아를 · 가을 1888 · 하나의 모티브, 두 개의 모습
Alyscamps: Van Gogh와 Gauguin은 Arles의 같은 길을 그립니다
노란 집에서 몇 걸음, 두 예술가는 오래된 공동 묘지에 자신의 이젤을 설정합니다. 반 고흐는 그것에서 네 그림의 열이 시리즈 그립니다; 고갱, 두 더 건설 및 장식 비전.
본질적인 차이점: 반 고흐는 원근법, 줄기 및 나뭇잎을 움직임으로 변형시킵니다; 고갱은 장소를 다채로운 덩어리로 단순화하고 거의 상징적 인 장면을 구성합니다.
빠른 응답
그들은 정말 나란히 그림을 그렸는가?
예. Alyscamps 그들의 첫 번째 주요 공통 과목을 구성 Gauguin 아를에 도착 후. 두 사람은 1888 년 11 월의 시작 부분에 10 월 말에 거기에 근무, 때로는보기의 이웃 지점.
그러나 그 결과는 한 쌍의 사본을 형성하지 않습니다. 반 고흐는 종종 골목 한가운데에 시선을 고정하고 나무의 비행을 강조하고 나뭇잎의 카펫을 진동시킵니다. 고갱은 역사적인 모티브를 여백으로 이동시키고 색을 구역으로 정렬하며 풍경을 가로 지르는 실루엣을 더 중요하게 생각합니다.
그들의 Alyscamps를 비교하는 것은 그림 대화를 실시간으로 관찰하는 것을 의미합니다: 같은 계절, 같은 지형, 특정 버전에 대한 같은 조잡한 캔버스 - 그러나 현대성에 대한 두 가지 아이디어.
그림이 그려지기 전의 장소
산책로가 된 묘지
"Alyscamps"라는 이름은 고대에 축복받은 사람들의 체류였던 Champs Élysées 에서 유래되었습니다. Arelate 의 문에서 무덤이 늘어선 길은 중요한 로마와 기독교 묘지가되었습니다.
19 세기에,전체 더 이상 온전한 장례 도시의 모습을하지 않았다. 빈 석관은 심어 골목을 따라 남아; Saint-Honorat 는 관점을 닫습니다; 운하와 철도 설치는 현대 도시가 유적을 이기고 있음을 상기시켜줍니다. 이 중첩 - 고대,산책로, 산업 - 모티브에 힘을 부여합니다.
얼굴을 맞대고
두 개의 수직, 두 개의 풍경 아이디어
아래의 작품들은 같은 나무들의 복도에서 시작합니다. 반 고흐에서는 길이 눈을 끕니다. 고갱에서는 풍경이 조직화된 표면으로 나타납니다.
긴장하에 깊이
포플러들은 캔버스를 나누고,노란색-주황색 잎들은 길을 침범하고 석관은 탈출을 안내합니다. 기본적으로 산업용 굴뚝은 고대의 기억을 좌절시킵니다. 작은 부부는 현재를 이 죽은 자의 풍경에 소개하기에 충분합니다.
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건축으로 색깔
고갱은 거의 모든 장례식 어휘를 일축합니다. 그는 등불 탑과 Saint-Honorat 의 일부를 지키고 나서 나무,물, 제방 및 사람들을 병치 된 덩어리로 분배합니다. 화려한 가을 색조는 계절을 묘사 할뿐만 아니라: 그들은 그림에 건축물을 부여합니다.
이 재생산 →를 참조하십시오동일한 스냅샷이 아닌 동일한 통로. 두 그림은 정확히 같은 관점도 같은 날도 재현하지 않는다. 그들의 관심은 정확하게 이 불일치에 있다: 모든 사람은 자신의 언어에 봉사하는 것을 그 장소에서 선택한다.
지점별 비교
고흐는 눈을 순환; 고갱은 장면을 고정
| 요소 | 반 고흐 | 고갱 |
|---|---|---|
| 관점 | 종종 경로의 축에 배치되거나 나무에 매우 가깝습니다; 원근법은 시선으로 이어집니다. | 운하와 제방쪽으로 이동; 공간은 의도적으로 평평해졌습니다. |
| 나무 | 수직 트렁크는 때때로 프레임에 의해 절단되어 깊이와 촉감을 강조합니다. | 합성 질량, 단순화된 윤곽, 컬러 파티션으로 사용되는 나무. |
| 잎 | 방향성 선과 접촉: 땅이 발 아래로 움직이는 것 같습니다. | 황토색, 빨간색, 노란색 해변: 계절이 배경이 됩니다. |
| 남아있다 | 석관과 교회는 여전히 읽을 수 있습니다; 산업이 근처에 나타날 수 있습니다. | 무덤은 거의 완전히 사라지고; Saint-Honorat는 랜드마크로 축소되었습니다. |
| 그림 | 작고 빠른 보행기, 때로는 캐리커처가 움직임에 사로잡혔습니다. | 세 개의 실루엣이 더 구성되었습니다: 두 명의 Arlesiennes와 한 명의 남자가 장면을 구성합니다. |
| 색상 | 강렬하고 보완적인 대비, 눈에 보이는 소재, 파란색이 이제 한 버전으로 변경되었습니다. | 포화, 주관적, 장식 색상, 덩어리에 배치 및 부화. |
| 참조 | 일본 판화로 영양을 공급받는 다이빙 관점과 프레임. | 종합주의: 아이디어와 조화를 우선시하기 위해 형식을 단순화합니다. |
| 최종 효과 | 에너지와 우울함이 교차하며 육체적으로 경험하는 풍경. | 현실이 구성이 되는 조용하고 거의 시대를 초월한 장면입니다. |
전체 시리즈
반 고흐 4명, 고갱 2명
비교는 가장 많이 재현 된 두 개의 수직으로 제한되지 않습니다. 아티스트는 형식,거리 및 축을 변경합니다: 시리즈는 진행중인 생각을 보여줍니다.
전체 노란색 진입로
이 두 번째 수직은 산책로를 기념비적으로 만듭니다. 2015 년에 $66,3 백만에 판매되었으며 시리즈의 가장 유명한 버전 중 하나입니다.
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너비의 골목
두 번째 버전에서 고갱은 나뭇잎 복도를 수평 형식으로 사용합니다. 대기 운동은 그대로 유지되지만 이미지는 황토색과 주황색의 넓은 어코드로 유지됩니다.
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패턴은 듀오에서 살아남습니다
Vallotton 은 또한 Alyscamps 로 돌아갑니다. 이 비교는 유명한 사이트가 결코 단일 아티스트의 것이 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 각 시대는 분위기를 재건합니다.
작품 보기 →참조: 카탈로그 raisonnés 는 특히 F 486 /JH 1620 및 F 487 /JH 1621 에 의해 두 개의 "타락한 시트"를 식별합니다. 프랑스어 제목은 컬렉션 및 번역에 따라 다릅니다.
함께 일하세요
공통의 동기는 경험으로 작용합니다
같은 지형
두 화가는 이젤을 설치할 수 있을 만큼 충분히 열려 있고 관점을 빠르게 변화시키는 노란 집과 가까운 곳으로 이동합니다.
반대되는 선택
반 고흐는 직접적인 감각과 열쇠의 종지를 추구합니다. 고갱은 묘사를 넘어 정신적이고 종합적인 이미지를 구성하고 싶어합니다.
상호 영향
대화는 반 고흐를 보다 도식화된 구성으로 밀어붙이는 반면, 고갱은 그의 체계를 남부의 빛과 색상으로 측정합니다.
결정적인 물질적 세부 사항
삼베는 그들의 대화를 눈에 띄게 만듭니다
기술적 인 연구에 따르면 고갱은 아를에서 가방에 가까운 거친 캔버스를 사용하고,반 고흐는 Alyscamps 의 두 가지보기에 대해 동일한 유형의 지원을 사용합니다. 프레임은 페인트 아래에서 지각 할 수 있습니다: 그것은 브러시를 걸고,열쇠를 나누고 작품의 거친 외관에 기여합니다. 따라서 교제는 전기 이야기 일뿐만 아니라; 그것은 재료에서도 읽을 수 있습니다.
강화된 연대기
방법이 갈라지기 며칠 전
고갱이 아를에 합류
그는 노란 집에서 반 고흐와 함께 이사합니다. "아틀리에 뒤 미디"에 대한 프로젝트는 몇 주 동안 매일의 현실이 됩니다.
패턴에 대한 첫 번째 보기
예술가들은 Alyscamps 에서 일합니다. 고갱은 운하 근처에서 워커를 프레임; 반 고흐는 근처 골목,무덤 및 굴뚝을 내다 봅니다.
가을의 화려함을 위해 돌아옵니다
모든 성인의 날에 방문객들은 묘지를 통과합니다. 반 고흐는 "완전히 노란색"이라고 묘사하는 골목의 기념비적 인 관점을 밀어 붙입니다.
에밀 베르나르에게 보내는 공동 편지
빈센트와 고갱은 아를에서 쓴다. 이 서신에 연결된 메모는 떨어진 시트의 두 가지 버전을 식별합니다: 캠페인은 여전히 최근의 것이며 적극적으로 논평됩니다.
반 고흐는 격려를 받았다고 말한다
여동생 빌레미엔에게 그는 고갱이 종종 상상력을 더 발휘하도록 격려한다고 설명한다. 관찰과 발명 사이의 이러한 긴장은 그들의 체류를 구조화한다.
공동 프로젝트가 산산조각이 났습니다
의견 차이가 쌓이고 있습니다. 12 월 23 일의 위기 이후 고갱은 아를을 떠났습니다. 알리스캠프들은 그들의 첫 번째 공유된 열정의 가장 분명한 이미지로 남아있습니다.
아이 가이드
더 이상 버전을 혼동하지 않는 네 가지 세부 사항
집에서 Arles를 확장하세요
같은 거실에서 그린 네 개의 그림
Alyscamps는 1888년의 특별한 순간에 속합니다. 이러한 이웃 작품을 통해 도시, 밤, 노란 집 주변에서 일관된 전체를 구성할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
반 고흐와 고갱의 알리스캠프
반 고흐는 얼마나 많은 알리스캠프 그림을 그렸는가?
반 고흐는 1888년 10월 말과 11월 초에 고갱과 함께 캠페인을 벌이는 동안 알리스캠프에 헌정된 4개의 오일을 생산했습니다: 두 가지 더 일반적인 견해와 종종 "타락한 나뭇잎"이라고 불리는 두 가지 구성.
고갱은 몇 개를 그렸나요?
고갱은 이 유적지의 두 가지 주요 유화를 그렸습니다: 오르세 미술관에 보존된 수직 유화와 오늘날 도쿄 솜포 미술관의 수평 풍경.
고갱의 알리스캠프를 어디서 볼 수 있나요?
1888 년의 유명한 수직 버전은 재고 번호 RF 1938 47 아래 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있습니다. 방에서의 존재는 대출 및 순환에 따라 달라질 수 있습니다.
반 고흐의 버전을 볼 수있는 곳은 어디입니까?
수직은 아테네의 Basil & Elise Goulandris Foundation 에 보관되어 있습니다; 낙엽의 수평보기는 Otterlo 의 Kroeller-Müller 박물관에 속합니다. 다른 버전은 개인 소장품입니다.
왜 레 알리스캠프라는 곳인가?
프로방스식 이름은 고대 전통의 영웅과 행복한 영혼이 머무는 장소인 "샹젤리제"를 가리킨다. 로마의 도시 아를 외곽에 개발된 광대한 묘지를 가리킨다.
고흐와 고갱은 같은 캔버스를 사용했는가?
같은 천 조각이 아니라 삼베에 가까운 같은 종류의 거친 지지대가 거실의 여러 작품에 나타납니다. 이 눈에 보이는 씨실은 촉감의 물질성을 강화합니다.
어떤 Alyscamps 그림이 $ 66.3 백만에 팔렸습니까?
수직 앨리스캠프스 앨리1888 년 11 월 1 일자 는 2015 년 5 월 뉴욕 소더비에서 $66,33M 에 판매되었다.
Arles의 Alyscamps를 계속 방문할 수 있나요?
네. 골목,석관 및 종교 유적은 여전히 아를의 유적지를 형성하고 있습니다. 풍경은 1888 년 이래로 진화했지만 산책의 축을 통해 두 화가의 선택을 즉시 이해할 수 있습니다.
출처 및 벤치마크
- 오르세 미술관 - 폴 고갱, 알리스캠프, 작업 통지.
- 크롤러-뮐러 박물관 - 빈센트 반 고흐, 떨어지는 나뭇잎(알리스캠프).
- 바질 & 엘리스 굴란드리스 재단 - 빈센트 반 고흐, 알리스캠프.
- 빈센트 반 고흐 편지 - 편지 717과 "Leaf-fall"에 대한 메모.
- 소더비 - 앨리스캠프스 앨리, 로트 18, 2015.
- 호주 국립 미술관 - 고갱, Arles의 Alyscamps에 있는 레인.
날짜는 인용된 기관 공지 및 카탈로그에 따라 제공됩니다. 제목은 박물관에 따라 프랑스어로 다릅니다: 알리스캠프, 앨리스캠프스 앨리, 낙엽 또는 리폴.
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