국가 사업을 위한 우정

모네와 클레망소: 우정, 수련, 평화

거의 80대 화가이자 전쟁에서 승리한 정치가이자 계속해서 성장하는 프로젝트: 오렌지 온실의 위대한 장식은 또한 존경과 논쟁, 충성심으로 이루어진 까다로운 우정의 이야기이기도 합니다.

두 소원

늦고 자유롭고 때로는 폭풍우가 치는 우정

모네와 클레망소는 같은 세대에 속한다. 그들의 유대감은 공화주의적 사상,현대 미술에 대한 관심,지리적 근접성과 상호 감탄을 결합한다.

클로드 모네 1840 년,조르주 클레망소 1841 년에 태어났다. Musée 드 l'Orangerie 는 그들이 1860 년에 만난 후 서로 시력을 잃고 가까이 특히 1908 년 클레망소가 지베르니 근처 베르누빌에서 부동산을 인수했을 때부터 정치인은 모네의 그림을 오랫동안 알고있었습니다: 1895 년에 그는 일련의 루앙 대성당 총 없이 행해지는 혁명처럼.

그들의 우정은 세상적이지 않습니다. 둘 다 직접적이고 참을성이없고 끈기있는 것으로 명성을 얻었습니다. 모네는 지칠 정도로 일하고,자신이 부족하다고 생각하는 것을 파괴하고 제약 조건을 잘 용납하지 않습니다. 언론인이자 의사이자 정치가 인 클레망소는 격려 할 줄 알지만 압박도합니다. 그들의 편지는 애정이 불일치를 허용하는 친밀감을 보여줍니다. 그들은 서로에게 편지를 쓰고,서로를 방문하고,건강에 대해 걱정하고,정부가 감당할 수없는 솔직함으로 수련들의 운명에 대해 토론합니다.

그들의 공통점은 예술적인 것뿐만 아니라 정치적인 것이다. 모네는 공화주의 프랑스에 계속 붙어 있으며 드레퓌스의 옹호자였다. 클레망소는 현대 예술가들을 존경하며 예술이 단순히 국가를 설명해서는 안 된다는 것을 이해한다: 그것은 민감한 형태를 줄 수 있다. 이 확신은 1 차 세계대전 이후 결정적이 되었다.

그러나 우리는 후원하는 장관과 집행하는 화가의 지나치게 단순한 이야기를 피해야합니다. 위대한 장식은 고전적인 의미에서 국가 질서가 아닙니다. 모네는 원칙을 상상하고 자신의 정원에서 일하며 차원,주체 및 장치에 대한 통제권을 유지합니다. 클레망소는 중개자,협상가 및 때로는 모네가 지키기를 주저하는 약속의 수호자가됩니다.

화가

클로드 모네

지베르니에서 그는 200점이 넘는 그림의 원천이 된 대야를 만들었습니다. 1914년부터 그는 이 모티브를 눈을 감싸기 위한 벽 사다리로 가져갔습니다.

친구이자 중재자

조르주 클레망소

정치인이자 세심한 미술 평론가인 그는 사적이고 감동적이며 취약한 프로젝트를 모네의 희망에 따라 설치된 국가 기부로 전환하는 데 도움을 줍니다.

넓은 터치와 클로드 모네의 늦은 수련

1914 - 1916

수영장이 그림 환경이 될 때

모네는 오랫동안 수련이 성벽 위로 뻗어나가는 배경을 생각해왔다. 1909 년 그는 이미 구스타브 게프로이에게 이 야망을 언급했다. 1914 년 아들 진의 애도와 전쟁에도 불구하고 그는 "위대한 일"을 수행하려는 욕구를 되찾았다.

일반 캔버스로는 더 이상 충분하지 않습니다. 패널을 수용하고 자연 채광을 유지하기 위해 1916 년 지베르니에 머리 위 조명이있는 대형 작업장이 건설되었습니다. 모네는 시즌이 허락 할 때 외부에서 일한 다음 작품을 작업장으로 다시 가져갑니다. 정원은 관찰을 제공합니다; 기억과 보정 빌드 기간.

1918년 11월 12일

휴전 다음날, 승리에 동참하기 위한 기부금

모네는 전투도, 깃발도, 군사 지도자도 그리지 않았습니다. 그는 새로 발견된 평화의 기념비로 물과 빛의 패널을 제공합니다.

"저는 승리의 날에 서명하고 싶은 두 개의 장식 패널을 완성하기 전날에 왔습니다. 그리고 여러분을 통해 이를 국가에 제공하도록 요청하러 왔습니다."

클로드 모네에서 조르주 클레망소까지,1918 년 11 월 12 일. Musée de l'Orangerie 에서 보존 출판한 짧은 발췌문.

이 편지는 전환점입니다. 11월 11일 휴전 협정으로 전투가 끝났습니다; 다음날 모네는 의회 의장에게 편지를 썼습니다. 그 몸짓은 개인적이고 - 그는 친구에게 연설하며 - 국가가 수령자가 될 것을 요청하기 때문에 공개적입니다. 구상된 두 패널은 화가가 자신의 언어를 바꾸지 않고 승리에 참여할 수 있는 방법입니다.

물 백합의 선택은 기념의 특정 개념을 운반합니다. 전통적인 기념물이 영웅,신체 또는 에피소드를 고정하는 곳에서 수영장은 특정 사건을 말하지 않습니다. 그것은 시작이나 끝이없는 연속적인 시간을 제공하며 방문객이 숨을 쉴 수 있습니다. 물은 하늘을 기록하고 꽃은 표면을 강조하며 버드 나무는 군사적 서사를 강요하지 않고 중력을 도입합니다.

클레망소는 이 프로젝트의 힘을 이해하고 모네가 선물을 확장하도록 설득하는 것 같습니다. 두 개의 패널이 완전한 전체가 됩니다. 그때부터 문제는 더 이상 예술적인 것만은 아닙니다: 차원을 정의하고,장소를 찾고,건축을 조정하고,계속해서 변화하는 작업을 행정 행위로 번역하는 것이 필요합니다.

약속, 의심, 다시 시작

9년간의 협상과 조정

선물은 일회성 이벤트가 아닙니다. 모네가 죽고 나서까지 일과 건축,인간의 의지가 바뀌는 과정입니다.

1918년

두 개의 패널

모네는 휴전 다음날 클레망소에게 기부를 제안합니다. 프로젝트는 빠르게 더 큰 규모로 진행되었습니다.

1920

첫 합의

폴 레옹과의 계약은 특정 건물에 화가의 지시에 따라 설치 열두 패널을 제공합니다.

1921년

오렌지 온실

모네는 오랑주리를 받아들이고 패널 수를 더 늘릴 것을 제안합니다. 그는 장치를 정의하는 데 관여합니다.

1922년

기부 증서

4 월 12 일 공증 증서는 열아홉 패널에 관한. 모네 그럼에도 불구하고 그들에 작업을 계속하기 위해 작업을 유지합니다.

1923년

눈의 작동

백내장은 그의 시야를 손상시킵니다. 수술 후 색에 대한 인식이 바뀌고 그는 특정 그림을 차지합니다.

1925년

위기

모네는 기부를 되돌리겠다고 위협합니다. 편지에는 깊은 긴장과 화해가 기록되어 있습니다.

1926년

모네의 죽음

화가는 패널이 아직 그의 작업장에 있는 동안 12월 5일 지베르니에서 사망했습니다.

1927년

취임식

클레망소는 5 월 17 일에 객실을 개장합니다. 박물관은 며칠 후인 5 월 20 일에 대중에게 공개됩니다.

이 타임라인은 클레망소의 실제 기능을 드러냅니다. 그는 단지 편지를 전달하는 것이 아닙니다. 그는 각 패널이 미완성이라고 생각하는 예술가와 건물,예산 및 달력을 계획해야 하는 행정부 사이의 대화를 유지합니다. 모네가 의심하면 클레망소는 주장합니다; 관계가 긴장되면 그는 그것을 고치려고 노력합니다.

Musée de l'Orangerie 와 다른 기관에서 보관 된 서신은 프로젝트가 거의 여러 번 취소되었음을 보여줍니다. 1925 에서 Monet 은 여전히 약속을 되돌릴 것을 고려했습니다. 그러한 망설임은 coquetry 가 아닙니다: 차원,화가의 건강 및 그가 더 이상 차지할 수없는 작품을 전달하려는 아이디어 자체가 어지럽습니다. 그러면 우정은 기념물의 보이지 않는 구조가됩니다.

살펴볼 아키텍처

The Orangery: 타원형 2개, 페인트 91미터

모네는 패널만 전달하는 것이 아닙니다. 건축가 카미유 르페브르와 함께 빛,순환, 곡률이 지속적인 경험을 이루는 장치에 참여합니다.

8

구성

8개 세트는 물, 반사, 버드나무, 아침, 지는 해의 변화를 분산시킵니다.

22

조립된 패널

큰 구성은 병치된 패널로 구성되어 있으며 벽에 장착됩니다.

91m

총 길이

그림은 마치 한눈에 파악되지 않고 마치 풍경을 지나가듯 펼쳐진다.

2m

높이

저울은 페인트 칠한 표면을 방문자의 신체 필드에 배치하고 창문을 침수로 대체합니다.

두 개의 타원형 방은 무한의 표시를 형성합니다. 그들의 동서 방향은 태양의 경로와 위대한 파리 축에 위치합니다. 자연 채광은 천장에서 나옵니다; 현관은 외부와의 전환을 제공합니다. 모든 것이 진입 속도를 늦추고 고립 된 그림의 정면 독서를 제거하는 데 도움이됩니다.

곡률은 주권 적 관점을 선택하는 것을 막습니다. 하나의 구성은 다른 것을 요구하고 시청자는 돌아 서서 앞으로 나아가고 돌아와야합니다. 물은 각 한계를 넘어 계속되는 것처럼 보입니다. Orangery Museum 은 따라서 모네가 원하는 은혜의 상태를 묘사합니다: 건축은 그림을 장식하지 않으며,그의 경험의 조건을 생산합니다.

보는 것은 투쟁이 된다

백내장, 거부 및 작업에 대한 충실도

지난 몇 년은 걸작을 향한 고요한 진행이 아닙니다. 모네는 시력이 바뀌어 그림을 그렸고 처음에는 특정 개입을 거부하고 수술 후 수정했습니다.

지각

변위된 색상

백내장은 빛을 걸러 내고 대비를 수정합니다. 늦은 작품은 밀도,빨간색과 갈색을 얻을 수 있습니다. 우리는 질병으로 전체 스타일을 설명하는 것을 피해야하지만 시력은 근무 조건에 기여합니다.

결정

1923년 작전

모네는 오랜 시간 저항한 끝에 수술을 받았다. 박물관의 교육 파일은 그가 색각을 회복하고 있음을 나타낸다. 이 개선은 어려움을 제거하지 못한다: 그는 시선을 신뢰하는 법을 다시 배워야한다.

우정

클레망소는 주장한다

훈련을 통해 의사 인 클레망소는 친구에게 자신을 돌보고 프로젝트를 완료하도록 권장합니다. 그의 지원은 압력의 형태를 취할 수 있지만 화가와의 작업이 사라지는 것을 보는 두려움에 반응합니다.

밀도 높은 팔레트에 클로드 모네의 수련

확정이 없는 작품

수정, 파괴, 재개

모네는 패널을 개방 된 건설 현장으로 간주합니다. 그는 몇 년 동안 일부를 파괴하고 다른 일부를 수정합니다. 스케일은 넓은 제스처를 허용하지만 각 수정은 물리적으로 무겁게 만듭니다. 표면은 연속적인 결정의 층을 유지합니다.

기부가 고통스러운 채로 남아있는 이유다: 패널을 전달한다는 것은 만지는 것을 포기하는 것이다. 클레망소는 자신이 추구하는 절대적인 아이디어와 결코 일치하지 않더라도 작품이 공유 가능한 상태에 도달했다고 친구를 설득해야 한다.

다르게 기념한다

왜 수련은 평화의 기념비인가?

휴전협정과의 연계는 숨겨진 우화에 기초한 것이 아닙니다. 그것은 기부의 몸짓,역사적 순간 그리고 대중에게 제공되는 관심의 형태에서 비롯됩니다.

모네의 기념비는 어떤 전투의 이름도 붙이지 않는다. 그것은 승자도 패자도 분리하지 않으며 전쟁을 구경거리로 바꾸지 않는다. 그것의 주제 - 지베르니의 사적인 분지 - 는 집단적 역사와는 거리가 멀어 보인다. 그것은 정확하게이 거리가 강하게 만드는 폭력 이후,시간이 다시 순환하기 시작하는 위협없는 공간을 제공한다.

수양 버드나무,그러나, 심각한 톤을 소개합니다. 그들의 가지가 반사에 내려와 그것을 설명하지 않고 애도를 불러 일으킬 수 있습니다. 그 옆에,수련은 꽃을 계속합니다. 그림은 기억과 갱신을 함께 잊어달라고 요청하지 않습니다; 그것은 파괴에 의해 메모리가 완전히 점유되는 것을 방지합니다.

공공 규모는 또한 의미를 변화시킵니다. 워크샵에서 패널은 모네를 둘러싸고 있습니다. Orangery 에서 그들은 모든 사람의 것입니다. 방문자는 자신의 것이 아니지만 일반적인 경험이되는 풍경에 둘러싸여 있음을 알게됩니다. 기부금은 정원의 친밀감을 국가 재산으로 전환시킵니다.

클레망소는 명시적인 상징을 요구하지 않고이 정치적 잠재력을 파악합니다. 전 군벌은 군인이없는 기념비를 설치하는 데 도움이됩니다. 그 역할은 수련을 공식 작업으로 축소시키지 않습니다; 그것은 침묵하고 개방적이며 현대적인 기념의 가능성을 보호합니다.

1927년 이후

처음에는 혼란스러웠다가 창립이 된 작품

위대한 장식은 즉시 모네의 정점으로 자리 매김하지 않습니다. 그들의 재발견은 대형 형식의 중심없는 미국 그림의 상승을 동반합니다.

중심에서 벗어난 그림

Musée de l'Orangerie 는 수련들의 "전반적인" 성격을 강조한다: 어떤 영역도 지속적인 우위를 행사하지 않는다. 그림은 더 이상 주요 주제로 이어지지 않는다; 각 조각은 전체를 확장 할 수 있다.

신체 스케일

구성의 크기는 보는 사람의 움직임을 포함한다. 이러한 물리적 관계는 미국의 추상 표현주의가 로스코,스틸, 뉴먼과 폴록과 함께 발전할 것이라는 우려를 발표한다.

에피소드가 없는 시간

반사는 행동을 말하지 않습니다. 변주곡과 피드백으로 이루어진 지속적인 관심이 필요합니다. 이러한 느린 시간성은 작품을 전통적인 역사적 기념물과 특히 다르게 만듭니다.

유산이 된 우정

모네의 완고함이 없었다면 그 작품은 존재하지 않았을 것이다; 클레망소의 충성심이 없었다면,그것은 미완성 상태로 남아 있거나 분산되어 있을 수 있었다. 따라서 기념물은 회화적 역사뿐만 아니라 관계적 역사를 간직하고 있다.

이 후세는 출발점의 특이점을 잊게 해서는 안 된다. 모네는 미리 공식화한 이론에 따라 추상적이 되려고 하지 않는다. 그는 자신이 정원에 구축한 진짜 모티브를 완강히 추구한다. 관찰이 길어질수록 물,하늘, 식물과 물감의 경계가 불안정해진다. 물,하늘, 식물과 물감의 경계가 불안정해질수록 물,하늘, 식물과 물감의 경계가 불안정해진다. 물,하늘, 식물과 물감의 경계가 불안정해질수록 다음 세대는 이러한 불안정 속에서 새로운 자유를 인식하게 될 것이다.

클레망소는 이 미래의 독서를 예견하지 않았다. 그것의 성취는 더 구체적이다: 어려운 작품이,명백한 애국적인 서사가 없고,나이든 예술가가 디자인한 것이 국가 유산이 될 수 있다는 것을 이해한 모네가 원하는 형식을 보호함으로써,그는 미술사가 그 안에 담긴 모든 것을 점차 발견하게 했다.

숍 선택

이야기를 확장하기 위한 10개의 수련

규모, 빛, 밀도 및 색상의 변화에 따라 매장에서 활동적인 작품을 선택합니다.

자주 묻는 질문

모네, 클레망소, 수련이 8개의 답변으로 제공됩니다

만남, 선물, 오렌지 온실, 차원, 백내장, 평화 및 번식 선택.

모네와 클레망소는 언제 만났나요?
Musée de l'Orangerie 는 1860 년에 첫 만남을 가졌습니다. 그 후 두 사람은 서로를 보지 못하고 더 가까워졌습니다. 특히 1908 년 클레망소가 지베르니 근처의 베르누빌에있는 부동산을 인수했을 때부터 더욱 그렇습니다.
모네는 왜 국가에 수련을 제공하는가?
휴전 다음 날인 1918 년 11 월 12 일,모네는 클레망소에게 승리에 참여하는 방법으로 국가에 두 개의 패널을 제공하자고 제안했다. 그리고 이 프로젝트는 평화를 위한 국가 기념물로 확대되었다.
클레망소는 프로젝트에서 어떤 역할을 하나요?
클레망소는 국가와 중개자 역할을 하고 모네를 격려했으며 오랑주리 선택에 기여했으며 화가의 의심에도 불구하고 프로젝트를 유지했습니다. 모네가 죽은 후 그는 자신의 희망에 따라 설치를 보장하고 1927년 취임식을 주재했습니다.
오랑주리의 수련을 구성하는 패널은 몇 개입니까?
최종 설치에는 22 개의 조립 된 패널로 구성된 8 개의 대형 구성이 포함됩니다. 높이가 약 2 미터이고 두 개의 타원형 방에서 총 길이가 약 91 미터입니다.
Orangery 객실은 왜 타원형입니까?
곡률은 하나의 관점 없이 연속성을 만들어냅니다. 두 개의 타원은 무한의 표시를 이루고,동서 방향과 천장에서 나오는 자연광은 그림을 태양의 경로에 배치합니다.
백내장이 모네의 후기 작품에 영향을 미쳤나요?
그녀는 색상과 대비에 대한 인식을 바꾸었습니다. 모네는 1923 년에 수술을 받고 특정 작품을 인수했습니다. 질병은 창조의 조건 중 하나이지만 그의 후기 수련 문체의 대담함을 설명하기에는 충분하지 않습니다.
왜 군인이 없는 평화의 기념비를 이야기합니까?
링크는 휴전 이후 제공 된 선물과 제공 된 경험에서 온다: 물, 꽃, 버드 나무와 빛은 군사 이야기 없이 방문자를 감싸. 작품은 영웅화 보다는 오히려 묵상, 애도 및 갱신을 통해 기념.
물 백합의 재현을 선택하는 방법?
밝은 분위기를 위해 파란색과 분홍색 하모니와 열린 표면을 선호하십시오. 밀도가 높은 버드 나무 또는 팔레트는 더 많은 중력을 가져옵니다. 파노라마 형식은 Orangery 의 침수를 회상합니다; 더 컴팩트 한 형식은 패턴을 집중시킵니다.

수련은 정원에서 태어났지만, 그들의 공적 운명 역시 우정 때문이다.

모네는 그림을 지었다; 클레망소는 그의 약속을 지키는데 도움을 주었다. 그들은 함께,모든 방문객에게 물,빛, 시간이 열려있는,대표된 승리 없이 평화에 기념비를 주었다.

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