비엔나 -브뤼셀 · 1905 -1911 · Stoclet Frieze
생명의 나무구스타프 클림트의
나선형 가지,어두운 새,기하학적인 꽃과 빛을 포착하는 금: 스토클레 프리즈의 가장 유명한 이미지는 단순한 장식 그림이 아닙니다. 건축,모자이크, 가구 및 응용 예술이 하나의 작품을 형성하게 된 프로젝트에 속합니다.
가장 먼저 이해해야 할 것
생명의 나무는 독립된 그림이 아니다
이름 "생명의 나무"오늘 Stoclet 프리즈의 가장 인기있는 중앙 이미지를 나타냅니다. 그러나 클림트는 어떤 벽에 매달려있는 고립 된 캔버스로 디자인하지 않았다. 그것은 연속 장식에 속한다 Stoclet 궁전,브뤼셀의 식당을위한.
그 과정에는 구별되어야 할 두 가지 현실이 있습니다. 비엔나에서 클림트는 큰 준비 만화를 제작했습니다: 스케일 드로잉,재료, 색상 및 패턴의 주석. 이 9 개의 부분은 현재 비엔나의 응용 예술 박물관 인 MAK 에 보관되어 있습니다. 브뤼셀에서 장인들은 그림을 궁전 벽에 통합 된 귀중한 모자이크로 번역합니다.
가장 널리 퍼진 복제는 일반적으로 나무의 판지 또는 실행 된 장식의 세부 사항을 포함합니다. 따라서 더 큰 전체를 응축시킵니다: 긴 벽에는 소위 그림이라고 불리는 나무가 나타납니다 더 웨이팅 그리고 커플 성취 ; 기사가 좁은 패널을 차지합니다.
생명의 나무를 단순한 풍경으로 바라보는 것은 본질적인 것을 잃게 만듭니다: 그것은 식사를 감싸도록 설계된 표지판의 건축물입니다.
일반적인 제한이 없는 주문입니다
스토클레 궁전: 집이 완전한 작품이 될 때
1905 년 은행가이자 수집가인 아돌프 스토클레는 자신의 브뤼셀 거주지를 요제프 호프만에게 맡겼다. 유네스코에 따르면 이 프로젝트에 미적 제한이나 재정적 제한을 두지 않는다.
요제프 호프만 오케스트라
건축가는 볼륨,순환 및 배열의 큰 부분을 디자인합니다. 모든 세부 사항은 궁전의 일관성에 기여합니다.
위너 베르크슈테트가 연출하고
가구, 조명, 식기, 직물 및 장식은 공통 어휘를 중심으로 많은 예술가와 장인을 하나로 모읍니다.
클림트가 프리즈를 그립니다
그것의 식당 장식은 단순히 벽을 덮지 않습니다: 그것은 방의 비율,재료 및 사용과 대화합니다.
전체가 Gesamtkunstwerk를 형성합니다
"예술의 총체적 작품"은 순수 예술과 응용 예술의 경계를 폐지합니다. 건물,정원 및 그 물건은 전체적으로 생각됩니다.
읽기 장식
나무의 해부학적 구조를 6가지 세부 사항으로 설명합니다
클림트는 자연스러운 모양에서 시작하여 그래픽 시스템으로 변형합니다. 트렁크는 가지를 운반 할뿐만 아니라: 전체 표면에 에너지를 분배합니다.
트렁크
밑면이 넓게 나뉜 후 현실적인 성장을 따르지 않습니다. 양쪽에 패턴을 분산시키는 장식 축 역할을 합니다.
나선
가지 하나하나가 끝나는 대신 말려요. 모양이 시선을 느리게 하고 최면적인 반복을 만들어 공간이 닫히지 않게 합니다.
디스크
둥근 꽃과 양식화 된 눈은 가지를 강조한다. 그들은 인물의 옷의 그것에 나무의 기하학을 연결합니다.
삼각형들은
스파이크,잎 및 작은 높은 표시는 역 리듬을 도입합니다. 그들은 곡선의 부드러움과보다 활발한 긴장감의 균형을 맞춥니다.
다크 버드
그 검은 실루엣은 황금빛 균일성을 깨뜨립니다. 종종 의미로 가득 차 있으며,가장 먼저 시각적이고 모호한 악센트로 기능합니다.
활성 진공
가지 사이에서 빛의 배경은 결코 중립적이지 않습니다. 빛을 순환시키고 나선이 콤팩트한 덩어리가 되지 않고 존재하게 합니다.
기다려라, 단결하라, 지켜라
그림은 프리즈에 인간의 움직임을 제공합니다
나무는 시각적 중심을 차지하지만 설정은 기대와 성취 사이의 통로처럼 읽혀집니다.
세 가지 현존, 세 가지 어휘
더 웨이팅 삼각형 드레스를 입은 위풍당당한 여성의 모습을 보여줍니다. 그녀의 얼굴, 길쭉한 눈, 자세는 이집트 예술에 대한 클림트의 관심을 불러일으키고, 패턴을 납작하게 하고 자르는 모습은 일본 예술에 대한 그의 관심을 연상시킵니다.
다른 쪽 끝에서는 성취 포옹하는 커플을 하나로 모읍니다. 시체는 직사각형,원 및 꽃의 일반적인 드레스 아래에서 거의 사라집니다. 물리적 화해는 모티프의 화해가됩니다: 결합은 표면의 융합으로 그려집니다.
특정 시나리오가 아닌 독서: 제목 "기대"와 "성취"는 이해를 안내하지만 클림트는 자세한 설명을 제공하지 않습니다. 프리즈는 명시적인 내레이션보다는 시각적 연관성에 의해 작동합니다.
벽의 규모에 황금 기간
금은 단순한 색이 아니다
클림트에서 금은 전통적인 깊이를 일부 제거하고 실제 빛을 포착하며 회화, 모자이크, 보석 및 건축물을 결합합니다.
방에 따라 변하는 표면
실행된 장식은 반사 소재와 모자이크를 결합합니다. 칠해진 노란색과 달리 금색과 반짝이는 표면은 보는 사람의 움직임,조명 및 방 안의 물체에 반응합니다. 이미지는 결코 정확히 동일하지 않습니다.
이 연구는 다음과 같은 황금기의 대형 그림을 확장합니다 주디스 1세, 그만큼 아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화 그리고 키스. 르 벨베데르는 클림트가 정말로 금,은 그리고 백금을 사용한다는 것을 상기시킨다: 금속은 이미지와 소중한 사물 사이의 경계에 의문을 제기하는 수단이 된다.
나선이 의미할 수 있는 것
상징적인 나무 - 확실한 사전은 없습니다
나무는 자연스럽게 뿌리,줄기 및 왕관을 연결합니다. 많은 문화권에서는 성장,연속성, 친자 관계 또는 세계의 여러 수준 간의 결합의 이미지로 사용합니다. 클림트는이 고대 힘을 이용하지만 단일 사용 설명서를 제공하지 않습니다.
나선은 성장,주기, 또는 끊임없이 되돌아오는 에너지를 불러일으킬 수 있습니다. the couple of 성취 결합에 대한 통로로 나무를 읽도록 초대합니다. 금의 중간에 놓인 검은 새는 한계,파열 또는 사망률에 대한 아이디어를 소개 할 수 있습니다. 그러나 이러한 해석은 각 기호에 할당 된 공식 전설이 아닙니다.
작품은 열려있는 남아 혜택. 모티프는 다양한 소스에서 온 - 이집트 예술,모자이크, 일본 예술,직물, 보석과 생물 관찰 - 다음 클림트에 특정 언어로 재구성됩니다. 단일 기원을 추구하는 것은이 순환을 빈곤하게.
나무의 힘은 숨겨진 비밀보다는 반대되는 것을 모으는 능력으로 인한 것입니다: 자연과 기하학, 고대와 현대, 신성하고 장식적인.
개인 프로젝트에서 세계 유산에
본질적인 연대기
프리즈는 비엔나 탈퇴, Wiener Werkstätte 및 탁월한 후원의 교차로에서 태어났습니다.
더 넓은 언어
클림트 우주의 프리즈
그러나 같은 시대의 여러 걸작에는 감싸인 인물, 장식적인 표면, 단결에 대한 열망이 담겨 있습니다.
아델 블로흐-바우어 1세
몸은 금, 눈, 나선 및 기하학의 표면에서 나옵니다.
키스
단체의 결합에는 반대와 동기의 융합이 포함됩니다.
비엔나의 새로운 예술
선, 평탄함, 타이포그래피는 그래픽 아트의 중요성을 알려줍니다.
베토벤 프리슬란트
Stoclet 이전에 Klimt는 이미 벽을 둘러싸는 내레이션을 실험하고 있었습니다.
생명의 나무는 어디서 볼 수 있나요?
두 곳, 두 가지 작업 상태
Stoclet Palace는 원래 건축물의 모자이크를 유지하고 있습니다; 비엔나의 MAK는 클림트의 작품을 연구할 수 있는 준비 상자를 보관하고 있습니다.
유명한 작품이지만 접근하기 어려운 작품
스토클레 궁전은 사유 재산으로 남아 있으며 영구적으로 개방된 박물관으로 기능하지 않습니다. 이 희귀성은 MAK 상자가 왜 그렇게 중요한 역할을 하는지 설명합니다: 치수,피팅, 수정 및 일부 재료 지침까지 보여줍니다.
우리는 그러므로 어떤 물건인지 명시하지 않고 "생명의 나무가 MAK에 전시되어 있다" 고 말하는 것을 피해야 한다.Vienna retains the drawed project; 브뤼셀은 상상했던 방에서 실행된 장식을 그대로 간직하고 있다.
나선을 집으로 가져 오십시오
금이 숨을 쉴 수 있는 복제품을 선택하세요
생명의 나무는 장식 밀도가 높습니다. 그것은 많은 다른 것들 중 단지 하나의 패턴이 아니라 벽의 초점이되는 이점을 얻습니다.
| 명확한 벽 | 따뜻한 흰색, 그레이지 또는 모래는 너무 거친 대비를 만들지 않고 금색을 드러냅니다. |
|---|---|
| 딥월 | 피콕 그린 또는 가솔린 블루는 금색에 화려하고 현대적인 존재감을 더해줍니다. |
| 포맷 | 트리 패턴은 특히 수직으로 잘 작동합니다; 큰 형식은 나선의 움직임을 복원합니다. |
| 조각 | 거실, 입구 또는 식당은 자연스럽게 Stoclet 장식의 건축 소명을 회상합니다. |
| 프레임 | 검정색, 청동색 또는 어두운 목재 미국식 신체는 패턴과 경쟁하지 않고 이미지를 구성합니다. |
| 조명 | 따뜻하고 측면 조명이 그림의 부조를 강조합니다; 너무 강한 정면 반사를 피하십시오. |
손으로 그린 복제
생명의 나무, 스토클레 프리즈 - 구스타프 클림트
여러 크기로 제공되는 유화에서 프리즈의 나선형, 기하학적 패턴 및 황금색 하모니를 찾아보세요.
복제 및 형식을 참조하세요매장 둘러보기
클림트 우주로 계속
황금기부터 초상화와 대규모 상징주의 구성에 이르기까지 이 컬렉션은 Stoclet 프리즈의 재료와 아이디어를 확장합니다.
생명의 나무
손으로 그린 복제의 형식을 선택하십시오.
아티스트 · 139 작품구스타프 클림트
황금기의 초상화, 프리즈, 풍경, 걸작.
스타일 · 739 작품아르누보 그림
부드러운 라인, 양식화된 자연, 우아함, 장식 예술.
상징주의 · 937 작품내부 세계
우화, 꿈, 신화, 의미가 가득한 이미지.
선정 · 40 작품클림트의 초상화
비엔나 인물, 귀중한 모티프, 시선의 심리학.
걸작 · 1,555 작품유명한 그림들
미술사의 본질적인 이미지.
전체 카탈로그모든 그림
스토어에서 아티스트, 스타일 및 주제를 찾아보세요.
작품 수는 이 기사가 업데이트되었을 때 사용할 수 있는 컬렉션에 해당합니다.
검증된 소스
스토클레 프리즈를 깊게 하기 위해
판지, 모자이크, 건축물의 구별은 MAK, 유네스코, 벨베데레의 자원을 기반으로 합니다.
MAK, 비엔나
상자 제시, 복원 및 프리즈 생성 과정.
스토클렛 상자 둘러보기MAK 컬렉션
클림트가 남긴 재료 주석이 있는 생명나무 상자 공지입니다.
지침을 참조하십시오유네스코
궁전의 역사,요제프 호프만,비너 베르크슈테트 및 전체 예술 작품의 원리.
궁전 파일을 참조하십시오벨베데레, 비엔나
클림트 그림의 변형에서 금, 은, 백금의 역할.
클림트 골드의 이해자주 묻는 질문
클림트의 생명나무 이해
날짜, 위치, 재료 및 기호에 대한 필수 답변입니다.
클림트의 생명의 나무는 그림인가?
원래는 아닙니다. 이미지는 브뤼셀의 Stoclet Palace 의 식당을 위해 디자인 된 모자이크 장식 인 Stoclet 프리즈에 속합니다. 캔버스 버전은이 모티브를 재현 한 것입니다.
클림트는 언제 생명의 나무를 만들었나요?
프리즈 프로젝트는 대략 1905 년에서 1911 년 사이에 개발되었습니다. 마지막 큰 상자는 일반적으로 장식이 만들어진 1910 년 -1911 년으로 거슬러 올라갑니다.
원작의 위치는 어디인가요?
처형된 모자이크는 사유 재산인 브뤼셀의 스토클레 궁전에 남아 있다. 클림트의 9 편의 준비 만화는 비엔나의 응용미술관인 MAK 에 보관되어 있다.
나선은 무엇을 상징하는가?
그들은 종종 성장,주기 및 지속적인 에너지와 관련이 있습니다. 클림트는 그러나 공식 사전을 제공하지 않습니다: 장식적이고 리듬적인 기능은 상징적 인 의미만큼 중요합니다.
나무 주위의 인물들은 누구인가?
프리즈에는 The Waiting이라는 외로운 여성, The Accomplishment 또는 The Embrace라는 포옹 커플, 좁은 패널에 기사 인물이 등장합니다.
클림트는 진짜 금을 사용했나요?
클림트는 실제로 금,은 그리고 때로는 백금을 사용했다. 실행 된 프리즈에서 금속 효과와 모자이크 재료는 방의 실제 빛을 반영합니다.
스토클레 궁전을 방문할 수 있나요?
궁전은 개인 주택으로 남아 있으며 정기적으로 대중에게 공개되는 박물관이 아닙니다. 건축물과 장식은 2009 년부터 유네스코 세계 문화 유산으로 등재되었습니다.
생명의 나무의 복제를 위해 어떤 형식을 선택해야합니까?
중앙 패턴은 특히 수직 형식에 적합합니다. 큰 형식은 충분히 잔잔한 벽이 예약되어 있다면 나선의 규모를 더 잘 재현합니다.
0 댓글