클로드 모네 · 몽제롱 · 장식 순서

모네의 칠면조: 몽제롱, 야외 및 장식 순서

칠면조 동물과 함께하는 즐거운 장면뿐만 아니라,이것은 모네의 위대한 장식 에세이 중 하나입니다: 야외 활동이 이미 미래의 야망을 가지고있는 Ernest Hoschedé를 위해 Montgeron 에 그려진 기념비적 인 캔버스 수련.

로템부르크 성 경내에서 모네는 잔디밭과 칠면조 몇 마리,먼 정면을 활기찬 표면으로 변화시킵니다. 이 작품은 오늘날 오르세 미술관에 보관되어 있습니다.

1877년몽제롱이 머무는 동안 그려진
174.5×172.5cm캔버스에 기념비적인 유화
로템부르크어니스트 호셰데 성 공원
오르세이파리 오르세 미술관 컬렉션

읽기 가이드

주제, 순서, 장식, 구성 및 모네의 위대한 장식과의 연관성을 이해하는 여정입니다.

빠른 응답

무엇을 나타냅니다 칠면조 모네에서요?

그림은 몽제롱에 있는 로템부르크 성의 넓은 잔디밭에서 움직이는 칠면조를 보여줍니다. 모네는 공원 바닥에서 장면을 그립니다: 동물들은 전경에 활기를 불어넣고,숲은 공간을 닫고 성의 정면은 배경에 나타납니다.

멋진 장식이 된 공원 풍경

이 작품은 에르네스트 호세데가 그의 원형 홀 거실을 위해 의뢰한 4 점의 대형 그림 세트에 속한다. 그의 파산은 계획된 설치를 막을 것이지만 야망은 여전히 눈에 보인다: 모네는 이미 패널, 장식, 몰입에서 생각하고 있다.

아티스트
클로드 모네
위치
몽제롱 / 로템부르크 성
스폰서
어니스트 호셰데
박물관
오르세 미술관, 파리
클로드 모네, 레 딘돈, 1877, 오르세 미술관
클로드 모네, 칠면조, 1877, 오르세 미술관 - 위키미디어 공용 이미지.
시골의 일화로 보는 것이 함정일 것입니다. 칠면조는 거의 구실입니다: 중요한 것은 표면으로서의 잔디밭,짧아진 깊이,야외 조명과 대규모로 칠해진 장식의 아이디어입니다.

몽제롱

로템부르크 공원에 있는 에르네스트 호셰데의 모네

1876 -1877 년 모네는 수집가이자 후원자 인 Ernest Hoschedé의 초청으로 Montgeron 과 Yerres 에 머물 렀습니다. 주문은 Château de Rottembourg 의 대형 원형 홀 라운지를 장식해야합니다.

Claude Monet의 Les Dindons가 손으로 그린 복제품입니다
쇼핑 버전: 칠면조 모네의 그림을 바탕으로 한 Alpha Reproduction의 작품입니다.

후원자, 성, 야심찬 의뢰

Hoschedé는 작은 이젤 풍경을 모네에게 요구하지 않습니다. 그는 그녀에게 큰 형식의 캔버스를 주문하고,방에서 함께 볼 수 있도록 설계되었습니다. 그것은이 맥락을 제공합니다 칠면조 그의 진정한 차원: 모네는 밖에서 관찰하지만 이미 내부를 위해 작곡을 하고 있습니다.

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공원은 작업장으로 사용됩니다

모네는 성의 정원과 잔디밭에서 야외 논리로 작업합니다.

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목적지로서의 원형 홀

대형 패널은 고립된 상태로 남아 있지 않고 거실에서 소통해야 했습니다.

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휴식으로서의 파산

호세데 파산: 그림이 의도한 위치에 도달하지 못함.

4

결정적인 만남

이 호세데 환경은 모네의 삶에서 전기적 중요성도 가질 것입니다.

장식 야외

내부를 위해 디자인된 외부 그림입니다

의 특이점 칠면조 이 이중적인 움직임으로 인해: 모네는 외부 빛을 칠하지만 장식적인 형식으로 캔버스는 단순한 풍경도 단순한 벽 패널도 아닙니다.

야외

살아있는 동기

동물, 풀, 그림자는 정원과 그 변형을 직접 관찰해야 합니다.

장식

큰 형식

기념비적인 크기는 공원의 한 구석을 거의 벽에 고정된 표면으로 변화시킵니다.

모더니티

절단 프레임

칠면조는 가장자리에 의해 잘려 지기도합니다: 그림은 활기차고 학문적이지 않은 프레임을 가정합니다.

분석

의 구성을 읽는 방법 칠면조

캔버스는 개방적이고 즉흥적으로 보이지만 매우 구성되어 있습니다: 커다란 가벼운 잔디밭, 움직이는 표지판으로서의 동물, 깊이를 닫는 숲이 우거진 선, 배경에 있는 성의 정면.

루앙 대성당,포털과 생로맹 탑,클로드 모네의 태양이 가득 찬 모습,1893 - 오르세 미술관 RF 2002,빌덴슈타인 1360
구성은 짧은 깊이에서 연주됩니다: 칠면조는 전진하지만 나무의 커튼과 정면은 무대를 빠르게 닫습니다.
1

무대로서의 잔디밭

녹색은 단순한 배경이 아닙니다: 그것은 전체 구성을 운반하는 빛나는 표면입니다.

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구두점으로 칠면조

흰색, 회색, 갈색은 흩어져 있는 작은 음표처럼 캔버스를 강조합니다.

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일부러 잘라낸 프레이밍

가장자리에 있는 잘린 칠면조는 장면에 즉각적이고 거의 사진에 가까운 비전 효과를 제공합니다.

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녹색 벽으로서의 숲

나무는 깊이를 줄이고 눈을 칠해진 표면으로 되돌립니다.

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기사단의 기억으로서의 성

먼 외관은 이 그림이 익명의 캠페인이 아닌 로템부르크 세계의 것임을 상기시켜 줍니다.

색상

녹색, 흰색, 황토색: 야외 장식 팔레트입니다

모네는 무거운 스토리 텔링을 피합니다. 그는 컬러 질량 캔버스를 구성: 잔디,나뭇잎, 깃털,땅과 가벼운 외관의 따뜻한 터치.

잔디 녹색주요 가벼운 표면
우디 그린식물 커튼
깃털 화이트모바일 포인트
따뜻한 황토지구와 악센트
황금 황색공원 빛
동물 브라운그림자와 몸
큰 주제는,궁극적으로, 잔디밭입니다. 칠면조가 눈을 사로잡지만,모네는 주로 어떻게 녹지가 살아있는 장식 표면이 될 수 있는지를 그립니다.

몽제롱 사이클

로템부르크 쇼를 위한 네 개의 대형 캔버스

칠면조 더 큰 장식 세트에 속합니다. 그림은 함께 설치되지 않았지만 모네의 야망을 조명합니다: 정원,물, 나무 및 동물을 기반으로 한 현대적인 장식.

클레오파트라의 바늘과 모네의 채링 크로스 브리지, 1899 - 카이로 W1543
1877 · 오르세 미술관

칠면조

로템부르크 성의 잔디밭은 동물들이 움직이는 장식적인 장면이 됩니다.

이미지 위키미디어 공용.
몽제롱의 정원 코너, 클로드 모네
1876 · 암자

몽제롱의 정원 코너

꽃밭, 장미 덤불, 연못: 모네는 식물을 색상의 카펫으로 변화시킵니다.

이미지 위키미디어 공용.
몽제롱 연못의 클로드 모네
1877 · 암자

몽제롱의 연못

물과 나무는 사이클에 더 조용하고 거의 몰입할 수 있는 차원을 제공합니다.

이미지 위키미디어 공용.
Claude Monet의 Les Coquelicots 재생산
비교 야외

양귀비

모네가 색칠된 점들로 커다란 녹색 표면에 어떻게 애니메이션을 적용하는지 비교해 보세요.

알파 재생 이미지.
정원의 여성 클로드 모네 재생산
대형

정원의 여성들

또 다른 주요 이정표: 모네는 이미 인물, 빛, 대형 야외 캔버스를 통합하려고 노력했습니다.

알파 재생 이미지.

유산

몽제롱에서 까지 수련 : 큰 장식의 첫 번째 아이디어

로템부르크 사이클은 종종 모네의 위대한 장식을 향한 초기 단계로 읽혀집니다. 물론, 수련 완전히 다른 것이 될 것이지만 아이디어는 이미 거기에 있습니다: 그림뿐만 아니라 환경을 그리는 것입니다.

이미지뿐만 아니라 장식으로도 생각하세요

몽제롱에서 모네는 풍경이 패널처럼 기능할 수 있다는 것을 알게 된다. 자연은 더 이상 화가 앞의 단순한 모티브가 아니다; 보는 이를 감싸는 표면이 된다.

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 칠면조 그들은 그러므로 역설적인 매력을 가지고 있습니다: 겸손한 주제,엄청난 야망. 캔버스를 매우 강하게 만드는 것은 바로 이러한 변화입니다. 우리가 앞마당 장면을 기대하는 곳에서 모네는 현대적인 장식 실험실을 제공합니다.

이 작품은 감각적 인 모네 “건축가” 의 가장 좋은 예 중 하나입니다: 그는 그의 시선으로 거주 할 공간을 구성합니다.
클로드 모네 그린 하모니 수련 연못 재현
수십 년 후, 수련 장식적이고 몰입감 넘치는 그림에 대한 아이디어를 최고조에 달할 것입니다.

주변의 복제 및 컬렉션 칠면조

이 작품은 자연 인테리어에 매우 적합합니다: 나무, 올리브 녹색, 린넨, 따뜻한 베이지, 크림 벽 또는 어두운 책장. 그것의 사각형 형식과 큰 잔디는 즉각적인 장식 존재를 제공합니다.

장식 조언: 캔버스를 읽을 수 있도록 유지하려면 이미 매우 녹색 벽을 피하십시오. ecru,점토, 천연 린넨 또는 담배 갈색 배경은 칠면조의 흰색과 공원의 깊이를 이끌어냅니다.

FAQ

에 대해 자주 묻는 질문 칠면조

박물관, 후원자, Montgeron 및 Monet의 경력에서 작품이 있었던 장소에 대한 빠른 답변입니다.

어디 칠면조 모네에서요?

그림은 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있습니다. 크기는 약 174.5 × 172.5cm입니다.

누가 주문했는지 칠면조 ?

이 작품은 몽주롱에 있는 로템부르크 성의 원형 홀 살롱을 위해 에르네스트 호셰데가 의뢰한 세트의 일부입니다.

왜 장식적인 주문에 대해 이야기합니까?

모네는 고립된 풍경을 그릴 뿐만 아니라: 여러 패널을 함께 디자인하여 실내 장식에 맞게 대형 캔버스를 디자인합니다.

그들과의 연결은 무엇입니까 수련 ?

몽제롱 사이클은 훌륭한 장식의 아이디어를 예상합니다: 자율적 인 그림을 넘어 몰입 형 존재를 추구하는 풍경화.

기억하기 위해서

칠면조 외관상 재미있는 그림이고 야망이 매우 진지합니다.

모네는 거기서 결정적인 아이디어를 시험했다: 야외를 기념비적인 장식으로 만드는 것. 몽제롱에서는 잔디밭과 동물과 성 사이에서 이미 공간으로서의 그림에 대한 사고방식을 준비하고 있다.

재생산 발견

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