전기 완성 · 1632 -1675
델프트의 침묵의 대가 요하네스 베르메르
델프트와 전적으로 연결된 삶, 보편화되고 빛, 기대, 평범한 몸짓을 타의 추종을 불허하는 방식으로 변화시키는 작은 작품입니다 회화.
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요하네스 베르메르는 누구였습니까?
요하네스 베르메르는 1632 년 델프트에서 태어나 1675 년 같은 도시에서 사망한 네덜란드 화가이다. 오늘날 그의 조용한 인테리어,읽거나 쓰는 그의 여성들,그의 지도,그의 악기와 그의 빛으로부터 유명하다 왼쪽에는 미술상이자 전문가이자 지역 길드의 대표이기도 했습니다.
그의 알려진 작품은 예외적으로 작다: 서른 여섯 그림 주위. 이 희귀성은 그가 모든 사람에게 무시 천재 것을 의미하지 않는다. 그는 델프트에서 존경을 두 번 세인트 루크의 길드를 이끌고 지원을 즐겼다 pieter van Ruijven과 Maria de Knuijt를 포함한 지역 수집가들로부터.
우리가 모르는 것은 상당한 남아: 아니 특정 준비 도면, 그의 손에서 어떤 편지와 그의 주인에 대한 확실한 증거. 베르메르의 전기는 따라서 델프트의 아카이브, 재고, 공증 증서와 그림 자체에서 구성된다.
6개의 벤치마크
번영하는 도시에서의 짧은 삶
문서는 견고한 틀을 제공하지만 예술가의 훈련과 방법은 부분적으로 가설로 남아 있습니다.
출생
Reynier Jansz와 Digna Baltens의 아들인 델프트의 Nieuwe Kerk에서 10월 31일 세례를 받았습니다.
결혼과 숙달
그는 Catharina Bolnes와 결혼하여 Saint-Luc 길드의 주인이되었습니다.
날짜가 표시된 첫 번째 서명입니다
중매인 야심찬 장르 장면으로의 전환을 의미합니다.
길드의 학장
그의 당선은 델프트에서 그의 직업적 인정을 입증합니다.
재난의 해
전쟁과 미술시장의 몰락은 갑자기 집을 약화시켰다.
43 세에 사망하였다
그는 Catharina와 11명의 자녀, 그리고 상당한 빚을 남겼습니다.
어린 시절과 환경
모든 것을 바친 도시, 델프트
베르메르의 아버지는 처음에는 직물 일을 하다가 여관을 운영하고 그림을 거래했습니다. 아이는 예술가,여행자 및 이미지와 접촉하며 자랐습니다. 가족은 델프트의 주요 광장에 있는 메헬렌 여관에 정착했습니다.
이 도시는 토기, 과학, 상업 및 산업 분야의 활발한 중심지입니다 회화. Carel Fabritius,Pieter de Hooch 및 Leonaert Bramer 는 그곳에서 일하거나 순환합니다. Vermeer 의 견습 계약은 발견되지 않았습니다: Fabritius 와 Bramer 는 종종 제안 된 후보자이며 결코 시연되지 않았습니다.
가정된 지역 정체성
베르메르는 궁정 경력을 찾고 있지 않다. 그는 델프트를 그렸고,작품을 팔고 평가했으며,수집가들을 자주 방문했고 길드 운영에 참여했다. 심지어 그의 집과 관련된 정확한 기록이 아닌 그의 인테리어조차도 네덜란드 도시 세계의 물건과 습관에 의해 영양을 공급 받는다.
1653 · 결혼
카타리나 볼네스와 가톨릭의 집
1653 년 4 월 베르메르는 쉬플루이덴에서 카타리나 볼네스와 결혼했다. 그녀는 어머니 마리아 씬스가 지배하는 부유한 가톨릭 가문에 속한다. 개혁주의 신앙으로 자란 화가는 개종 행위는 보존되지 않지만 아마도 가톨릭에 가입했을 것이다.
부부는 예수회 선교부 근처 Oude Langendijk에 있는 Maria Thins의 집에 살고 있습니다. 이 결합에서 14~15명의 자녀가 태어납니다; 11명은 어린 시절을 살아갑니다. 집은 집, 작업장, 상업 장소 역할을 합니다.
종교 회화
초기 작품들은 성경적이거나 신화적인 주제를 보여줍니다. 후기 작품 가톨릭 신앙의 우화 예술가가 세속적인 인테리어로 가장 잘 알려진 경우에도 종교 문화가 여전히 존재한다는 것을 확인합니다.
경력
화가, 상인, 전문가 및 학장
베르메르의 경력은 회화 제작에만 국한되지 않습니다. 그는 델프트의 예술 경제에서 몇 가지 필수적인 직책을 맡고 있습니다.
화가
그는 제한된 수집가 집단을 대상으로 값비싼 작품을 천천히 제작했습니다.
상인
그의 아버지와 마찬가지로 그도 아마도 다른 예술가들의 그림을 팔았고 그 무역으로 수입의 일부를 얻었을 것입니다.
전문가
1672년에 그는 진위 여부에 대한 논쟁이 있었던 이탈리아 그림 세트를 조사하는 헤이그에 참여했습니다.
딘
생뤽 길드는 1662년에 그를 수장으로 선출했고, 1670년경에 다시 그를 선출했습니다: 이는 지역적 명성의 분명한 표시였습니다.
자세히 살펴보세요
베르메르가 빛을 구성한 방법
기술적 분석은 화가가 자신의 구성을 재구성하는 것을 보여줍니다. 명백한 단순성은 환자 정렬의 결과입니다.
관점
소실점과 직교점은 장면을 기하학적 시연으로 변환하지 않고도 공간을 안정화합니다.
가치
빛 영역은 계층적입니다: 벽, 얼굴, 린넨 및 진주는 결코 동일한 빛을받지 못합니다.
색상
천연, 고가의 해외, 납주석 노란색, 흙색, 빨간색과의 대화.
광학
흐림, 섬광 및 빛 점은 그림을 추적하는 데 사용되었음을 증명하지 못한 채 카메라 옵스큐라를 연상시킵니다.
개정
X-레이와 반사촬영은 주의를 집중시키기 위해 제거된 물체를 드러냅니다.
성숙한 스타일
평범함이 특별하게 만들었습니다
1650 년대 말경, 베르메르는 자신의 가장 개인적인 영역을 발명하기 위해 방대한 종교 이야기와 선술집 장면을 점차 포기했다: 한 방에 한두 명의 인물이 작업에 몰두했다.
여자는 우유를 붓고, 편지를 읽고, 악기를 조율하고, 거울을 보거나 저울을 잡습니다. 행동은 미미하지만 공간은 단서를 곱합니다: 지도, 그림 에서 그림, 도와, 커튼, 빈 의자, 의복, 떨어져 사진기 창.
이 장면들은 가정생활의 사진도 아니고 기계적으로 해독해야 할 도덕적 메시지도 아닙니다. 관찰과 발명,근접성과 비밀 사이의 긴장감을 조직합니다.
여덟 가지 이정표
베르메르를 이해하는 주요 작품
각기 그림 다른 측면을 엽니 다: 역사, 도시, 일, 음악, 과학, 우화 또는 성격 연구.
얼굴의 회전, 반쯤 열린 입, 몇 번의 빛 폭발을 기반으로 한 왕좌입니다.
그것을 참조하십시오 복제화 →빵의 재료, 우유의 물방울과 빛은 가사 노동을 순수한 집중력으로 변화시킵니다.
그것을 참조하십시오 복제화 →빛이 건물의 중요성을 바꾸는 느리고 분위기 있는 도시 풍경입니다.
그것을 참조하십시오 복제화 →
워크숍, 모델, 지도, 커튼은 화가의 지위에 대한 야심찬 명상을 구성합니다.
그것을 참조하십시오 복제화 →
복원 작업을 통해 벽의 큐피드가 드러났고, 장면의 균형과 사랑스러운 감각이 바뀌었습니다.
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빈 저울, 진주, 최후의 심판은 물질적 척도와 도덕적 성찰을 분명히 표현합니다.
그것을 참조하십시오 복제화 →
과학자는 천구를 만진다: 책 같은 지식, 관찰, 빛은 같은 공간을 공유한다.
그것을 참조하십시오 복제화 →
관중은 대기실에서 관찰합니다: 깊이, 음악 및 편지는 시선을 무분별한 것으로 변화시킵니다.
그것을 참조하십시오 복제화 →희귀한 생산
베르메르는 왜 그리 적게 칠했을까?
단 하나의 답은 없다. 여러 가지 요소들이 서로를 강화하며 많은 동시대 사람들과 어울리지 않는 생산을 설명한다.
느린 실행
중첩,관점 조정 및 반복은 시간이 걸립니다. 성숙한 작품의 시각적 완벽함은 산업적 종지와 양립할 수 없습니다.
기타 직업
상업, 전문 지식, 길드 및 거대한 가구의 관리는 그의 활동에서 중요한 부분을 차지합니다.
집중된 시장
생산의 높은 비율이 Pieter van Ruijven의 집단에 의해 인수된 것으로 보이며 이로 인해 공공 배포가 제한되었습니다.
짧은 경력
43세의 갑작스러운 죽음과 길드에 가입한 지 20년이 채 되지 않았습니다.
1672 - 1675
금융 위기, 질병 및 사망
1672 년의 "재난의 해"는 연합 지방을 전쟁에 빠뜨렸습니다. 미술 시장은 붕괴됩니다. Catharina 는 남편이 대가족을 먹여야했지만 더 이상 자신의 작품이나 거래 한 작품을 팔 수 없다고 설명 할 것입니다.
베르메르는 병에 걸려 1675 년 12 월 약 하루 반의 고뇌 끝에 죽었다. 델프트의 오우데 케르크에 묻혔다. 정확한 의학적 원인은 아직 알려지지 않았다.
과부는 그림을 양도하거나 서약하고 채권자와 협상하고 파산을 선언해야합니다. 가구 재고 - 의류,지도, 악기,그림 및 가구 -는 역설적으로 화가의 물질적 우주를 이해하는 가장 좋은 출처 중 하나가됩니다.
1675년 이후
"델프트 스핑크스"와 관련된 망각
그림은 결코 완전히 사라지지 않았지만, 작가는 19세기에 재건되기 전에 유럽 예술의 거대한 서사에서 자리를 잃었습니다.
분산된 속성입니다
작품은 Pieter de Hooch,Gabriel Metsu 또는 다른 잘 알려진 마스터에게 주어집니다. 작은 제작으로 인해 스타일을 고정하기가 어렵습니다.
토레-뷔르거
윌리엄 뷔르거라는 이름으로 저술한 프랑스 평론가 테오필레 토레는 작품들을 모아 1866 년 창립 연구를 발표했는데,그는 베르메르에게 "델프트 스핑크스"라는 별명을 붙였다.
현대적인 맛
사진, 영화, 추상화는 기하학, 프레임, 침묵을 특히 민감하게 만들었습니다.
과학적 경계
위조자 Han van Meegeren의 사례는 늦은 명성이 또한 엄청난 잘못된 귀인을 낳았다는 것을 상기시켜줍니다.
원본을 참조하십시오
오늘 베르메르를 어디에서 볼 수 있나요?
컬렉션은 흩어져 있지만 일부 박물관에서는 경력의 여러 단계를 비교할 수 있습니다.
마우리츠하우스
진주 귀걸이를 한 소녀, 델프트의 전망 그리고 다이앤과 그녀의 동료들.
국립박물관
우유 짜는 여자, 골목길, 러브레터 그리고 파란색에서 여 자가 편지를 읽고.
메트로폴리탄 박물관
를 포함한 다섯 작품 Ewer 와 함께 젊은 여자, 류트를 든 여인 그리고 잠자는 하인.
내셔널 갤러리
처녀 앞에 서 있는 여인 그리고 처녀 자리에 앉아 있는 여인.
국립 미술관
저울을 가진 여자, 젊은 여자 쓰기 그리고 빨간 모자를 쓴 소녀.
베르메르 센트룸
원본은 아니지만 그의 도시, 기술 및 모든 작품에 대한 다큐멘터리 여행입니다.
숍 컬렉션
베르메르의 손으로 그린 그림들을 찾아라
요하네스 베르메르 컬렉션은 41 개의 복제품을 한데 모았습니다: 인테리어,델프트 풍경,인물, 음악 장면,종교 그림 및 가장 유명한 걸작.
베르메르 컬렉션 전체 둘러보기참고 자료
더 나아가기 위해서
전기 및 기술 정보는 작품을 직접 보존하는 기관과 교차 확인되었습니다.
FAQ
Vermeer 에 관해 자주 묻는 질문
가설을 확실성으로 바꾸지 않고 필수적인 답변입니다.
요하네스 베르메르는 언제 어디서 태어났나요?
그는 1632 년 10 월 31 일 델프트의 니우베 케르크에서 세례를 받았다. 그의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않다.
우리는 얼마나 많은 베르메르 그림을 알고 있는가?
서른 여섯 전후,선택한 속성에 따라. 숫자는 카탈로그마다 조금씩 다를 수 있습니다.
베르메르는 카메라 옵스큐라를 사용하고 있었나요?
그의 광학 효과는 그가 이 장치에 익숙했음을 시사하지만 그가 이 장치를 사용하여 그의 구성을 기계적으로 추적했다는 증거는 없습니다.
진주 귀걸이를 한 소녀는 초상화인가?
오히려 그것은 trony입니다: 식별 된 사람이 아니라 캐릭터를 나타내는 얼굴과 의상에 대한 연구입니다.
누가 베르메르를 재발견했는가?
비평가 테오필 토레-뷔르거는 19 세기에 결정적인 역할을 했으며, 특히 1866 년의 출판물을 통해 결정적인 역할을 했다.
베르메르는 무엇으로 죽었는가?
원인은 아직 알려지지 않았습니다. 기록에 따르면 극심한 재정적 스트레스 속에서 매우 짧은 질병이 발생한 것으로 나타났습니다.
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