빈센트 반 고흐 · 파리 · 1886 -1888
인상파 반 고흐: 파리 혁명
파리는 네덜란드의 어두운 화가를 지우지 않습니다: 도시는 그가이 교훈을 개인적인 언어로 바꾸기 전에 색상을 분리하고 캔버스를 밝게하며 현대성을 보도록 가르칩니다.
인상주의,신 인상주의,자포니즘, 초상화 및 산업 교외 지역은 결정적인 2 년 동안 교차합니다. 반 고흐는 많은 실험을했고 거의 모방하지 않았으며 어떤 학교에도 갇혀있는 것을 허용하지 않았습니다.
유용한 라벨, 결코 충분하지 않습니다
고흐는 과연 인상파인가?
예,만약 질문이 그가 파리에서 배운 것에 관한 것이라면: 더 명확한 팔레트,깨진 손길,야외 작업 및 현대 생활의 주제. 아니오,그 단어가 그의 전체 경력을 요약하거나 1870 년대와 1880 년대에이 배너 아래 전시 된 그룹의 역사적인 구성원으로 등록한다고 주장한다면.
반 고흐는 인상주의가 이미 그림을 거꾸로 뒤집었을 때 도착합니다. 그는 자신의 작품을 직접보고 젊은 예술가들을 자주 방문하며 Seurat 와 Signac 의 연구를 발견합니다. 그 변형은 빠르지만 결코 선형적이지 않습니다: 같은 해는 규칙적인 점,신경 부화,평평한 지역 또는 임파스토를 생산할 수 있습니다.
그의 죽음 이후에 만들어진 "포스트 인상주의"라는 용어는 인상주의 정복에서 시작된이 세대를 매우 다른 목표를 추구하는 것으로 지정하는 것을 가능하게합니다. 반 고흐에서 색상은 더 이상 빛의 효과를 창출하는 역할 만하지 않습니다: 그것은 긴장,기질, 추구하는 조화 또는 인물과 장식 사이의 관계를 표현할 수 있습니다.
따라서 파리의 체류는 실험실보다 덜 전환입니다. 화가는 여러 시스템을 흡수한 다음 꽃,레스토랑, 다리,몽마르트르의 제방 및 특히 자신의 얼굴에서 테스트합니다. Arles,Saint-Rémy 및 Auvers 를 가능하게하는 것은 이러한 경험입니다.
2 년간의 변신
코몬 워크숍에서 센 강둑까지
파리는 반 고흐가 그때까지 부분적으로만 알고 있던 작품, 예술가, 이론을 접하게 합니다.
도착
그는 처음에는 rue de Laval에서, 그 다음에는 Montmartre의 rue Lepic에서 Theo와 함께 이사했습니다.
코몬
워크샵에 대한 짧은 방문은 툴루즈 - 로트 레크와 에밀 베르나르 그를 소개했다.
발견
인상주의, 일본 판화, 최신 파리 연구로 그의 팔레트가 넓어졌습니다.
시그낙
신인상주의와의 만남은 개별적인 접촉의 경험을 키워줍니다.
아스니에르
그는 센 강둑, 레스토랑, 다리 및 산업 지평을 그립니다.
출발
그는 근본적으로 새로운 색으로 파리를 떠나 아를로 향합니다.
작품을 보고, 화가들을 만나보세요
파리는 시각 문화를 직접적인 경험으로 변화시킵니다
감탄에서 대결로
Theo 는 미술 무역에서 일하고 있으며 Vincent 에게 최근 그림에 대한 특권적인 접근을 제공합니다. Van Gogh 는 인상파를 직접 발견하고 막내의 혁신을 따릅니다. 그는 더 이상 설명을 읽거나 복제물을 연구하지 않습니다: 그는 실제 표면을 비교할 수 있습니다.
페르낭 코르몬의 스튜디오에서 앙리 드 툴루즈 로트렉과 에밀 베르나르를 만났다. 참석 기간은 짧지만 네트워크는 중요하다. 카페,워크샵 및 소규모 전시회에서 예술가들은 윤곽,순수한 색상,점묘법 및 일본 판화에 대해 토론한다.
시냐크는 특별한 역할을 합니다. 고흐는 센 강변에서 그와 함께 그림을 그렸고 현대성에 관심이 있었습니다. 쇠라는 또 다른 극을 나타냅니다: 혼합되지 않은 색상이 눈에 효과를 내야 하는 보다 체계적인 방법입니다. 반 고흐는 원칙을 차용하고,절대로 전체 규율을 차용하지 않습니다.
실험실로서의 얼굴
펠트 모자를 쓴 자화상: 스스로 색을 입어보세요
모델 비용을 정기적으로 지불 할 돈이 없으면 반 고흐는 거울을 사용합니다. 파리의 수많은 자화상은 자기애 적 이야기를 형성하지 않습니다: 그들은 키의 인물,배경, 대비 및 방향에 대한 일련의 연습을 구성합니다.
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모자
키는 부드러운 마무리를 추구하지 않고 볼륨을 따릅니다.
보세요
눈은 매우 활동적인 표면 중앙에 유사성을 집중시킵니다.
수염
주황색과 빨간색은 배경의 파란색과 녹색에 반응합니다.
자르기
작은 분리 스트로크는 기계적 규칙성 없이 신인상주의 효과를 테스트합니다.
재킷
대각선은 어두운 옷에 리듬을 부여하고 가슴을 바닥에 연결합니다.
배경
그것은 비어 있지 않습니다: 그것의 보완적인 방향은 얼굴의 인식을 수정합니다.
공식이 아닌 시리즈
20 개 이상의 자화상은 파리지앵 체류와 관련이 있습니다. 일부는 어둡게 남아 있고 다른 일부는 터치를 나누거나 붉은 수염을 차가운 배경으로 격렬하게 반대합니다. 이러한 다양성으로 인해 거의 매주 테스트를 따라갈 수 있습니다.
반 고흐 미술관은 붉은 색소가 퇴색했기 때문에 한때 보라색 배경이 바뀌었다고 보고합니다. 따라서 현재 그림은 1887 년에 본 것과 항상 색채가 동일하지는 않습니다. 따라서 신중한 재현은 원래 상태를 임의로 발명하지 않고 이러한 변경을 경험해야합니다.
메트로폴리탄 박물관은 고대 농민 연구의 뒷면에 그려진 자화상을 보존하고 있습니다. 지원 자체는 변태를 요약합니다: 한편으로는 어두운 네덜란드 시대; 다른 한편으로는 파리의 빛과 분열 된 터치.
팔레트와 이론
라이트닝은 그냥 흰색을 넣는게 아닙니다
변환은 색상 사이의 관계에서 온다. 나란히 배치 보완은 서로를 강화; 별도의 키는 밝기를 유지; 그림자는 검게 대신 파란색,녹색 또는 보라색 수 있습니다.
블루
배경, 그림자, 하늘이 빨간색과 오렌지를 시원하게 해줍니다.
보라색
노란색과 반대로 중간 통로를 진동시킵니다.
노란색
빛, 꽃, 길은 활동적인 집이 됩니다.
오렌지
수염, 구리, 꽃잎은 타박상에 반응합니다.
그린
교외, 나뭇잎 및 초상화 배경을 구성합니다.
크림
가벼운 캔버스와 깨진 톤은 호흡을 유지합니다.
대조적으로 운동으로 꽃
에서 프리틸러리는, 파란 배경은 pointillist 접촉에 의해 건설되고, 주황색 빨간 꽃 및 구리는 지배적인 상호보완적인 협정을 설치합니다.정물화의 전통적인 주제는 현대 시험 침대가 됩니다.
반 고흐는 모든 요소를 같은 제스처로 칠하지 않습니다. 하단의 점과 작은 선은 규칙적인 진동을줍니다; 줄기는 더 직접적으로 상승합니다; 꽃잎과 꽃병은 더 설명적인 재료를받습니다. 기술은 캔버스 자체 내에서 다양합니다.
이 자유는 신 인상주의와 그 사용을 구별한다. 그는 음색의 분리가 빛을 낼 수 있지만 표현적인 터치를 유지하며 때로는 두껍고 때로는 빠르며 패턴에 적응한다는 것을 이해합니다.
중앙 바깥쪽 페인트
Asnières: 같은 해안의 레저, 산업 및 현대성
야외는 교외와 만납니다
Asnières 는 파리 북쪽에서 도보 또는 기차로 접근 할 수 있습니다. 예술가들은 센 강,다리, 레스토랑,워커뿐만 아니라 굴뚝,철도 및 산업 시설을 찾습니다. 현대 풍경은 자연과 도시를 반대하지 않습니다: 그것은 함께 그들을 보여줍니다.
에서 인어의 레스토랑, 다채로운 차양, 초목 및 흰색 외관은 네덜란드 시대의 지배적인 갈색을 대체합니다. 짧은 터치가 바닥과 벽을 강조합니다. 현지 색상은 여전히 알아볼 수 있지만 자율성을 얻습니다.
반 고흐 미술관은 반 고흐,시냐크, 쇠라,베르나르, 앙그랑에게 센 강둑의 중요성을 강조한다. 모두가 현재의 과목과 새로운 기술을 찾고 있다. 따라서 같은 장소는 교복 프로그램을 가진 학교가 아니라 비교의 장이 된다.
그것이 빌린 것, 그것이 변형시키는 것
모바일 워크숍에서의 인상주의, 점묘법, 자포니즘
| 원칙 | 반 고흐가 발견한 것 | 그가 파리에서 시도하는 방법 | 그가 다음으로 하는 일 |
|---|---|---|---|
| 팔레트 지우기 | 순수한 톤과 다채로운 그림자로 빛을 칠하세요. | 꽃, 정원, 초상화 및 교외 풍경은 지배적인 갈색을 버립니다. | 아를에서는 노란색, 파란색, 녹색이 전체 구성을 구성합니다. |
| 깨진 키 | 눈에 보이는 자국은 분위기를 조성하고 안료의 광택을 유지합니다. | 바닥, 토양, 잎 및 옷에 짧은 선. | 키는 더욱 방향성이 강해지고 각 패턴의 에너지를 따릅니다. |
| 점묘법 | Seurat와 Signac은 체계적으로 톤을 분리합니다. | 반 고흐는 특히 특정 배경과 자화상에 점과 부화를 사용합니다. | 색상의 분리를 유지하지만 과학적 규칙성을 포기합니다. |
| 보완적인 | 파랗 주황색, 빨강 녹색 및 노란 자주색은 강화합니다. | 빨간 수염은 차가운 배경에 반응합니다; 주황색 fritillaries 는 파란에 진동합니다. | 색은 아를과 생레미에서 주요한 표현 악기가 된다. |
| 자포니즘 | 편평하고, 윤곽을 그리는, 대각선 및 우표 짜맞추기. | 그는 인쇄물을 수집하고 특정 장면을 넓은 영역으로 구성합니다. | 단순화와 장식은 문자 그대로 모방하지 않고도 그의 언어에 들어맞습니다. |
| 현대 과목 | 카페, 레저, 거리, 다리, 교외 지역은 훌륭한 그림을 그릴 가치가 있습니다. | 몽마르트르와 아스니에르가 전통적인 영웅적 풍경을 대체합니다. | 아를에서는 카페, 객실, 기차역, 주민들이 중심 모티브가 됩니다. |
파리 갤러리
같은 화가, 여섯 표면 실험
초상화,레스토랑 및 꽃은 "파리 스타일"이 독특한 조리법이 아니라는 것을 보여줍니다. 반 고흐는 자신이 가진 문제에 따라 몸짓을 바꿉니다.
파리 시대와 함께 생활
재료를 잃지 않고 선명한 재생산을 선택하십시오
이 작품들은 빛이 밝고 형식이 측정되는 경우가 많기 때문에 인테리어에 쉽게 들어맞습니다. 하지만 품질은 채도가 아닌 전환에 의해 판단됩니다.
대면 회의를 위해
엘'펠트 모자를 쓴 자화상 사무실이나 도서관에 적합합니다. 어두운 설정은 눈을 집중시킵니다.
밝은 거실을위한
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다이닝 룸을 위해
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벽 구성을 위해
작은 자화상이나 정물화는 넉넉한 간격을 존중한다면 듀오를 형성할 수 있습니다.
"최대한 상승" 색을 피하십시오
충실한 재현은 컬러 회색,보라색, 음소거 된 녹색 및 눈에 보이는 캔버스 통로를 보존합니다. 각 파란색이 전기이고 각 주황색이 동일하면 진동이 평평해집니다.
부드러운 측면 조명을 선택하십시오. ecru,따뜻한 회색 또는 매우 창백한 파란색 벽은 보완물이 작용할 수있게합니다. 가벼운 나무,무광택 황동 및 천연 섬유는 파리 커피 장식을 만들지 않고 기간을 연장합니다.
초상화
대면 만남의 강도를 유지하기 위해 시선의 높이를 중심으로 합니다.
풍경
소파 또는 베이스 유닛 위의 수평 형식입니다.
정물화
시각적 틈새 또는 두 개구부 사이의 수직 형식입니다.
프레임
브라운, 까만, 자연적인 나무 또는 신중한 금, 지나치게 바쁜 조형 없이.
매장에서 선택이 확인되었습니다
파리 시대의 4 개의 활동 작품
이 시트는 알파 재생산 카탈로그의 활성 제품에 해당합니다. 그들은 초상화,현대 교외 및 두 개의 꽃 실험실을 다룹니다.
기관 소스
지름길 없이 변환을 따라갈 수 있는 6가지 벤치마크
연대기, 작품, 만남 및 기술은 박물관 공지 및 서신의 과학판과 대조 확인되었습니다.
도착, Theo's에서의 숙박, Cormon 워크숍 및 새 학교를 향한 성숙.
메트로폴리탄 박물관 - 자화상20개 이상의 파리 자화상과 신인상주의 기법에 대한 지식.
오르세 미술관 - 프리틸러리배경 점묘법과 보완적인 청주색 대비.
오르세 미술관 - 레스토랑 드 라 시렌날짜, 차원, 레픽 거리와 아스니에르 맥락에 머물러 보세요.
반 고흐 미술관 - 센 강을 따라반 고흐, 시냐크, 쇠라, 베르나르, 앙그랑에게 아스니에르가 갖는 중요성.
반 고흐 편지 - 편지 575Bernard와의 토론과 Signac 및 Seurat를 그룹에 더 가깝게 만들고자 하는 열망.
자주 묻는 질문
여덟 가지 대답으로 보는 반 고흐와 인상주의
반 고흐는 인상파 화가인가?
그는 파리에서 인상주의에 깊은 영향을 받았지만 그의 경력은 이 운동으로 축소되지 않았다. 미술사는 일반적으로 그를 후기 인상주의자들 중 선두로 꼽는다.
반 고흐는 언제 파리에 살았습니까?
그는 1886 년 3 월의 시작 부분에 도착 1888 년 2 월 파리를 떠났다. 그는 그의 형제 테오와 함께,먼저 rue de Laval 다음 rue Lepic 몽마르트르에서 살았다.
파리는 팔레트를 어떻게 바꾸고 있습니까?
그는 인상파와 신인상주의 그림을 발견하고, 배경을 밝게 하고, 색상의 그림자를 사용하고, 보완적인 그림자를 보다 직접적으로 대조했습니다.
반 고흐는 쇠라,시냐크처럼 그림을 그리나요?
그는 별도의 점과 키를 실험하지만,장기적으로 일반적인 과학적 방법을 따르지 않습니다. 그의 몸짓은 이동성을 유지하고 두꺼운 패턴에 적응.
그는 왜 파리에서 자화상을 많이 그리는가?
그는 모델 비용을 지불할 돈이 부족하고 자신의 얼굴을 사용하여 초상화 연습, 배경, 색상 및 주요 방향 테스트.
Japonism 은 어떤 역할을합니까?
일본 판화는 그에게 예상치 못한 평평한 영역,윤곽, 대각선 및 프레임을 보여줍니다. 그는 이러한 원리를 하나의 스타일을 복사하지 않고 그림에 통합합니다.
파리 시대를 가장 잘 요약한 작품은 무엇입니까?
자화상, 프리틸러리, 몽마르트르의 풍경과 아스니에르 풍경은 함께 색상, 촉각, 현대적 주제의 경험을 보여줍니다.
인테리어에 어떤 복제를 선택해야 할까요?
자화상은 강렬한 대면 만남을 만들어낸다 인어 레스토랑 거실을 열고, 프리틸러리 다채로운 수직형을 식당에 가져오세요.
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