반 고흐 · 헤이그 · 1881 -1883
헤이그의 반 고흐: 시엔, 모브 그리고 그림 그리기 배우기
헤이그에서 반 고흐는 아직 아를의 태양열 화가가 아니다. 그는 가난하고 완고한 디자이너로 안톤 모브에게 훈련을 받았으며 스헤베닝겐의 어부들에게 매료되었고,그의 수년간의 견습 기간 중 모델이자 동반자이자 중심 인물인 시엔 호르니크에게 압도당했다.
이 시기는 가혹하고 회색이며 사회적입니다. 그러나 많은 것을 설명합니다: 겸손한 인물에 대한 취향,그림의 규율,갈색과 검은 색 톤,직장에서 여성에 대한 관심,피곤한 몸,젖은 거리 및 장식이없는 현실.
짧은 대답
헤이그는 반 고흐의 훈련에서 무엇을 대표합니까?
헤이그는 반 고흐가 이미지 구성을 배우는 순간이다. 그는 모델을 그리고,원근법에 따라 작업하며,안톤 모브와 함께 수채화와 유화를 발견한 다음,거리, 모래 언덕,가난한 작업장,줄과 겸손한 인테리어에서 피사체를 찾는다. 시엔 호르닉과 함께 그는 또한 예술,연민과 가족 생활을 결합할 수 있다고 믿지만,이 시도는 그를 가족과 지역 예술 공동체로부터 더 고립시킨다.
먼저 그리기
생동감 넘치는 색상 이전에 반 고흐는 윤곽선, 볼륨, 앉은 몸체, 손 및 실루엣 작업을 수행합니다.
방아쇠로 자주빛
Anton Mauve는 그에게 구체적인 조언을 제공합니다: 모델, 수채화, 유화 스케치, 작업장 방법.
인간 주체로서의 그의
클라시나 마리아 호르닉은 반 고흐가 이상화하기를 거부하는 사회생활의 모델이자 동반자이자 상징이 됩니다.
예쁘다에 대한 헤이그
반 고흐는 노동자, 어부, 바느질하는 여성, 줄, 젖은 거리를 바라본다.
시각적 읽기
슬픔을 이해하는 여섯 가지 열쇠
슬픔 는 장식적인 이미지가 아니다. 도덕적 입장이다: 고흐는 가난하고 버림받았으며 지친 몸을 예술적으로 크게 주목받을 만한 소재로 만들고 싶어한다.
닫힌 몸
팔, 무릎 및 머리는 루프를 형성 후퇴: 그림은 붕괴만큼 자신을 보호합니다.
사치 없는 그림
검정,종이 및 선은 이젠 그만이다.수단의 빈곤은 효력의 부분 이다.
세상적인 초상화 없는 그의
반 고흐는 우아한 유사성을 추구하지 않습니다: 그는 피로, 버림, 취약성의 진실을 추구합니다.
그림 아래의 문구
Michelet에서 영감을 받은 전설은 그림을 사회적 비난, 거의 선언문 페이지로 변형시킵니다.
가장자리에 자연
몇 가지 얇은 풀과 가지가 그림을 둘러싸고 있습니다: 동정심도 가난한 장식을 통해옵니다.
그의 이상의 한계
고흐는 구하고,살고, 사랑하고,일을 동시에 하고 싶어한다. 헤이그는 이 프로젝트가 연약하다는 것을 보여준다.
연보라색 및 방법
Anton Mauve: 유용한 마스터, 그리고 이별
반 고흐는 엄청난 의지력을 가지고 헤이그에 도착하지만 여전히 불안정한 기법을 가지고 있다. 헤이그 학파의 인정받는 화가이자 결혼으로 부모인 모브는 그에게 전문적인 틀을 열어주었다. 그러다가 특히 빈센과 시엔의 삶을 중심으로 관계가 냉각되었다.
안톤 모브
결정적인 멘토
Mauve는 그에게 직업에 대한 접근보다 덜 “마니에르”를 가르칩니다: 모델 작업, 수채화 구조화, 오일로 전환, 색상보다 가치에 대한 생각.
아를 · 1888
늦은 인식
1888년 모브가 죽자 반 고흐는 그를 봉헌했습니다 Mauve의 기억. 아를의 빛나는 캔버스는 헤이그의 주인이 긴장 후에도 그의 기억 속에 새겨져 있음을 상기시켜 줍니다.
타임라인
헤이그, 워크숍부터 이별까지
이 몇 가지 날짜는 기간의 속도를 보여줍니다: 설치, 견습, 자신의, 질병, 인물 작업, 주문 추첨, 그 다음 출발.
| 날짜 | 이벤트 | 이것이 작품에서 변화시키는 것 |
|---|---|---|
| 1881년 말 | 반 고흐는 에텐 이후 헤이그로 이주하여 모브와 함께 일했다. | 그는 스튜디오, 모델, 방법을 갖춘 예술가로서의 진정한 지위를 찾고 있습니다. |
| 1882년 1월 | 그는 임신 중이고 매우 가난한 Sien으로 알려진 Clasina Maria Hoornik을 만납니다. | 인간의 모습은 단순한 학문적 문제가 아닌 도덕적 문제가 됩니다. |
| 1882년 4월~5월 | 의 실현 슬픔 그리고 Sien의 여러 연구. | 그림은 정면적이고 사회적이며 거의 비극적이 됩니다. |
| 1882년 여름 | 그와 그의 아이들은 Schenkweg에서 그와 함께 살고 있습니다. | 반 고흐는 테오와 가족이 받아들이기 힘든 가정생활을 시도한다. |
| 1882 - 1883 | 어부, 직장 여성, 거리 풍경 및 스헤베닝겐에 대한 작업을 수행합니다. | 그는 노동자와 인민을 중심으로 현실주의를 구축합니다. |
| 1883년 9월 | Sien과 헤어지고 Drenthe로 떠난 다음 가족으로 Nuenen으로 돌아갑니다. | 헤이그 시대는 여전히 기초로 남아 있습니다: 그림, 어두운 톤, 겸손한 주제. |
실제 사진
오늘 헤이그와 스헤베닝겐: 반 고흐를 제자리로 되돌려 놓습니다
이 사진들은 1882 년의 헤이그를 정확하게 보여준다고 주장하지 않는다. 그들은 구체적인 지지를 준다: 스헤베닝겐 해안,넓은 모래 지대,랑게 부어하우트와 풀크리 스튜디오,즉 반 고흐가 그의 자리를 찾고 있는 도시적이고 예술적인 세계.
해변 파노라마는 패턴의 규모를 이해하는 데 도움이 됩니다: 거대한 하늘, 모래, 낮은 바다, 바람에 노출된 실루엣.
반 고흐는 스헤베닝겐을 우아한 해변 휴양지가 아닌 일터로 본다: 어부, 보트, 그물, 혹독한 기후.
풀크리 스튜디오는 반 고흐가 사회적으로 어색하면서도 소속되고 싶어하는 헤이그의 예술가 세계를 회상한다.
Lange Voorhout는 반 고흐의 모래 언덕과 열악한 내부보다 더 제도적이고 부르주아적인 도시 헤이그의 이미지를 제공합니다.
갤러리
헤이그의 주요 동기: 그 자신의, 일, 해변, 어부
이 시기를 이해하기 위해, 우리는 여러 가족들의 이미지를 봐야 한다: 시엔의 몸, 일하는 여성, 스헤베닝겐 해안, 어부들 그리고 일하는 장면.
테크닉
헤이그에서 그림이 색상보다 더 중요한 이유
반 고흐는 배워야 한다는 것을 알고 있다. 그는 판화,복사본, 측정,수정, 다시 시작 등을 수집한다. 이 시점에서 선은 부차적인 단계가 아니다: 그것은 그의 모든 미래 그림의 뼈대이다.
관점
공간을 유지하세요
헤이그는 원근감의 순간, 거리, 정원, 내부, 낮은 지평선의 순간입니다. 반 고흐는 사물이 붙잡고, 몸이 무게를 갖고, 물체가 뜨지 않기를 원합니다.
이 엄격함은 파리와 아를에서 터치가 더 자유로워질 때에도 계속 보일 것입니다.
그림
겸손한 자에게 무게를 두라
인간의 모습은 진짜 실험실이다: 앉아있는 것,바느질하는 여자,어부, 늙은 남자,기다리는 남자와 여자,고흐는 학문적인 모델뿐만 아니라 실제 생활을 통해 해부학을 배우고 싶어한다.
숍 선택
헤이그, 스헤베닝겐, 모브 관련 작품
선택은 파일의 이유를 선호합니다: Scheveningen 해변, 어부, 일하는 여성, 네덜란드 견습 및 Mauve에 대한 기억.
출처
사용된 소스
주요 사실은 박물관과 전문 자원을 통해 확인되었습니다: 연대기, 작품, 편지, 헤이그 학교의 맥락 및 시엔에 관한 문서.
헤이그, 헤이그 학교 및 젊은 반 고흐.
NGV 타임라인타임라인 1881 -1883: Mauve, Sien, Schenkweg, Scheveningen.
모마슬픔, 1882년 석판화, 판 및 치수.
노턴 사이먼시엔 어머니의 정원과 원근법.
보이만스재봉사, 모델로서의 그의.
크롤러-뮐러어부의 아내, 가능한 모델과 기술적 진화.
위키미디어 공용의 무료 이미지 슬픔.
위키미디어 공용안톤 모브 자화상.
위키미디어 공용스헤베닝겐 해변의 파노라마 사진.
위키미디어 공용헤이그에 있는 Pulchri Studio의 사진.
위키미디어 공용Lange Voorhout, Den Haag의 사진.
FAQ
헤이그에서 반 고흐에 관해 자주 묻는 질문
Sien, Mauve, Scheveningen의 위치에 대한 빠른 답변과 이 기간 동안 그림의 중요성.
반 고흐는 헤이그에 언제 살았나요?
그는 1881년 말에 헤이그로 이주하여 주로 1883년까지 그곳에서 일한 후 드렌테와 누에넨으로 떠났습니다.
Sien Hoornik은 누구입니까?
시엔으로 알려진 클라시나 마리아 호르니크는 헤이그 출신의 가난한 여성으로 반 고흐의 모델이자 동반자이다. 그녀는 모성,바느질 및 사회적 고통과 관련된 여러 그림과 작품에 등장한다.
Anton Mauve 는 어떤 역할을합니까?
헤이그 학교의 화가이자 결혼으로 친척 인 Mauve 는 반 고흐가 스튜디오 연습에 들어가도록 도와줍니다: 모델,수채화, 유화,방법. 그들의 관계는 그 다음 악화됩니다.
스헤베닝겐이 왜 중요한가?
헤이그 근처의 어촌 마을은 반 고흐에게 필수적인 모티브를 제공합니다: 해변, 바다, 보트, 어부의 아내, 그물 및 작업 실루엣.
헤이그 시대는 이미 인상주의적인가?
아니오. 그것은 대체로 현실적이고 어둡고 그려진 채로 남아 있습니다. 해명은 주로 파리에서 올 것이지만 인간과 사회 구조는이 네덜란드 시대에서 크게 비롯됩니다.
결론
헤이그는 반 고흐의 진지한 실험실입니다: 색이 있기 전에 현실의 무게가 있습니다.
시엔,모브, 스헤베닝겐 그리고 인물 그림이 없었다면 반 고흐는 같은 화가가 되지 못했을 것이다. 헤이그는 그에게 그림이 종종 틀 가장자리에 남겨두는 것들을 예술이 바라볼 수 있다고 가르친다.
반 고흐 컬렉션을 참조하십시오
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