지베르니 · 1914 -1926 · 정원이 표면화되다
모네의 아가판투스: 정원에서 기념비적인 삼부작까지
푸른 보라색의 풍경이 물에서 솟아 오르고,잎이 반사와 섞이고,수련이 맑은 음표처럼 떠 있습니다. With the 아가판투스, 모네는 더 이상 자신의 정원만을 그리지 않습니다: 그는 눈을 감싸는 그림을 발명합니다.
패턴은 지베르니에서 왔지만 웅장한 장식으로 전환됩니다. MoMA 캔버스,마르모탄 모네 박물관의 버전과 현재 미국에 배포되는 기념비적 인 삼부작 사이에서 아가판투스는 실제 꽃,연못 및 추상화 사이의 필수적인 연결 고리가됩니다.
패턴 가이드
모네가 심은 정원부터 구성, 팔레트, 박물관을 포함한 기념비적인 삼부작까지.
필수 시트
모네의 아가판투스는 무엇인가?
모네가 수직 꽃, 긴 잎, 수련 및 물의 반사를 결합한 후기 작품 세트. 식물 주제는 위대한 장식을 준비할 수 있는 선, 반점 및 색상의 시스템이 됩니다.
장식이 된 정원 모티브
아가판투스는 지베르니 정원에서 온 파란색 또는 보라색 꽃입니다. 모네는 액체 우주에서 수직 랜드 마크로 사용합니다: 그들은 표면을 가로 질러 수련 층에 긴장을줍니다.
- 아티스트
- 클로드 모네
- 기간
- 1914 - 1926
- 패턴
- 아가판투스, 물, 반사
- 사이클
- 수련과 훌륭한 장식
타임라인
전용 수영장부터 기념비적인 장식까지
모네가 야망을 확장하면서 발전한 패턴: 그는 더 이상 정원 전경을 그리는 것이 아니라 지속적인 색상 경험을 쌓고 싶었습니다.
분지
모네는 인근 땅을 구입하고 그의 대규모 시각 실험실이 될 물 정원을 개발했습니다.
표면
수련은 고전적인 깊이가없는 풍경을 부과합니다: 물, 하늘 및 초목이 합쳐집니다.
대형 포맷
모네는 큰 장식으로 돌아가 꽃이 표면을 구성하는 패널을 늘립니다.
아가판투스
큰 패널 수련(아가판투스) 몰입적인 차원을 취하세요.
지베르니
실제 정원: 야외 작업장
모네에서 정원은 수동적인 환경이 아닙니다. 선택되고,심어지고, 수정되고,유지되고, 그 다음에는 살아있는 구성으로 간주됩니다.
아가판투스가 중요한 이유
그들의 모양은 이상적입니다: 긴 줄기, 가벼운 꽃 덩어리, 파란색과 연보라색 사이의 색상. 그들은 물의 수평성에 의해 지배되는 그림에 유연한 수직성을 부여합니다.
수직
줄기는 표면을 호흡하고 시선을 안내합니다.
반사
꽃은 물 위에 있거나 이미 반사되어 용해되어 있을 수 있습니다.
리듬
꽃은 음악적 악센트처럼 캔버스를 강조합니다.
장식
패턴은 그림 너머로 식물 프리즈처럼 뻗어 있습니다.
시각적 분석
수평선이 거의 없는 구성
아가판투스는 표면 페인팅으로 전환합니다: 안정된 원근감도 없고,땅도 거의 없고,하늘도 거의 없습니다. 모두 시선의 순환 속에 있습니다.
가장자리가 사라집니다
우리는 더 이상 해안이 끝나는 곳이나 물이 시작되는 곳을 정확히 알지 못합니다. 모네는 풍경에서 자연 환경을 제거합니다.
줄기가 선이 됩니다
아가판투스는 액체 배경에 거의 서예에 가까운 수직 글씨를 그립니다.
색은 공간을 운반한다
블루스, 그린, 퍼플이 전통적인 깊이를 대체합니다: 눈은 진동으로 전진합니다.
패턴은 계속된다
글리신에서와 마찬가지로 우리는 구성이 프레임 외부로 확장될 수 있다고 생각합니다.
팔레트
블루스, 연보라색, 녹색: 수영장 색상
팔레트는 차갑지만 결코 단조롭지 않습니다. 청자색 꽃은 물 녹색,수련 흰색 및 표면을 따뜻하게하는 분홍색 또는 노란색 접촉을 만납니다.
리듬
점수로 꽃
글리신처럼 아가판투스는 시각적인 음악처럼 읽을 수 있습니다: 오르막, 낙진, 일시정지, 커버.
극이 올라가고 있습니다
그들은 맥동을주고 물이 단순한 장식 표면이되는 것을 방지합니다.
수련이 떠다닌다
수영장은 이미지를 펼쳐서 파노라마를 향해 엽니다.
열쇠는 연결합니다
붓놀림은 시선을 한 꽃에서 다른 꽃으로 이동시킵니다.
훌륭한 장식
기념비적인 삼부작
큰 세트 수련(아가판투스) 오렌지 온실의 논리를 확장합니다: 그림을 장소로 만들기. 오늘날,그 패널은 세 개의 미국 박물관 사이에 분리되어 있습니다.
클리블랜드
식물과 반사는 긴 파란색과 녹색 표면으로 합쳐집니다.
세인트 루이스
센터는 잔잔한 물과 매달린 나뭇잎 사이에 파노라마 리듬을 설정합니다.
넬슨 앳킨스
구성은 명확한 폐쇄없이 호흡처럼 계속됩니다.
세 패널이 서로 반응할 때
함께 모여서, 그들은 모네가 고립 된 그림이 아닌 환경에서 생각했다는 것을 보여줍니다: 시선은 마치 물의 벽 앞에서 움직이는 것처럼 움직입니다.
| 일하다 | 날짜 | 역할 | 박물관 |
|---|---|---|---|
| 아가판투스 | 1914 - 1926 | 꽃무늬의 대형 수직 캔버스입니다 | 뉴욕 모마 |
| 아가판투스 | 1914 - 1917 | 더 단단한 Marmottan 버전 | 마르모탄 모네 박물관 |
| 수련과 아가판투스 | 1914 - 1917 | 꽃과 연못 사이의 전환 | 마르모탄 모네 박물관 |
| 수련(아가판투스) | c. 1915~1926 | 기념비적인 삼부작 | 클리블랜드, 세인트루이스, 넬슨-앳킨스 |
박물관
아가판투스를 어디서 볼 수 있나요?
작품들은 흩어져있어 읽기에 매혹적입니다: 각 박물관은 동일한 장식 꿈의 조각을 유지합니다.
파리와 뉴욕
MoMA 보존 아가판투스. 마르모탄 모네 박물관은 모네 가문의 필수 버전을 보존하고 있습니다.
- MoMA: 대형 아가판투스 캔버스
- 마르모탄: 버전 1914 -1917
- 오렌지 온실: 위대한 장식의 맥락
미국
기념비적인 삼부화는 클리블랜드,세인트 루이스,캔자스 시티로 나뉘어 있습니다. 함께 보는 것은 드물지만 전체적으로 이해하면 모든 것이 바뀝니다.
- 클리블랜드: 왼쪽 패널
- 세인트 루이스: 중앙 패널
- 넬슨-앳킨스: 오른쪽 패널
보세요
이 작품들을 어떻게 읽을 것인가?
몇 가지 간단한 동작만으로도 장식 표면에 남아 있지 않습니다.
줄기에서 시작하십시오
그들은 캔버스를 수직 글씨처럼 정리합니다.
물을 따라
반사는 고정된 관점 없이 시선을 움직입니다.
빈칸을 읽는다
수련은 색으로 숨을 쉰다.
물러서다
멀리서 보면 그림은 묘사가 아닌 분위기가 된다.
쇼핑
주변은 탐험하기 위해 작동합니다
이 업데이트 당시 매장에는 정확한 Agapanthus 시트가 없습니다; 따라서 선택은 가장 가까운 작품과 컬렉션을 나타냅니다: 수련, 지베르니, 물 정원, 반사.
FAQ
자주 묻는 질문
날짜, 박물관, 삼부작: 변형에서 길을 잃지 않고 기억해야 할 포인트입니다.
모네의 아가판투스는 언제?
아가판투스와 관련된 주요 작품은 1914 -1926 년으로 거슬러 올라간다. 일부 마르모탄 버전은 1914 -1917 년으로 되어있는 반면,MoMA 작품과 대형 패널은 박물관에 따라 1914 -1926 또는 c.1915 -1926 기간에 부착되어 있다.
Agapanthus by Monet를 어디서 볼 수 있나요?
작품 아가판투스 은 뉴욕 현대미술관에 보관되어 있다.관련작품, like 아가판투스 그리고 수련과 아가판투스는 파리의 마르모탄 모네 박물관과 연관되어 있습니다.
아가판투스 삼부화는 오렌지 농장에 있나요?
아뇨. 삼부작이요 수련(아가판투스) 오늘날 그것은 클리블랜드 미술관,세인트 루이스 미술관 및 넬슨 - 앳킨스 미술관으로 나누어져 있습니다. Orangery 는 또 다른 기념비적 인 앙상블을 보존합니다: 물 백합의 8 가지 구성.
아가판투스가 왜 중요한가?
그들은 정원 모티브에서 몰입 형 그림으로의 전환을 보여줍니다. 모네는 수평선을 제거하고 식물과 반사를 혼합하며 마지막 수련에 대한 기념비적 인 언어를 준비합니다.
출처
주요 참고자료
소스는 템플릿 기사와 같이 타일에 배치되며 박물관 및 무료 이미지에 대한 링크가 있습니다.
0 댓글