단됩니다.
프레임을 위해,얇은 까만 구조는 현대 대조를 줍니다; 어두운 나무는 비엔나 실내를 연상시킵니다; 금 끝은 더 의식적인 효력을 창조합니다. 주요한 것은 사각이 호흡하고 그것을 주변에 경쟁 본을 곱하지 않는 시키기 위한 것입니다.
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