나오시마섬 지추미술관 입구

나오시마 · 일본

치추 미술관에 모네의 수련

다섯 개의 후기 그림,하늘이 빛나는 하얀 방과 거의 완전히 묻혀있는 건축물: 나오시마에서 모네를 바라 보는 것은 빛의 경험이됩니다.

모네의 그림 5점안도 다다오가 설계한 박물관2004 년에 개장한

빠른 응답

왜 이 곳은 독특한?

치추 미술관이 보존하고 있습니다 수련 시리즈의 그림 다섯 점1914년에서 대략 1926년 사이에 수행되었습니다. 시간, 날씨 및 계절에 따라 강도가 달라지는 자연광으로 영구적으로 표시됩니다.

갤러리는 외부 세계를 무력화 시키려고하지 않습니다: 그것은 신중하게 그것을 가져옵니다. 흰색,침묵, 가벼운 땅과 머리 위 빛은 모네의 색에 변화하는 존재감을줍니다.

기억하려면: 이것은 임시 전시가 아니라 건물과 함께 디자인 된 영구 앙상블입니다.

지베르니에서 영감을 받은 나오시마 치추 미술관 정원
치추 정원은 지베르니에 있는 모네의 정원과 관련된 식물로 방문을 확장합니다.
5자연광 아래 노출된 수련
2004년치추 미술관 개관년도
3영구 예술가: Monet, Turrell, De Maria
박물관은 풍경을 보존하기 위해 묻혀 있지만 작품은 결코 하늘에서 끊어지지 않습니다.

영구 컬렉션

나오시마에 보이는 다섯 개의 모네

그룹은 주기의 기념비적이고 늦은 단계를 다룹니다. 모네는 수평선을 버립니다: 하늘,나무 및 꽃은 물에서의 반사를 통해서만 존재합니다.

Claude Monet의 1915-1926년경 수련 분지
1915~1926년경

수련 분지

매우 수평적인 형식은 시야를 넓혀줍니다. 식물 덩어리는 어둡고 움직이는 물에 녹습니다: 페인트는 환경보다는 창문처럼 덜 작용합니다.

풀 다발이 달린 수련 1914-1917 클로드 모네
1914 - 1917

수련, 풀 다발

식물 다발은 거의 깊이가없는 표면에 앵커 포인트를 제공합니다. 수직 키와 플로팅 디스크는 견고한 중앙 구성없이 서로 반응합니다.

치추 미술관에 보존된 클로드 모네의 수련 1914-1917
1914 - 1917

수련

이 사각형 캔버스는 나뭇잎의 색과 리듬을 집중시킵니다. 은행이 없으면 수영장이 자율적인 그림 필드로 변모합니다.

치추에 보관된 작품의 다큐멘터리 복제; 갤러리에서는 사진이 금지되어 있습니다.
수련 분지 1917-1919 클로드 모네
1917 - 1919

수련 분지

폭 2m, 녹색과 보라색 띠가 교차하는 표면: 눈은 마치 연못의 보이지 않는 가장자리를 따라가는 것처럼 소실점 없이 옆으로 순환합니다.

클로드 모네의 버드나무 1916-1919의 수련 반사
1916 - 1919

수련, 버드나무 반사

가지가 직접 나타나지 않습니다: 그들은 물의 거울에서 스트레칭합니다. 현실의이 반전은 모네의 늦은 그림의 열쇠 중 하나입니다.

지추 미술관의 기하학적 야외 공간
치추 미술관의 하늘을 향해 열린 안뜰
나오시마에 있는 치추 미술관에 콘크리트 접근이 가능합니다

하늘과 함께 보라

자연광은 작업의 일부입니다

하루가 진행됨에 따라 벽의 흰색, 수영장의 녹색 및 반사의 보라색이 밀도를 변경합니다. 회색 하루는 따라서 "실패한"방문이 아닙니다: 단순히 더 머플링되고 감싸는 독서를 생성합니다.

01천장은 화려한 스포트라이트 없이 일광을 필터링합니다.
02밝은 바닥은 캔버스 주위에 부드러운 광도를 확산시킵니다.
03방은 시선을 늦추기 위해 방해 요소를 제한합니다.

안도 타다오

지하실 같지 않은 지하 박물관

콘크리트, 기하학적 개구부와 파티오는 빛과 그림자 사이의 진행을 구성합니다. 건물은 세토 풍경에서 신중 남아 있지만, 강하게 각 내부 공간을 주장한다.

기하학

삼각형, 사각형, 선

열린 안뜰은 하늘을 잘라내고 빛을 정확하게 측정합니다.

재료

콘크리트 대 흰색

안도의 순환은 광물이다; 반대로 모네 방은 맑아지고 거의 촉감이 된다.

코스

방향을 잃어라

복도, 경사면 및 규모의 변화는 각 작품에 들어가기 전에 방문자를 준비시킵니다.

나오시마 치추 정원의 꽃 골목

박물관 전후

지베르니의 메아리 치추 정원

거의 200 종류의 꽃과 나무가 모네의 정원의 농장을 회상합니다. 이것은 지베르니의 축소판이 아니라 섬과 그림 사이의 중요한 전환입니다.

수련버드나무아이리스계절의 꽃

사진: 기몬 베를린, 위키미디어 공용, CC BY-SA 2.0.

추천 루트

방문을 어떻게 조직할 것인가?

박물관에서 약 90분을 보내세요. 모네 앞에 오랫동안 앉아 커피를 즐기고 싶다면 더 많은 시간을 투자하세요.

1

일찍 도착

티켓에는 타임 스탬프가 찍혀 있습니다. 항구에서 출발하는 여정과 티켓 센터에서 도보로 이동할 수 있는 여유를 두세요.

2

건물을 따라가

복도의 속도를 높이려고하지 마십시오: 그림자와 하늘의 그들의 교대는 방을 준비합니다.

3

모네츠로 돌아와

흐름이 허락한다면 터렐과 드 마리아 다음으로 두 번째로 그림을 관찰한다.

4

정원에서 마무리

식물은 실제 수영장, 반사 및 페인팅 콘크리트 사이의 통로를 만듭니다.

정보 2026

티켓, 시간표 및 액세스

일정오전 10 시 - 오후 5 시,오후 4 시 최종 입장 계절에 따라 특별 시간 가능.
폐쇄월요일; 월요일이 공휴일인 경우 영업하고, 다음날 휴무합니다.
주간¥2,500 온라인; ¥2,800 현장에서.
주말/휴일¥2,700 온라인; ¥3,000 현장에서.
젊은15세까지 무료 입장이 가능합니다.
예약필수 날짜 및 슬롯. 온라인에 더 이상 티켓이 없으면 현장 판매가 보장되지 않습니다.

미야노우라에서

주요 항구에서 시영버스를 타고 츠츠지소까지 간 다음 베네세 미술 유적지 나오시마 무료 셔틀을 타고 치추 미술관까지 이동하세요. 보통 30 분 간격으로 운행되며,바쁜 날에는 최대 15 분 간격으로 운행됩니다.

티켓 센터 주차장에 자동차,오토바이 및 자전거가 남아 있어야합니다. 섬에서는 연결이 보이는 것보다 느립니다: 페리가 도착한 직후 슬롯을 예약하지 마십시오.

공식 달력을 확인하세요

치추와 나오시마의 사진: Fotointheworld(CC BY 4.0), 663highland(CC BY 2.5 /CC BY-SA 3.0), Nissy-KITAQ(CC BY-SA 3.0) 및 Kimon Berlin(CC BY-SA 2.0), Wikimedia Commons를 통해.

시선을 확장하십시오

집에서 물 백합의 분위기를 찾으십시오

치추의 작품은 여기에 정확한 복제품으로 제공되지 않습니다. 그러나 이러한 가까운 모티프를 통해 지베르니 사이클의 반사,블루스 및 수평성을 찾을 수 있습니다.

자주 묻는 질문

치추 방문을 준비하세요

치추 미술관에는 몇 개의 모네가 전시되어 있나요?

수련 시리즈의 후기 그림 5점이 영구적으로 전시됩니다.

수련을 촬영할 수 있나요?

아니요. 박물관에서 사진,비디오 및 스케치는 금지되어 있습니다. 전시 공간에서는 휴대 전화를 사용해서는 안됩니다.

미리 예약해야 하나요?

예. 티켓은 날짜 및 시간대와 관련이 있습니다. 특히 주말과 성수기에는 온라인 예약을 적극 권장합니다.

얼마나 많은 시간을 허용해야합니까?

박물관을 위해 약 90 분을 허용하십시오. 정원,카페 및 연결을 위해 30-60 분을 추가하십시오.

모네를 만나기에 가장 좋은 시간은 언제입니까?

완벽한 시간 같은 것은 없습니다: 자연광은 하루 종일 캔버스를 변형시킵니다. 아침 슬롯은 종종 더 조용한 방문을 제공합니다; 오후는 특정 대비를 강조 할 수 있습니다.

박물관이 정말 지하에 있나요?

예, 섬의 풍경을 보존하기 위해 대부분 지하에 지어졌으며 안뜰과 머리 위 개구부를 통해 빛이 들어올 수 있습니다.

왜 우리는 가끔 신발을 벗어야만 하는 걸까?

일부 공간은 표면을 보호하고 방문 분위기를 유지하기 위해 신발을 벗어야합니다. 박물관에서는 쉽게 제거 할 수있는 신발을 권장합니다.

박물관은 거동이 불편한 사람들에게 적합합니까?

사이트의 일부는 건축 제약을 제공합니다. 박물관에는 휠체어와 개조 된 화장실이 있지만 지원을 조직하기 위해 방문 전에 연락 할 것을 권고합니다.

치추 정원만 방문할 수 있나요?

정원은 박물관의 접근 경로에 있습니다. 자연스럽게 방문을 완료하지만 치추 미술관의 타임 스탬프 티켓을 대체하지는 않습니다.

치추에는 또 어떤 예술가들이 보이나요?

영구 경로는 또한 Walter De Maria 와 James Turrell 을 함께 모았습니다. 그들의 작품도 건축과 빛을 재료로 사용합니다.

나오시마에서 모네는 방문했을 뿐만 아니라: 그는 빛과 함께 살고 있습니다.

클로드 모네의 정원, 물, 후기 시리즈에서 영감을 받아 손으로 그린 복제품을 살펴보세요.

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