빈센트 반 고흐 · 아를 · 1888 년 10 월
아를의 반 고흐의 방: 역사, 색상 및 3가지 버전
노란색 침대, 의자 2 개, 기울어진 시각과 휴식을 위해 디자인된 색상: 거의 텅 빈 이 방 뒤에는 반 고흐의 가장 친밀한 자화상 중 하나가 숨겨져 있습니다.
침실은 발명 된 장면이 아닙니다. 그녀는 아를의 라마르틴 광장의 황가에있었습니다. 그러나 반 고흐는 평평한 영역,윤곽 및 대비로 공간을 변화시켜 벽이 숨을 쉬고 가구가 기울어 질 정도로 변화시킵니다.
아이디어의 테이블
얼굴 없는 예술가의 초상
언뜻 보면 아무 일도 일어나지 않습니다. 침대는 만들어지고,의자는 비어 있고,창문은 닫혀 있고,어떤 인물도 방을 가로지르지 않습니다. 그러나 모든 것이 그 거주자에 대해 이야기합니다. 매달린 옷,걸린 초상화,테이블 위에 놓인 그릇 및 고의적으로 단순한 가구는 빈 존재를 구성합니다. 반 고흐는 방을 덜 칠하고 세상에 거주하는 방식을 그립니다.
이 장소는 새로운 안정성을 나타내기 때문에 중요합니다. 서른 다섯에 예술가는 원하는대로 정리할 수있는 노란 집의 방을 임대합니다. 수년간의 연금,호텔 및 빌린 숙박 시설을 마친 후 그는 집,집단 워크샵 및 남부의 화가 공동체를 꿈꿉니다. 그의 방은이 프로젝트의 조용한 핵심이됩니다.
이미지는 순진하고 거의 유치해 보이지만 단순함이 구성되어 있습니다. 커다란 색상의 표면,모델링된 그림자의 부재 및 견고한 윤곽은 볼륨을 줄입니다. 반대로 원근감은 시선을 배경으로 이끕니다. 발표된 고요함과 불안정한 공간 사이에서 캔버스는 분석하기도 전에 느끼는 긴장감 덕분에 서로 조화를 이룹니다.
더 옐로우 하우스
아를에서 반 고흐는 마침내 예술가들의 집을 만들고 싶어합니다
반 고흐는 1888 년 2 월 아를에 도착했는데,남쪽 빛과 그가 존경하는 일본 색에 해당하는 현대적 색을 찾는 아이디어에 매료되었다. 봄에 그는 라마르틴 광장에 위치한 집의 오른쪽 날개를 빌렸다. 황토색 외관으로 인해 노란색 집이라는 별명을 얻었다. 그는 처음에는 방을 작업장으로 사용했고,그 후 약간의 작업을 거쳐 그곳에 정착할 수 있었다.
폴 고갱의 도착은 개발에 특별한 긴급성을 부여합니다. 반 고흐는 침대를 구입하고 그의 작품을 걸고 유명한 작품을 그렸습니다 해바라기 그의 손님의 방을 장식하기 위해. 고갱 1888 년 10 월 23 일에 도착; 첫 번째 침실 는 그때 막 잉태되었다. "Atelier du Midi"의 꿈은 짧을 것이지만 그림은 질서와 환대에 대한 욕구를 간직하고 있습니다.
도착
반 고흐는 파리를 떠나 아를로 가서 프로방스의 빛, 과수원, 풍경을 발견합니다.
렌탈
그는 Yellow House의 일부를 처음에는 작업장으로, 그 다음에는 숙소로 임대합니다.
침실
그는 첫 번째 버전을 그렸고 테오에게 보낸 편지에 그 구성을 그렸습니다.
고갱 도착
두 예술가는 약 9주 동안 함께 거주하며 작업합니다.
방의 해부학
여섯 가지 세부 사항은 반 고흐의 삶에 대한 이야기를 말해줍니다
가구는 형편없지만 사소한 물건은 없습니다. 모양과 색상의 반복은 이 국내 재고를 매우 개인적인 구성으로 변화시킵니다.
123456
초상화
액자에 넣은 두 얼굴은 인간의 존재를 소개한다. 첫 번째 버전에서는 외젠 보흐와 폴 외젠 밀리에를 나타낸다.
창문이
닫혀 있고 중심에서 약간 벗어난 이 제품은 침대와 바닥의 따뜻한 덩어리 사이에 차가운 청록색을 가져옵니다.
노란 침대
그것의 무거운 대각선 뷰어 향해 전진. 작품의 규모에 기념비적, 그것은 휴식, 보안 및 친밀감을 불러 일으킨다.
두 개의 의자
그들의 단순함은 침대에 반응합니다. 한 의자는 우리를 향하고,다른 의자는 테이블을 향하며,두 가지 가능한 위치의 조용한 흔적처럼.
화장실
Carafe, 유리, 병, 그릇 및 투수는 현대적인 욕실이없는 방의 일상적인 행동을 회상합니다.
문
하나는 계단으로,다른 하나는 다음 침실로 연결됩니다. 그들의 원래 보라색은 두 개의 수직 평평한 영역으로 방을 액자에 넣었습니다.
매우 통제된 오류
방은 왜 기울어지는 것 같나요?
뒷벽은 정말 비스듬했어요
방의 불규칙한 모양은 발명품이 아닙니다. 노란 집의 뒷벽은 특이한 각도로 측벽과 만났습니다. 따라서 반 고흐는 기존의 건축물을 보여줍니다. 그러나 학문적으로 수렴하지 않는 여러 탈출 방향을 결합하여이 공간의 경험을 강조합니다.
침대,마루판, 테이블과 의자는 각각 자신의 논리에 따라 앞으로 이동하는 것 같다. 개체는 읽을 수 있도록 약간 직선화된다. 이 자유는 추위와 수학적 깊이를 피: 관객은 외부에서 방을 보지 않는다,그는 자신의 연약한 균형에 입력의 인상을 가지고있다.
화가는 또한 캐스트 그림자를 제거하고 볼륨을 평평하게합니다. 이 단순화는 그가 수집하는 일본 인쇄물을 연상시킵니다: 눈에 보이는 윤곽,널리 적용되는 색상 및 공간은 서양 모델링에 덜 영향을받습니다.
반 고흐는 작품을 재현하는 것보다 색상을 단순화된 모양과 그림자가 거의 없는 휴식의 언어로 만드는 것을 추구합니다.
1888 년 10 월 16 일 테오에게 보낸 편지와 반 고흐 미술관의 공지를 의역한 것.
사실주의 이전의 색채
파란 방은 라일락이었다
반 고흐는 편지에서 색상의 관계를 주의 깊게 묘사한다: 옅은 보라색 벽,빨간색 바닥,크롬색 노란색 침대와 의자,라임 그린 시트,피색 담요,오렌지색 테이블,파란색 그릇과 녹색 창문. 그는 신중한 조화를 추구하지 않는다. 신중한 조화를 병치하며 각 물체에 명확한 색채 정체성을 부여한다.
시간이 지남에 따라 일부 붉은 색소가 퇴색했습니다. 벽의 보라색은 오늘날 그림과 연관시키는 하늘색쪽으로 이동했습니다. 이 진화는 장면의 온도를 변화시킵니다: 원본은 더 대조되어야했고,라일락은 노란색과 오렌지에 더 많이 반응했습니다. 따라서 심각한 재현은 현재의 가시적 인 상태와 원래 색상의 해석 된 복원 중에서 선택해야합니다.
라일락
벽의 원래 색상이 이제는 더 파랗게 변했습니다.
레드
바닥과 담요는 방에 따뜻한 기반을 제공합니다.
노란색
침대와 의자는 그림의 광채를 구성합니다.
그린
창과 린넨은 보색 빨간색의 균형을 유지합니다.
블루
그릇과 차가운 악센트는 시각적 일시 중지를 가져옵니다.
오렌지
테이블은 가구의 노란색과 바닥의 빨간색을 연결합니다.
암스테르담, 시카고, 파리
왜 반 고흐 챔버가 3 개나 있는 걸까요?
반 고흐는 세 가지 예비 연구를 그리지 않고 세 가지 독립적 인 그림을 그렸다. 1888 년 10 월 아를에서 만들어진 첫 번째 캔버스는 홍수 때 습기에 의해 손상되었습니다. 1889 년 Saint Ragémy 에 머무르는 동안 Theo 는 그것을 다루기 전에 다시 감아 두도록 권유했습니다. Vincent 는 같은 형식의 사본을 그리기로 결정한 다음 어머니와 여동생을위한 축소.
| 버전 | 날짜와 치수 | 무엇이 그것을 구별하는가 | 보존 |
|---|---|---|---|
| 첫번째 | 아를, 1888년 10월 72.4×91.3cm |
노란 집에서 직접 그린 원래 구성. 홍수 후 손상. | 암스테르담 반 고흐 미술관 |
| 두번째 | 생레미, 1889년 9월 73.6×92.3cm |
거의 같은 스케일로 복사합니다. 일부 인물 사진과 세부 사항은 색상 비율과 마찬가지로 변경됩니다. | 시카고 미술관 |
| 셋째 | 생레미, 1889년 9월 57.3×73.5cm |
작가의 가족을 위해 제작되어 그녀의 어머니와 여동생에게 전송된 작은 버전입니다. | 오르세 미술관, 파리 |
남아있는 것
오른쪽 침대, 의자 2개, 중앙 창문, 화장대, 일반 배치를 통해 방을 즉시 알아볼 수 있습니다.
반 고흐는 무엇보다도 구성의 아이디어를 보존합니다: 크고 단순하며 포위 된 대중, 보는 사람을 향해 밀려납니다.
무엇이 변하는가
매달린 작품,초상화, 터치 및 여러 가지 뉘앙스가 다릅니다. 따라서 표지는 기계적인 사본이 아닙니다.
세 가지 버전을 비교하면 작가가 기억, 첫 번째 캔버스 및 새로운 결정에서 자신의 그림을 재구성하는 방법을 볼 수 있습니다.
원하는 휴식, 활기찬 공간
가만히 있길 거부하는 잔잔한 그림
휴식은 침묵이 아니다
반 고흐는 그림을 보는 것만으로도 마음이 진정되기를 원한다고 설명합니다. 기본적인 가구,서사적 장면의 부재 및 넓은 색상의 영역은이 야망을 잘 제공합니다. 일화를 찾도록 강요하는 것은 없습니다: 방은 즉시 눈을 사로 잡습니다.
그러나 표현 된 나머지는 아직 획득되지 않았습니다. 침대는 앞으로 움직이고 바닥은 올라가고 프레임은 이동하며 윤곽은 물결 모양입니다. 보완 색상은 일정한 진동을 유지합니다. 방은 동시에 견고하고 위태로워 보이며 환영하지만 좁고 비어있는 동안 개인적입니다.
이 모순은 그림의 현대성을 만듭니다. 겸손한 내부는 복잡한 상징이없는 정신적 풍경이됩니다. 감정은 사물이 공간을 차지하는 방식에서 발생합니다: 너무 가깝고 약간 기울어져 있으며 각각 예술가의 손길을 전달합니다.
방 주변의 아를
같은 세상을 찾기 위한 세 가지 작품
방은 Arlesian 생산에서 고립되지 않습니다. 그것은 꿈의 집의 외관,도시의 다채로운 밤 및 화가가 만난 사람들의 초상화와 대화합니다.
복제를 선택하세요
반 고흐의 방을 집에 설치하는 방법
주제는 인테리어,실제 방에 들어갈 때 자연 mise en abyme 을 만듭니다. 그것의 강한 팔레트는 특히 초점으로서 잘 작동,당신은 캔버스 주위에 충분한 호흡 공간을 남겨두면.
수평을 유지하십시오
풍경 관계는 필수적이다: 침대, 창문 및 화장실 영역 사이의 대화를 유지한다.
재료를 선택
유화로 그린 복제는 인쇄물이 고르게 만드는 불규칙한 윤곽과 진동을 복원합니다.
과부하를 피하십시오
그림은 이미 많은 대조를 포함하고 있습니다. 잔잔한 벽과 잘 선택된 몇 가지 물건만으로도 충분합니다.
가볍게
반사 없이 향하는 따뜻한 빛은 파란색 영역을 경화시키지 않고 노란색과 빨간색을 드러냅니다.
추천 팔레트
부서진 흰색, 모래색, 밝은 점토 및 회색으로 캔버스가 지배적입니다. 회색 파란색 또는 세이지 그린 벽은 시원한 톤을 확장 할 수 있으며 쿠션이나 물체에 황토색을 눈에 띄지 않게 상기시켜 그림과 방을 연결합니다.
프레임의 경우 천연 목재는 페인트 칠한 가구의 단순함을 불러 일으 킵니다. 짙은 갈색 프레임은 윤곽을 강화합니다; 무광택 금도금은 노란색 침대를 깨우지 만 너무 빛나는 마무리를 피하는 것이 좋습니다.
재생산을 발견하세요라운지
낮은 가구 위의 넉넉한 형식, 가볍게 장전된 벽.
침실
좀 더 친밀한 독서를 위한 미디엄 포맷, 라이트 우드, 플레인 텍스타일.
사무실
눈에 이상적인 활기차고 구조화된 이미지입니다.
입구
국내 주체는 즉시 내부에서 환영하고 분위기를 설정합니다.
방문을 계속하십시오
반 고흐의 방 및 관련 컬렉션
이번 방문을 통해 Yellow House를 확장할 수 있는 작품, 예술가, 그의 움직임 및 풍경을 찾아보세요.
자주 묻는 질문
반 고흐의 방에 대해 알아야 할 모든 것
반 고흐는 언제 아를의 방을 그렸습니까?
그는 1888 년 10 월 아를에서 첫 번째 버전을 그린,곧 메종 jaune 에서 폴 고갱의 도착 직전. 그는 1889 년 9 월 생 레미에서 두 개의 새로운 버전을 생산했다.
방은 어디에 보여지나요?
메종 jaune 의 1 층에 위치해 있었는데,Arles 에 있는 장소 Lamartine. 건물은 2 차 세계 대전 중에 손상되었다가 철거되었다.
반 고흐의 침대는 왜 노랗지?
크롬 옐로우는 침대에 따뜻하고 매우 읽기 쉬운 존재감을 선사합니다. 벽의 원래 라일락과 대조를 이루며 화가가 추구하는 다채로운 단순함의 효과에 기여합니다.
왜 관점이 잘못되어 보이는가?
뒷벽은 사실 비스듬했지만,반 고흐도 여러 탈출 방향을 사용하고,물체를 곧게 펴고,그림자를 제거하고,볼륨을 평평하게 만듭니다. 따라서 변형은 부분적으로는 건축적이고 부분적으로는 자발적입니다.
벽이 정말 파랗던가?
아니오,분석 결과 벽과 문은 원래 보라색이나 라일락 톤이었습니다. 붉은 색소가 변색되어 오늘날 더 푸른 인상을줍니다.
반 고흐의 방은 몇 가지 버전이 있습니까?
반 고흐가 그린 세 가지 버전이 있습니다: 첫 번째는 암스테르담의 반 고흐 미술관에서, 두 번째는 시카고 미술관에서, 세 번째는 더 작은 파리의 오르세 미술관에서.
고흐는 이 그림에서 무엇을 표현하고 싶었을까?
테오에게 보낸 편지에서 그는 휴식을 불러 일으키는 수단으로 색상과 모양의 단순화를 제시합니다. 그러나 그 결과는 대각선,윤곽 및 대비에 의해 생성 된 시각적 긴장감을 유지합니다.
La Chambre à Arles 의 복제를 위해 어떤 형식을 선택해야합니까?
중간 또는 큰 수평 형식은 구성의 비율을 존중합니다. 선택은 사용 가능한 거리에 따라 다릅니다: 벽을 측정하고 캔버스 주위에 여유 공간을 유지하십시오.
주요 출처: 첫 번째 버전과 그림 편지에 대한 공지입니다 반 고흐 박물관 ; 두 번째 버전에 대한 공지는 다음과 같습니다시카고 미술관 ; 세 번째 버전에 대한 공지입니다 오르세 미술관. 2026년 7월에 액세스함.
0 댓글