빈센트 반 고흐 · 런던 · 1873 -1876

런던의 반 고흐: 그에게 보는 법을 가르치는 도시

해바라기, 사이프러스, 별이 빛나는 밤이 되기 전에 런던을 산책하고, 키츠를 읽고, 박물관을 자주 방문하고, 삽화가 있는 출판사의 판화 앞에 들르는 젊은 갤러리 직원이 있습니다.

반 고흐는 아직 그림을 그리지 않는다. 그러나 런던에서의 그의 체류는 그가 나중에 다시 활성화 할 이미지와 텍스트의 도서관을 형성했다: 영국의 풍경,흑백의 사회적 장면,디킨스의 소설과 대도시의 관찰.

런던 내셔널 갤러리의 외관
오늘날 국립 미술관. 반 고흐는 1873 년에 도착했을 때 이미 관광 명소보다 박물관과 공원을 선호했습니다.
20 년반 고흐의 도착 시 시대
1873년 5월런던의 Goupil 에서 시작하십시오
87 핵포드 로드1873년부터 1874년까지 그의 연금
아직 화가는 아니다본질적인 구별

유익한 교정으로 시작하십시오

런던은 화가를 공개하지 않습니다: 그것은 모양을 갖추고 있습니다

빈센트 반 고흐가 1873 년 5 월 런던에 도착했을 때,그는 스무 살이었고 1869 년부터 미술상이자 복제품 출판사인 구필 & 시에에서 일했다. 그는 스트랜드 근처의 사우샘프턴 스트리트 지점에 합류했다. 그의 일상은 상업적이었다: 카탈로그 작성,판매, 작품 조각과 사진 처리,국제 고객에 대한 대응.

그는 아직 디자이너 또는 화가의 직업이 없습니다. 예술가가 될 그의 결정은 단지 1880 년에 명확해졌다. 1873 년의 런던에서 아를의 푸른색이나 생레미의 손길을 찾는 것은 그러므로 거짓 연속성을 낳을 것이다. 도시는 더 깊이 행동한다: 그것은 그에게 정기적으로 보고,이미지를 비교하고,예술, 문학 및 현대 생활을 연관시키도록 가르친다.

편지는 젊은 남자가 처음에는 행복하고 런던 남부의 공원,박물관 및 시골에 대해 호기심을 나타냅니다. 1873 년 8 월 7 일 그는 크리스탈 팰리스,타워 또는 Tussaud 박물관을 방문하는 것을 서두르지 않는다고 설명했습니다: 박물관과 녹지 공간이 그를 더 끌어 들였습니다. 3 일 전에 그는 덜리치 픽처 갤러리의 등록부에 서명했습니다.

런던은 또한 그에게 재현 가능한 시각 문화를 제공합니다. Goupil 에서 몇 걸음 떨어진 곳에 프린터,서점 및 주요 주간지의 쇼케이스가 있습니다. 몇 년 후,반 고흐는 매주 출판물을 보러 갔던 것을 기억할 것입니다 그래픽 그리고 에서일러스트 런던 뉴스. 노동자, 감옥, 호스피스, 거리의 이미지는 지속적인 보호 구역이 됩니다.

올바른 질문: "반 고흐는 런던에서 어떤 그림을 그렸는가?"가 아니라 "그가 예술가가 되기 전에 보고, 읽고, 수집하는 습관은 무엇이었는가?"
첫 직업미술상 Goupil & Cie의 직원
지배적 인 연습이미지를 보고, 읽고, 판매하고 수집하세요
런던 트레이스편지, 주소, 덜리치 등록부 및 판화

세 번의 숙박, 여러 번의 삶

열정적인 직원부터 설교자 지망생까지

"런던의 반 고흐"라는 문구는 다른 순간들을 다루고 있습니다. 그것들을 구별하면 3 년의 불안정한 해가 하나의 전설로 압축되는 것을 막을 수 있습니다.

1873년 5월

구필

헤이그에서 전근한 반 고흐는 스무 살에 런던 지부에 합류했습니다.

8월 4일

덜리치

그는 그림 갤러리를 방문하고 등록부에 서명을 남깁니다.

1873년 9월

핵포드 로드

그는 런던 남부의 Ursula Loyer와 그녀의 딸 Eugenie와 함께 이사했습니다.

1874년 7월

안나와

그의 여동생이 그와 합류합니다; 둘 다 많이 걷고 그녀를 위한 장소를 찾습니다.

1875년 5월

파리

Goupil에서의 작업은 미술 무역이 중단되기 전에 파리에서 계속되었습니다.

4월 -1876년 12월

영어 반환

그는 Ramsgate와 Isleworth에서 가르쳤고 설교로 옮겼습니다.

17 사우샘프턴 스트리트

구필에서는 예술이 네트워크의 형태로 도착한다

흰색의 어린 소녀 - 빈센트 반 고흐 이미지 1 복사본은 기름에 손으로 그린
젊은 직원의 예술적인 런던은 쇼핑몰, 박물관, 서점 및 그림 인쇄기를 연결합니다.

작품의 순환을 통해 배우십시오

구필은 단순한 그림 가게가 아닙니다. 이 회사는 여러 수도에 지점을 두고 그림,인쇄물, 사진 및 복제품을 배포합니다. 따라서 반 고흐는 작품이 이동 가능한 이미지가 될 정도로 작업합니다. 그는 예술가,주제 및 형식이 단일 박물관이 제시 할 수있는 것 이상으로 잘 지나가는 것을 봅니다.

1874 년 3 월의 편지에서 그는 테오에게 예술에 대해 가능한 한 많이 읽고 그림에 대해 배우라고 조언했다. 평의회는 자신의 방법을 요약한다. 반 고흐는 시선을 문서와 분리하지 않는다: 그는 자신이 보는 것을 잡지,카탈로그 및 전문적인 대화와 비교한다.

그러나 이 상업적인 훈련은 기계적으로 그의 소명을 발표하지 않는다. 직업과의 관계는 특히 그의 종교적 열심이 강화되면서 악화되었다. 그는 판매의 관습을 점점 더 용납하지 않았고 결국 1876 년에 구필을 떠나게 되었다. 그러나 복제물들 사이에서 채택된 습관은 상인에게서 살아남았다.

아트마켓작품 사진카탈로그유럽 네트워크

기념물 앞의 객실

덜리치, 국립 미술관 및 대면 학교

런던 이후 잘 그려진 반 고흐의 귀 붕대를 감은 자화상
이 자화상은 런던에 도착한 지 16년 후인 1889년에 제작되었습니다: 젊은 직원과 뛰어난 화가 사이의 거리를 회상합니다.

아직 생산하지 않고 시계

1873 년 8 월 4 일 덜리치에 방문한 것은 다큐멘터리 수준에서 특히 견고하다: 반 고흐는 그것을 회고하고 그의 서명은 기록부에 나타난다. 그곳에서 그는 판매의 유일한 논리에서 멀리 대중에게 공개 된 박물관에서 오래된 컬렉션을 발견했다. 그의 편지는 또한 런던에서 일하는 사람들이 거주하는 산책,주변 시골 및 마을을 강조한다.

그의 여행은 따라서 박물관의 내부와 풍경의 관찰을 연결합니다. 이것들은 아직 학문적 의미의 연구 세션이 아니라 출석의 학문입니다. 그는 그림을보고,그 다음 나무,거리 및 빛을 봅니다. 1874 년 7 월의 편지에서 그는 공정한 표정을 지으면 모든 것이 아름답다 - 그리고 그 아름다움은 어디에서나 발견 될 수 있다고 썼다.

우리는 특정한 영향을 명명할 때 신중을 기해야 한다. 반 고흐는 영국 예술을 존경하고 다른 시기에 컨스터블,터너 또는 밀레이를 인용한다. 그러나 문서화된 감탄은 이후의 각 하늘을 런던에 귀속시키는 것을 허용하지 않는다. 가장 안전한 관계는 방법론적이다: 방문하고,암기하고, 비교한 다음,복제를 통해 이미지를 검토하는 것이다.

이미지에 주목하세요: 런던 체류를 이야기하는 데 사용 된 거의 모든 자화상은 나중에 있습니다. 아무도 말 그대로 도시에있는 스무 살의 반 고흐를 보여줍니다.

키츠, 디킨스, 엘리엇

문학은 그에게 풍경 속의 삶을 보도록 가르칩니다

1884 년 반 고흐가 그린 가을의 알레 데 퓌플리에르
가을의 Allée des Peupliers, 1884 - 후기 네덜란드 작품으로, 계절의 시에 대한 반 고흐의 관심이 이곳에서 조명되었습니다.

독서는 눈에 보이는 것을 남기지 않습니다

1873 년 8 월 반 고흐는 존 키츠의 긴 구절을 편지에 복사했다. 그는 시인이 영국 화가들에게 높이 평가되고 특히 가을에 전념 한 구절을 필사한다고 명시합니다. 그에게 문학과 회화는 두 가지 경쟁 세계가 아닙니다: 텍스트는 계절,빛 또는 인물에 대한 인식을 다듬을 수 있습니다.

디킨스와 조지 엘리엇은 똑같이 지속적인 역할을합니다. 그들의 소설은 산업 도시에서 찍은 존재를 가시화합니다: 빈곤,일, 고독,존엄성 및 가족 생활. 반 고흐는 헤이그의 노동 계급 이웃 주민들과 뉘넨의 농민들을 그렸을 때이 감성을 유지했습니다.

소설이 직접 그림을 생산한다고 말하는 것은 너무 간단합니다. 오히려 문학은 시선의 도덕적 성향을 제공합니다. 그녀는 고흐에게 겸손한 사람을 그림처럼 대하지 말고 자세,피로 또는 상호 지원의 진실을 추구하도록 초대합니다. 따라서 런던은 미학적이고 사회적인 경험이됩니다.

존 키츠찰스 디킨스조지 엘리엇토마스 칼라일

색깔의 앞에 까맣고 백색

자신의 예술로 돌아갈 삽화 언론의 여섯 가지 힘

영어 판화는 체류와 미래의 화가 사이의 가장 구체적인 연결을 구성합니다. 반 고흐는 그들을 수집하고 분류하고 교환하고 때로는 주제를 바꿉니다.

구스타브 도레 이후 반 고흐의 포로 라운드123456
01

사회적 주제

감옥, 호스피스, 작품은 신화 속 영웅 없이 예술에 들어갑니다.

02

군중

반복되는 인물들은 일련의 초상화가 아닌 집단적인 리듬이 된다.

03

관점

다이빙과 높은 벽은 즉시 읽을 수 있는 감금감을 만들어냅니다.

04

실루엣

신체는 곡선, 의복, 그리고 무엇보다도 세부적인 방향으로 이해됩니다.

05

대비

새겨진 이미지는 색상이 생기기 전에도 강한 가치를 구성하는 방법을 가르칩니다.

06

전치

1890 년 반 고흐는 도레의 판화를 건축을 지우지 않고 회화로 변형시켰다.

영향, 기억, 화해?

런던이 설명하는 것 - 그리고 설명하지 않는 것

책임감 있는 이야기는 문서화된 연결, 그럴듯한 연속성, 간단한 시각적 비교를 구별합니다.

요소 소스가 설정하는 것 피해야 할 것 향후 작업에서 추적합니다
구필앤시에 반 고흐는 그림, 판화, 복제품과 접촉하여 작업합니다. 사업을 회화 학원으로 제시. 이미지와 그 순환에 대한 방대한 지식.
박물관 그는 덜리치를 방문하고 명소보다 박물관과 공원을 선호합니다. 증거 없이 본 작품 목록을 만드세요. 원본과 재생산에 맞서는 습관.
영문학 그의 편지는 Keats를 인용합니다; Dickens와 Eliot는 여전히 주요 참고 자료로 남아 있습니다. 특정 소설을 그림의 독특한 “출처” 로 변환하십시오. 계절, 노동자, 소외된 사람들에 대한 관심.
일러스트 프레스 그는 창문을 자주 방문한 다음 영국 판화를 대량으로 수집했습니다. 이러한 이미지를 간단한 문서로 줄입니다. 드로잉과 페인팅을 통해 재사용되는 프레임, 실루엣 및 소셜 장면.
영국의 회화 그는 여러 영국 예술가들을 존경하며 다양한 채널을 통해 그들의 작품을 알고 있습니다. Turner를 모든 노란색과 파란색의 직접적인 기원으로 만듭니다. 풍경, 분위기, 강도에 대한 가능한 대화.
사후 런던 내셔널 갤러리가 인수합니다 해바라기 1924년에. 현재의 작품 존재와 1873년의 유지를 혼동하십시오. 이 도시는 글로벌 리셉션의 주요 중심지가 됩니다.

이미지 속의 대화

영국에서 런던에 전시된 예술가까지 시청했습니다

이러한 연결은 영향의 자동 체인을 구성하지 않습니다. 그들은 영국의 풍경,사회 조각,계절 및 런던 후손이 반 고흐 주변에서 어떻게 교차하는지 볼 수있는 벤치 마크를 제공합니다.

런던 주변에 벽을 만들어라

분위기와 각인, 색상을 대화에 담아보세요

런던 테마는 단일 기간을 중심으로 한 선택보다 더 많은 서사적 후크를 허용합니다. 일관성은 동일한 팔레트가 아닌 가치,형식 및 전환에서 비롯됩니다.

01

흑인과 백인

놓습니다 죄수 서클 어두운 닻으로. 그것의 수직 건축은 가벼운 벽에 무게를 줍니다.

02

영어 풍경

순경은 흙빛 녹색을 가져옵니다; 터너는 더 확산 된 빛과 열린 지평을 소개합니다.

03

반 고흐 샤드

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 해바라기 따뜻한 악센트로 작업하십시오. 모든 액세서리에서 노란색을 반복하지 마십시오.

04

읽을 수 있는 이야기

별개의 전설이나 연대순은 영향력, 비교 및 사후 수용을 구별하는 데 도움이 됩니다.

3 단계로 구성된 국내 갤러리

영국의 풍경으로 시작해 도레 이후 반 고흐의 작품을 이어가다가, 로 마무리한다 해바라기 내셔널 갤러리에 들어갔다. 시선은 그리하여 그가 배울 수 있었던 것에서 당시 런던이 바쳤던 것으로 옮겨간다.

따뜻한 회색,돌 또는 연기가 자욱한 파란색 벽이 이러한 간격을 지원합니다. 프레임 단순 유지: 어두운 장면의 경우 갈색 또는 검은 색 목재,터너의 경우 매우 신중한 녹청 금색,반 고흐의 경우 밝은 오크 황색.

간격

규칙적인 간격이면 충분합니다; 형식과 시대는 이미 대비를 생성합니다.

라이트

부드러운 측면 조명은 흑인을 보존하고 대기 뉘앙스를 분쇄하지 않습니다.

포맷

네 가지 경쟁 크기보다는 하나의 주요 작품과 두 가지 보조 형식을 선택하십시오.

프레임

마감 또는 몰딩 너비를 반복하여 다양한 아티스트를 통합합니다.

자주 묻는 질문

8 개의 정확한 대답에 런던의 반 고흐

반 고흐는 언제 런던에 살았습니까?

그는 1873 년 5 월 Goupil 에서 근무 도착 1875 년까지 주로 런던에 머물렀다 여행과 함께 그는 1876 년 영국 램스 게이트 다음 Isleworth 에서 보조 교사로 돌아왔다.

반 고흐가 도착했을 때 나이는 몇 살이었나요?

스무 살이었다.1853 년 3 월 30 일 태어난 그는 아직 전문 예술가가 아니었고 몇 년 동안 미술계에서 일해왔다.

반 고흐는 런던에서 어디에 살았습니까?

주소가 알려지지 않은 첫 번째 연금 후 그는 1873 년 9 월 Ursula Loyer 와 그녀의 딸 Eugenie 와 함께 87 Hackford Road 로 이사했습니다. 집은 이제 Van Gogh House London 을 수용합니다.

고흐는 런던에서 그림을 그렸는가?

아니, 1880 년대에 시작된 경력의 의미에서하지. 런던 체류는 그의 문화 교육에 속한다: Goupil에서 작업, 박물관, 문학, 산책과 그림 언론의 발견.

반 고흐는 어떤 박물관을 방문했나요?

가장 잘 문서화 된 방문은 1873 년 8 월 4 일 덜리치 그림 갤러리에 그의 편지와 등록부에 서명으로 확인되었다. 그의 편지는 런던 박물관에 대한 그의 매력을 더 광범위하게 보여줍니다.

반 고흐는 어떤 영국 작가들을 읽었는가?

그는 특히 John Keats, Charles Dickens, George Eliot 및 Thomas Carlyle을 읽고 인용합니다. 이 작가들은 계절, 도시 생활, 일 및 겸손한 사람들의 존엄성에 대한 그의 관심을 키워줍니다.

영어 판화는 그의 작품에 어떤 영향을 미칠까?

그들은 그것에 사회 과목,프레임, 실루엣과 가치의 강한 구성을 제공합니다. 그의 죄수 서클 1890년부터 Gustave Doré가 Newgate 교도소에 헌정한 판화를 직접 바꿉니다.

해바라기는 왜 런던과 연결되어 있나요?

내셔널 갤러리 그림은 런던이 아닌 1888 년 아를에서 그려졌다. 런던 박물관은 1924 년에 그것을 인수했다: 따라서이 링크는 반 고흐의 젊은 시절 체류가 아닌 사후 리셉션에 속한다.

색칠하기 전에 이미지 저장소

런던은 반 고흐를 설명하지 않는다: 그의 시선을 더 넓게 만든다

영국의 수도에서 반 고흐는 연결하는 것보다 그림을 그리는 것을 덜 배웠습니다. 박물관은 산책을 연장하고,시는 계절을 날카롭게하고,각인은 사회 세계에 얼굴을주고,재현은 결석 한 작품을 보존합니다. 그가 마침내 예술적 길을 선택하면이 참을성있게 축적 된 문화는 구성,기억 및 공감의 도구가 될 것입니다.

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