세 십자가: 상태, 암흑 물질 및 빛
1653 년 렘브란트는 십자가형을 거의 전부 드라이포인트로 새겼다. 몇 년 후,그는 낡은 판을 복원했을 뿐만 아니라: 그는 첫 번째 구성의 일부를 파괴하고 부화의 폭풍 속에서 그것을 재창조했다.
상태는 의미를 바꾸는 이미지를 보여줍니다
"상태"는 판의 자발적인 수정 후에 인쇄된 버전입니다. 처음 세 가지 상태에서 세 개의 십자가, 구성은 일반적으로 안정적으로 유지: 그리스도는 빛의 오프닝에 의해 목욕, 백부장은 무릎을 꿇고, 군중은 고문 세 주위에 펼쳐. 차이점은 먼저 몇 그림자, 라인 보강, 다음 서명과 날짜에 관한 것입니다.
네 번째 상태는 재설계입니다. 수십 개의 인쇄 후 마모된 드라이포인트는 렘브란트가 긁고,광택을 내고,넓은 영역을 다시 그립니다. 피규어를 제거하거나 이동하고,라이더를 추가하고,하늘을 덮습니다 긴 수직 크기. 명확성은 더 이상 장면을 넓게 열지 않습니다: 그것은 도둑 조차 삼키기 위하여 위협하는 어둠에 대하여 싸웁니다.
다섯 번째 주는 사후이다. 명판의 주인이 된 암스테르담의 인쇄업자 프란스 카렐세는 주소를 덧붙여 몇 가지 인상을 남긴다. 그래서 다섯 개의 주를 세는 것이 렘브란트가 개인적으로 다섯 개를 디자인했다는 것을 의미하지는 않는다 연속적인 구성: 4개는 그의 삶에 속하며, 마지막은 매트릭스의 후속 역사를 기록합니다.
팁은 구리를 움직이고 벨벳 같은 검은 색의 근원 인 잉크를 유지하는 수염을 만듭니다.
상당한 플레이트 마모 전 처음 세 상태에 대한 예상 노출 수입니다.
종이보다 따뜻하고 흡수력이 떨어지는 여러 가지 첫 번째 교정본을 값비싸게 지원합니다.
박물관 표기법은 나열된 5개 주 중 네 번째 주를 의미합니다.
조건, 테스트, 잉크: 혼동하지 말아야 할 세 가지 개념
접시
구리 매트릭스는 팁에 의해 직접 파고 끌로 강화된 선을 수용합니다.
상태
아티스트나 이후 소유자가 매트릭스를 물리적으로 수정한 경우에만 변경됩니다.
테스트
프레스로 얻은 각 시트는 동일한 플레이트의 특별한 인상입니다.
닦는
표면에 남은 잉크는 새로운 상태를 만들지 않고도 영역을 가릴 수도 있고 톤을 생성할 수도 있습니다.
지원
백지, 오래된 종이 또는 양피지는 따뜻함과 선명도를 수정하지만 접시의 디자인은 수정하지 않습니다.
따라서 동일한 상태에 대한 두 가지 증명이 놀라울 정도로 다르게 나타날 수 있습니다. 렘브란트는 선택적으로 판을 닦고 때로는 그림자에 잉크 필름을 유지하고 재료를 어느 정도 유지하는 지지대를 선택합니다. HAS 반대로, 오른쪽 가장자리에 추가된 작은 선은 첫눈에 띄지 않더라도 새로운 상태를 정의하기에 충분합니다.
이야기를 정리하는 빛
그리스도는 중심축을 지배하고,두 도둑 사이. 하늘에서 내려오는 빛나는 선은 몸을 고립시키는 반면,위쪽 각도와 가장자리는 더 조밀해진다. 빛은 균질한 사실적인 조명이 아니다: 그것 주인공의 우선순위를 정하고 신성한 사건을 시각적으로 번역합니다.
오른쪽에는 제자들 사이에서 성모님이 쓰러져 있습니다. 왼쪽에는 군인들과 기병들이 더 단단한 덩어리를 이루고 있습니다. 중앙에는 백부장이 십자가 앞에 무릎을 꿇고 있습니다. 아직 비교적 열린 공간으로 여러 사람이 따라갈 수 있습니다 반응: 두려움, 믿음, 호기심, 고통 또는 철수 엎드린 얼굴의 캐릭터는 깊이를 강조합니다.
첫 번째 상태는 이미 완전한 구성입니다. 이것은 필수적인 세부 사항을 기다리는 미완성 증명이 아닙니다. 두 번째 상태의 수정은 아주 작게 남아 있습니다: 맨 오른쪽에 몇 가지 추가 해칭. 그 과정은 나중에야 장관을 이룹니다.
평형 상태에서 밤까지 5 가지 상태
| 상태 | 날짜 | 주요 수정 | 외모에 어떤 변화가 있나요 |
|---|---|---|---|
| I | 1653년 | 서명 및 날짜 이전의 완전한 구성; 양피지에 여러 가지 증거가 있습니다. | 충분한 빛, 수많은 및 읽기 쉬운 그룹. |
| II | 1653년 | 오른쪽 가장자리에 일부 그림자와 강화된 해칭이 있습니다. | 신중한 차이, 특히 순위 이벤트에 유용합니다. |
| III | 1653년 | 통합된 그림자; 서명 및 날짜 "Rembrandt f. 1653"이 추가되었습니다. | 첫 번째 디자인의 결과. |
| IV | 1660년경 | 긁히고 재설계된 광대한 지역; 새로운 라이더; 수직선으로 하늘이 막혀 있습니다. | 장면은 더 어두워지고, 갑작스러워지며, 고통받는 그리스도에 초점을 맞춥니다. |
| V | 1669년 이후 | 명판에 Frans Carelse의 주소가 추가되었습니다. | 사후 상태: 렘브란트의 새로운 발명품보다는 편집상의 변화. |
첫 번째 비전의 완성
세 번째 상태는 서명과 날짜를 지니고 있습니다. 그림자는 캐스트를 화나게하지 않고 강화됩니다. 그리스도는 거의 하얀 빛에 매달려 남아 있습니다; 두 도둑,군중과 말은 자율성을 유지합니다. 중앙층은 인간의 반응이 펼쳐지는 장면으로 작용한다.
이 상대적인 명확성은 평온함을 의미하지 않습니다. 창들의 포인트는 십자가에 못 박힌 주위에 숲을 세우고,기병들은 공간을 닫고 제자들은 마리아를지지하는 데 어려움을 겪습니다. 그러나 이야기는 접근 할 수 남아 있습니다. 관중 그룹을 탐색하고, 개종한 백부장을 식별하고, 중앙 기관으로 돌아갈 수 있습니다.
제 3 상태의 인상은 동일하지 않습니다. 더 깨끗한 닦음은 명확한 백색을 줍니다; 보존된 판 음색은 베일을 추가합니다. 인쇄의 질은 또한 압박의 밑에 점차적으로 분쇄하는 금속 수염의 상태에 달려 있습니다.
십자가 아래 세 개의 인간 집
렘브란트는 프리즈에 정렬된 장관을 구성하지 않습니다. 그림이 겹쳐서 일부는 실루엣일 뿐이고 다른 일부는 예리한 관심을 받습니다. 이러한 마감의 불평등은 눈을 안내합니다: 먼저 눈을 인식합니다 몸짓과 덩어리,그리고 얼굴을 발견한다. 드라이포인트는 출현과 소멸 사이의 이 통로를 허용한다.
흑인들은 왜 이렇게 빨리 닳아 없어지는 걸까?
드라이포인트는 끌처럼 금속을 깨끗하게 제거하지 않습니다. 고랑의 옆으로 다시 밀어내어 작은 불규칙한 문장,즉 "수염"을 형성합니다. 인쇄할 때 이 수염은 많은 잉크를 꽂습니다. 선 두껍고 벨벳 같으며 약간 흐릿 해집니다 - 정확히 검은 색 렘브란트가 찾고있는 유형입니다.
그러나 언론 아래의 통로는 점차적으로이 깨지기 쉬운 구호를 분쇄. 따라서 첫 번째 테스트는 종종 다음과 같은 것들을 잃게 풍부하게 가지고있다. 에 따르면 처음 세 상태에 걸쳐 약 40 개의 인상이 퍼진 후 클리블랜드 미술관이 제시한 추정에 따르면 명판은 더 이상 동일한 깊이를 제공할 수 없습니다.
렘브란트는 단순히 선을 추적할 수도 있었습니다. 그는 더 야심찬 해결책을 선택합니다: 지우고,긁고, 다시 그리기. 기술적인 마모는 새로운 해석의 원동력이 됩니다. 네 번째 상태는 보이지 않는 수리가 아닙니다; 그것은 변형의 바로 그 폭력을 보여줍니다.
하늘이 닫히고 이미지가 무너집니다
1660 년경 렘브란트는 측면을 거의 수직에 가까운 긴 허리로 덮었다. 그는 캐릭터를 제거하고 다른 캐릭터를 추가하고 말을 다시 그린다. 첫 번째 버전의 흔적은 때때로 구리에 잠긴 유령처럼 새로운 네트워크 아래에서 볼 수 있습니다.
그리스도는 분명한 요점으로 남아 있지만,그의 얼굴은 수정되었습니다: 입이 열리고,눈이 반쯤 감겨 있습니다. 메트로폴리탄 박물관은 서술 순간의 변화를 읽습니다. 첫 번째 주들은 그 후에 백부장의 회심을 주장합니다 죽음; 네 번째는 그리스도의 마지막 버림의 부르짖음에 관심을 집중시킵니다.
이 해석은 눈에 보이는 변화에 기반한 것이지만,렘브란트가 붙인 제목으로 변형되어서는 안 된다. 작가는 각 표지를 설명하는 글을 남기지 않았다. 확실한 것은 빛이 좁아지고 고문당한 사람 주위의 세계가 불안정해지고 있다는 것이다.
말, 실루엣 및 활성 그림자
검은색은 획일적인 배경이 아닙니다. 형상을 지나 다리를 가리고 얼굴이 나오게 한 다음 다시 표면이 됩니다. 장면은 물질적 강도보다 환상주의적 깊이를 덜 얻습니다. 보는 사람은 동시에 십자가형과 구리 속 도구의 에너지를 봅니다.
세 번째와 네 번째 상태 사이에서, 렘브란트는 밤을 내려 놓을뿐만 아니라: 그는 파괴 된 이미지의 눈에 보이는 기억으로 낡은 판을 변형시킨 다음 다시 시작했습니다.
지지와 닦는 것이 두 번째 팔레트가 됩니다
양피지
종이보다 덜 흡수성이있어 표면에 더 많은 잉크를 유지합니다. 윤곽이 부드러워지고 검은 색이 풍부하게 나타나며 동물 피부의 따뜻한 색조가 빛을 착색합니다. Met 의 첫 번째 상태는 접시에 대해 38,1 × 43,8cm 를 측정하며이 값 비싼 지지대에 인쇄됩니다.
종이와 판 톤
놓인 종이에 깨끗하게 닦은 증명은 더 날카로운 흰색을 제공합니다. 렘브란트가 새겨지지 않은 부분에 잉크 필름을 남기면 배경이 가려집니다. 이러한 선택은 매트릭스의 선이 변하지 않고 분위기를 근본적으로 수정할 수 있습니다.
디지털 사진은 이러한 간격을 균등화하는 경향이 있습니다. 더 노란색 시트는 단순히 노화 된 것처럼 보일 수 있습니다; 해치에 대해 판 톤을 취할 수 있습니다. 두 가지 테스트를 올바르게 비교하려면 동일한 세부 사항을 살펴봐야합니다 그림 - 인물의 위치, 선의 존재, 말의 모양 - 상태 변화를 마무리하기 전.
인쇄물이 증명하는 것과 제안하는 것
| 질문 | 확립된 사실 | 조심스럽게 읽습니다 |
|---|---|---|
| 상태 수 | 다섯 개가 나열되어 있습니다; 다섯 번째는 Frans Carelse의 사후 주소를 담고 있습니다. | "렘브란트의 다섯 가지 버전"에 대해 이야기하면 마지막 상태는 그의 발명품이 아니라는 것을 알 수 있습니다. |
| 테크닉 | 끌을 사용하여 지배적인 건조 팁; 언론 아래에서는 수염이 닳습니다. | 여기서 일반적인 용어 "에칭"은 일반적이며 주요 방법을 정확하게 설명하지 않습니다. |
| 네번째 주 | 접시는 광범위하게 긁히고, 광택을 내고, 재설계되었습니다; 많은 캐릭터가 변합니다. | 기록 보관소에서는 이를 렘브란트의 개인적인 영적 위기로 보는 것이 입증되지 않았습니다. |
| 라이트 | 첫 번째 상태는 더 넓은 명확한 영역을 엽니 다; 늦은 상태는 측면을 어둡게. | 빛은 하나의 문서화된 열쇠 없이 은혜, 계시 또는 마지막 피난처로 읽을 수 있습니다. |
| 성경적 순간 | 그리스도의 얼굴, 백부장, 형상의 분포가 수정되었습니다. | Met는 백부장의 회심에서 그리스도를 버리라는 외침으로의 구절을 제공합니다. |
| 테스트의 측면 | 잉크, 닦기 및 지지대는 눈에 띄는 변화를 만들어냅니다. | 더 어두운 테스트는 자동으로 이후 상태에 속하지 않습니다. |
5분 안에 두 상태를 비교해 보세요
1. 판을 검사하십시오
종이 색상 또는 전체 검정 강도 전에 고정 윤곽을 비교합니다.
2.백부장을 찾아라
초기 주에서 무릎을 꿇은 자세는 후기 개조의 주요 랜드마크가 되었습니다.
3.말을 살펴라
그리스도의 왼쪽에는 탈것과 기수가 네 번째 상태에서 위치를 바꿉니다.
빛을 따라 4
그리스도 주변의 투명한 입구를 측정하고 수직선이 얼마나 멀리 내려가는지 관찰하십시오.
5. 선과 음색을 분리하십시오
한 줄은 판에 속합니다; 닦는 동안 남은 잉크에서 부드러운 베일이 나올 수 있습니다.
여러 인쇄 캐비닛 사이에 흩어져 있는 시트입니다
메트로폴리탄 박물관은 양피지에 첫 번째 주,세 번째 주 및 네 번째 주를 눈에 띄게 보존합니다. Rijksmuseum 은 IV/V 로 분류 된 네 번째 주와 양피지에 인쇄 된 인쇄물을 포함하여 여러 가지 증거를 보유하고 있습니다. 국립 미술관, 대영 박물관, 클리블랜드 미술관, 필라델피아 미술관도 중요한 주를 유지하고 있습니다.
인쇄물은 빛에 민감하며 일반적으로 영구적으로 노출되지 않습니다. 작업 페이지에는 종종 "보이지 않음"또는 그래픽 아트 회사에 대한 예비 상담이 표시됩니다. 방문하기 전에 교수형 또는 약속 조건을 확인하십시오.
직접적인 비교는 대체 할 수없는 상태로 남아 있습니다: 드라이 포인트의 수염,잉크의 광택 및 지지대의 질감이 화면에서 부분적으로 손실됩니다. 기관이 두 가지 상태를 함께 가지고 있다면 우선 자신을 꽤 멀리 두십시오 빛나는 질량을 비교하려면 말, 백부장, 그리스도의 얼굴에 더 가까이 다가가십시오.
렘브란트의 새겨지고 그려진 작품을 살펴보세요
정확한 제품은 없습니다 세 개의 십자가 현재 가게에서 제공되지 않습니다. 따라서 상업적 링크는 의도적으로 예술가의 일반 컬렉션으로 제한되며,하나를 제시하지 않습니다 회화 이 인쇄물과 동등한 이웃입니다.
렘브란트 컬렉션 둘러보기렘브란트의 세 십자가에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 The Three Crosses를 만들었나요?
처음 세 주는 1653 년으로 거슬러 올라간다. 네 번째는 일반적으로 1660 년경에 위치한다; 다섯 번째는 사후이다.
우리는 몇 개의 주를 알고 있나요?
5개의 주가 목록화되어 있지만 처음 4개 주만이 렘브란트의 생애 동안 만들어졌습니다.
조각의 상태는 무엇입니까?
판의 물리적인 변형에 해당하는 버전입니다. 잉크나 종이를 바꾸는 것만으로는 새로운 상태를 만들 수 없습니다.
렘브란트는 어떤 기술을 사용합니까?
주로 끌로 보충 된 드라이 포인트. 일반적인 용어 "에칭"이 자주 사용되지만 이미지는 주로 산에 물린 것으로 구성되지 않습니다.
왜 네 번째 상태가 훨씬 더 어둡습니까?
렘브란트는 넓은 영역을 긁어내고 재설계한 다음 장면 측면을 가리는 긴 수직 해칭을 추가했습니다.
드라이포인트는 왜 빨리 마모되는가?
잉크를 담는 구리 수염은 프레스의 압력에 의해 점차 부서져 벨벳 같은 검정색을 약화시킵니다.
양피지 인쇄물은 다른 주입니까?
아니요. 양피지는 열, 선명도 및 잉크가 표면에 머무르는 방식을 변경하지만 상태는 판에만 달려 있습니다.
삼십자가는 어디에서 볼 수 있나요?
특히 Met, Rijksmuseum, National Gallery of Art, British Museum, Cleveland 및 Philadelphia에서 종이 작품의 순환에 따라.
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