생 레미 10 월 · 1889 · 캔버스에 유채

반 고흐의 뽕나무: 불꽃처럼 그려진 가을 나무

빽빽한 푸른 하늘 앞에서 노란 오렌지색 왕관이 폭발합니다. 줄기가 비틀리고 땅이 물결 치며 각 접촉은 나무의 내면의 에너지를 연장시키는 것처럼 보입니다.

필수 아이디어: 반 고흐는 진짜 불을 그리지 않습니다. 보색과 실루엣,그리고 얕은 부조에 가까워질 정도로 두꺼운 소재 덕분에 단풍을 불꽃으로 변화시킵니다.

1889 년 10 월 생레미에서 빈센트 반 고흐가 그린 뽕나무
빈센트 반 고흐, 뽕나무1889 년 10 월, 54 × 65 cm, 노턴 사이먼 박물관, 패서디나.
1889년 10월생레미에서 그린
54×65cm가로 형식
F 637리프트의 카탈로그
패서디나노턴 사이먼 박물관

빠른 응답

이 나무는 왜 불타고 있는 것 같나요?

반 고흐는 단풍 속의 거의 모든 빛을 집중시키기 때문입니다. 크롬 노란색,오렌지 및 빨간색이 하늘의 파란색에서 눈에 띕니다: 이 보완적인 대비는 크라운을 고립 된 색상보다 더 강렬하게 만듭니다.

감각은 또한 모양에서 온다. 가지는 불의 혀처럼 분기; 윤곽은 불규칙 남아; 두꺼운 키는 여러 방향으로 간다. 그러나 트렁크는 단단히 돌 땅에 전체를 고정. 이미지는 따라서 확장과 안정성을 결합합니다.

고흐는 이 그림에 특히 열중했다. 1889 년 12 월 7 일 테오에게 가을학습 세트를 설명하면서 "아주 푸른 하늘을 배경으로 한 노란 뽕나무"를 최고로 여겼다.

반 고흐가 그린 생레미드프로방스의 생폴 병원

맥락

밖에서 그림을 그리지 않고 일정 기간을 보낸 생레미

반 고흐는 1889 년 5 월 생폴드모솔 호스피스에 자발적으로 들어갔다. 처음에는 자신의 방에서 밀폐된 정원에서 일하다가 허락을 받으면 점차 인근 시골로 돌아갔다.

뽕나무는 10 월의 시작 부분에 분출 작품에 속한다. 화가는 다음 가을의 효과를 관찰: 노랗게 단풍,빛 채석장,포플러, 소나무와 올리브 나무. 그는 정확한 식물학을 찾고 있지 않습니다; 그는 색상을 수행 할 수있는 구조로 나무를 사용합니다.

동기태양에 노출된 돌밭에 잎이 빽빽하게 자라는 고립된 뽕나무입니다.
시즌가을은 왕관을 노란색, 주황색, 빨간색 덩어리로 변형시킵니다.
푸른 하늘과 거의 하얀 땅은 단풍의 온도를 높입니다.
반 고흐는 주의를 산만하게 할 파노라마 없이 나무를 우리 근처에 배치합니다.

시각적 분석

5 개의 구역은 나무를 안정된 불꽃으로 만듭니다

그림은 콤팩트합니다: 광대한 지평선도 없고, 캐릭터도 없고, 이야기도 없습니다 모든 에너지는 왕관과 하늘과 몸통과 지형과 언덕 사이를 흐릅니다.

1

왕관

거의 전체 위쪽 절반을 차지합니다. 톱니 모양의 가장자리는 노란색 덩어리가 단순한 타원형이되는 것을 방지합니다.

2

지점

그들은 팬 모양으로 트렁크에서 방사됩니다. 그들의 움직임은 도르래 또는 화염이 분리되는 것을 연상시킵니다.

3

트렁크

갈색, 울퉁불퉁하고 컴팩트, 그것은 나뭇잎의 성장을 유지합니다. 그 성향은 너무 차분한 대칭을 피합니다.

4

하늘이

비스듬한 파란 선은 빈 배경이 아니다: 그들은 잎의 리듬에 반응하고 노랑을 강화한다.

5

지면

부서진 흰색, 파란색, 황토색 및 녹색은 나무와 경쟁하지 않고 빛을 반사하는 마른 땅을 만듭니다.

크롬 황색오렌지지구 빨강딥 블루회색 파란피에르 클레르
빈센트 반 고흐의 담쟁이덩굴이 있는 나무 줄기, 촉감과 소재의 디테일
움직이는 열쇠담쟁이덩굴이 있는 나무 줄기, 1889: 현대 회화 멀베리 붓놀림이 나무껍질과 초목을 따라가는 곳.

표면

거의 조각이 되는 그림

노턴 사이먼 박물관은 얕은 부조에 가까운 표면을 묘사합니다. 잎에서 반 고흐는 두꺼운 노란색 층을 축적하고 브러시 손잡이를 통해 재료의 모양을 만듭니다.

1
Impasto는 실제 빛을 포착합니다. 페인트 능선은 조명에 따라 변하는 작은 그림자를 생성합니다.
2
각 키에는 방향이 있습니다. 크라운의 곡선, 하늘의 경사, 짧고 땅에 부러.
3
색상은 볼륨을 구축합니다. 나무는 학문적 명암대비가 아니라 노란색, 주황색, 빨간색의 이웃에 의해 형성됩니다.
4
속도는 생각을 배제하지 않는다. 편지들은 반 고흐가 자신의 연구를 정확하게 관찰하고, 비교하고, 판단한다는 것을 보여줍니다.
그림은 단지 노란 나무를 보여주는 것이 아닙니다: 그것은 수액 파도, 바람 및 가을날의 건조한 빛을 느끼게합니다.

편지에는

고흐는 뽕나무로 세 번 돌아온다

"...하늘의 푸른색에 비해 눈에 띄는 완전히 노란색인 뽕나무입니다."

노턴 사이먼 박물관에 의해 보고 된 공식은 색채의 틀을 요약한다: 파란색에 반대되는 하나의 따뜻한 덩어리.

"...가장 좋은 것은 매우 푸른 하늘을 배경으로 한 노란 뽕나무인 것 같아요."

반 고흐 자신도 이 그림을 테오에게 보낸 가을 연구의 정점에 두었습니다.

"...그의 덥수룩한 잎사귀는 매우 푸른 하늘을 배경으로 웅장한 노란색이었습니다..."

윌레미엔에게 그는 "뒤에 하얗고 돌이 많고 햇볕이 잘 드는 지형"을 덧붙인다: 세 가지 색상의 영역이 작품을 재구성하기에 충분하다.

과도하게 해석하지 마십시오: 왕관을 불꽃에 비유하는 것은 시각적인 효과를 묘사한다. 반 고흐는 뽕나무를 알려진 글자로 된 고통이나 불의 암호화된 상징으로 제시하지 않는다.

줄이지 않고 시계

관찰 된 자연, 외운 Monticelli, 형태를 발명했습니다

실제로 본 나무반 고흐는 생 레미의 풍경에 존재하는 뽕나무에서 시작합니다. Willemien 에게 보낸 편지는 나뭇잎,하늘과 돌 지형의 관찰을 확인합니다.
몬티첼리의 기억10 월 8 일,그는 테오에게 일몰 앞에서 바위 위에 나무를 보여주는 아돌프 몬티첼리의 풍경을 상기시켰다. 화해는 뽕나무를 복사하지 않고 밀도 높은 색에 대한 그의 취향을 밝혀준다.
회화적 발명품왕관은 단순화되고,몸통은 두꺼워지고 하늘은 활성화됩니다. 반 고흐는 자신이 보는 것을 정리하여 가을의 느낌이 묘사보다 강해지도록 합니다.
조심스럽게 일본식 에코고립된 실루엣과 명확한 프레임은 그가 수집한 인쇄물을 연상시킬 수 있습니다. 그러나 어떤 문자도 특정 인쇄물을 이 캔버스의 직접적인 모델로 지정하지 않습니다.

워크샵 후

피사로가 일찍부터 알아본 그림

카미유 피사로는 테오 반 고흐의 파리 갤러리에서 그림을 보고 자신의 작품 중 하나를 이 빛나는 뽕나무와 교환합니다. 이 출처는 적어도 한 명의 위대한 현대 화가가 즉시 그 품질을 인식한다는 것을 보여줍니다.

1

1889 -1890 · 테오와 카미유 피사로

그림은 파리에 도착한다. 피사로는 교환으로 그것을 획득하고 보관한다.

2

유럽 컬렉션

Pissarro 가족 이후 작품은 특히 Ambroise Vollard, Alphonse Kann, 개인 딜러 및 수집가를 거칩니다.

3

1961 · 노턴 사이먼

노턴 사이먼은 그림을 구입; 그런 다음 그녀는 자신의 이름을 딴 재단에 들어갑니다.

4

오늘 · 패서디나

뽕나무 norton Simon Art Foundation에 속해 있으며 박물관의 상징적인 작품 중 하나입니다.

박물관에서 보러

노턴 사이먼 박물관

411 West Colorado Boulevard,Pasadena, California. 공지에는 현재 전시 중인 작품이 표시되어 있지만,여전히 여행 전에 프레젠테이션을 확인하는 것이 바람직합니다.

자주 묻는 질문

반 고흐의 뽕나무

반 고흐는 언제 뽕나무를 그렸는가?

그는 1889 년 10 월, 생레미드프로방스의 생폴드모솔 호스피스에서 자발적으로 머무는 동안 작품을 그렸다.

오늘 그림은 어디 있지?

뽕나무 norton Simon Art Foundation이 소유하고 캘리포니아 패서디나에 있는 Norton Simon Museum에서 개최됩니다.

그것의 차원은 무엇입니까?

캔버스에 유채는 54 × 65 cm, 또는 21 1/4 × 25 1/2 인치 측정합니다. 그것의 수평한 체재는 크라운을 옆으로 확장하는 것을 허용합니다.

왜 불타는 나무를 말하는가?

단풍의 노랑,주황색과 붉은색,불규칙한 윤곽과 빛나는 손길이 불꽃을 불러일으킵니다. 이것은 시각적인 비교이지,묘사된 불이 아닙니다.

고흐는 이 그림을 좋아했을까?

예. 1889 년 12 월 7 일 테오에게 보낸 편지에서 그는 매우 푸른 하늘을 배경으로 한 노란 뽕나무가 보낸 그룹의 가을 연구 중 최고의 연구라고 생각했습니다.

반 고흐는 어떤 기술을 사용합니까?

캔버스에 유채를 사용하고 방향성 터치와 특히 크라운의 두꺼운 임파스토를 사용합니다. 표면은 빛에 반응하는 뚜렷한 부조를 유지합니다.

그림 표현주의자인가?

반 고흐는 역사적 표현주의 그룹보다 앞서 있습니다. 우리는 색과 선의 표현력에 대해 말할 수 있지만 작품을 후기 후기 인상주의 스타일로 배치하는 것이 더 정확합니다.

카밀 피사로는 르 뮈리에를 소유했나요?

네. 노턴 사이먼 박물관에서 출판한 출처에 따르면 피사로는 테오의 갤러리에서 그림을 본 후 자신의 작품 중 하나를 교환하여 그림을 획득했습니다.

0 댓글

댓글 남기기

댓글은 게시 전에 승인되어야 합니다.