최후의 만찬의 구성과 관점
그룹, 사라지는 선, 관점 및 중심: 레오나르도가 식당 벽을 그리스도를 향한 연극 장면으로 바꾸는 방법.
모든 것이 그리스도께로 인도합니다 - 사도들을 얼리지 않고
레오나르도는 중심축을 중심으로 최후의 만찬을 조직합니다. 천장,벽 및 태피스트리의 선은 하나를 향해 수렴됩니다 그리스도의 오른쪽 성전 근처에 있는 소실점. 긴 테이블은 가로 막대를 형성하고, 예수님은 안정된 삼각형을 그립니다.
이 고요한 중심 주변에는 열두 사도가 분포되어 있습니다 3명으로 구성된 4개 그룹. 그룹 사이의 공간은 신원을 읽을 수 있도록 유지합니다; 몸짓과 외모는 배신 발표를 파도처럼 전파합니다.
비행선은 어디에서 수렴합니까?
가장 눈에 띄는 직교는 격자 천장,태피스트리의 꼭대기 및 바닥의 경계를 따릅니다. 그들은 단순히 기하학적 매체를 지정하지 않습니다: 그들은 그리스도의 얼굴에 시선을 놓습니다.
불필요한 전문 용어 없이 구성을 읽는 다섯 가지 개념
관점은 단지 "현실적인" 목적만을 위한 것이 아닙니다. 레오나르도에서는 각각의 공간 도구도 서사적 기능을 가지고 있고 주의를 집중시킵니다.
멀어지는 평행선이 만나는 것처럼 보이는 가상의 지점. 여기 그것은 그리스도의 올바른 성전 근처에 있습니다.
상상된 공간에서 이미지의 평면에 수직인 선: 천장, 벽 및 태피스트리를 통해 볼 수 있습니다.
이론적인 시선의 수준에 해당하며 소실점을 통과합니다. 머리줄을 안정시키죠.
벽의 실제 표면. 레오나르도는 칠해진 조각이 이 표면 뒤에서 시작된다는 환상을 줍니다.
색에 의해 생성 된 깊이: 먼 산은 더 차갑고, 더 파랗고 덜 대조적이됩니다.
벽은 실제 식당을 확장합니다
박물관은 식당을 실제 공간과 페인트 공간이 상호 작용하는 "관점 상자"로 묘사합니다. 측벽,격자 천장 및 빛은 도미니크회 수사들이 먹었던 건축을 계속하는 것처럼 보입니다.
하지만 레오나르도는 기계적으로 이상적인 수학적 구성을 따르지 않습니다. 그는 긴 방 바닥에서 테이블,접시 및 제스처가 계속 보이도록 장치를 기울이고 조정합니다.
3명으로 구성된 4개 그룹이 운동을 구성합니다
대칭은 기계적이지 않습니다. 각 트리오마다 실루엣,방향 및 강도가 있습니다. 그룹 사이의 작은 간격으로 인해 13 개의 인물이 컴팩트 한 군중이되는 것을 방지합니다.
수직 시작
바르텔레미는 일어나 자크는 앞으로 투사하고 앙드레는 두 손바닥을 치켜들고 움직임을 막는다.
꽉 매듭
유다가 뒤로 물러서고,베드로는 앞으로 나아가고 요한은 절을 한다. 압축된 세 방향은 중심 근처의 긴장을 증가시킨다.
확장
토마스의 검지가 올라가고 자크의 팔이 열리며 필립은 손을 다시 심장으로 가져옵니다.
부차적인 토론
Matthew는 질문을 Jude와 Simon에게 전달하고 발표를 무대 가장자리까지 확장합니다.
그리스도는 소란 속에서 삼각형을 이루신다
예수님의 어깨,팔, 손은 넓은 피라미드를 그립니다. 이 차분한 기하학은 사도들의 부서진 대각선과 반대됩니다. 양쪽의 빈 공간은 그녀를 식사에서 꺼내지 않고 그녀의 실루엣을 격리시킵니다.
따라서 중심은 세 가지 장치를 결합합니다: 광학 소실점, 상징적 인 수직 축 및 안정적인 삼각형 모양 머리 뒤의 창은 하나를 그리지 않고 전통적인 후광을 거의 대체합니다.
관점은 공간을 조직한다; 손은 시간의 이야기를 들려준다
레오나르도는 초상화를 병치하지 않습니다. 팔과 손가락은 벡터를 만듭니다: 그들은 예수에게 돌아가거나,그에게서 멀어 지거나,한 그룹에서 다음 그룹으로 그의 말을 전달합니다.
열린 공간
넓게 펼쳐진 팔은 세 번째 그룹을 가로지르는 동안 테이블에 반응하는 거의 충격파에 가까운 2차 수평을 생성합니다.
질문을 전송합니다
그의 흉상은 시몬을 바라보고 있지만 그의 팔은 다시 중앙을 향해 갑니다. 이 육체의 모순은 오른쪽 끝을 그리스도의 선포와 연결시킵니다.
세 개의 창문이 푸른 풍경을 향해 깊이를 열어줍니다
방은 중앙에서 열립니다
세 개의 베이는 바닥이 단순한 벽이되는 것을 방지합니다. 중앙 창 프레임 그리스도,두 측면 개구부는 빛의 균형을 맞추고 풍경을 넓히는 동안.
더운 곳에서 차가운 곳으로
인물들과 건축물은 따뜻하고 대조적인 상태를 유지합니다. 산은 더 푸르고,더 가벼워지고,더 정확하지 않게 됩니다: 색은 눈과 거리 사이의 공기를 느끼게 합니다.
Ghirlandaio는 이미 식당을 확장했습니다
1480 년 Ognissanti 의 최후의 만찬에서 페인트 칠 된 방은 이미 실제 건축물과 대화합니다: 긴 테이블,천장, 정원으로의 개방 및 장소의 기능과 대응 레오나르도는이 원리를 채택하지만 단순화하고 더 극적으로 만듭니다.
그는 장식 일화를 줄이고,그리스도에 수렴을 집중,삼분할로 사도들을 그룹 및 테이블의 같은 측면에 유다 통합 원근법 서술 기계보다 설정 덜된다.
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가게에서 최후의 만찬과 레오나르도 다빈치
레오나르도 다빈치
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최후의 만찬의 소실점은 어디인가?
Museo del Cenacolo Vinciano 는 약 4 미터 높이의 그리스도의 오른쪽 사원 근처에 배치합니다. 천장,벽 및 태피스트리의 선은이 지점을 향해 수렴하는 것처럼 보입니다.
왜 예수님이 구도의 중심에 계시는가?
그것은 동시에 이야기의 중심,광학적 소실점,방의 수직 축과 가장 안정적인 형태입니다. 그것의 삼각형 몸체와 중앙 창은 시각적으로 그것을 격리합니다.
사도들은 어떻게 함께 그룹화됩니까?
열두 사도는 그리스도의 양쪽에 두 명씩 세 명으로 구성된 네 그룹을 형성합니다. 그룹 사이의 간격은 몸짓이 순환되도록 하면서 명확한 읽기를 유지합니다.
최후의 만찬의 관점은 수학적으로 완벽한가?
그것은 소실 지점에서 건설을 따르지만,레오나르도는 벽과 식당 방문객의 눈에 규칙을 적용합니다. 박물관은 테이블을 볼 수있게하고 실제 공간과 페인트 공간을 통합하기 위해 장치를 수정한다고 강조합니다.
최후의 만찬에서 공중 원근법이란 무엇입니까?
이것은 색과 선명도의 변화에 의해 만들어진 깊이입니다. 산은 멀어질수록 파란색으로 맑아지고 대비가 덜해집니다.
테이블은 구성에서 어떤 역할을합니까?
그것은 관중의 몸을 분리하고 식사를 정렬하고 수많은 제스처를 안정화시키는 큰 수평을 형성합니다. 그것의 가벼운 식탁보는 또한 인물 앞에 빛나는 영역을 만듭니다.
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