렘브란트의 집에서 이집트로의 비행
그림, 그림, 판화는 렘브란트의 성경적 에피소드가 여행, 밤, 깨지기 쉬운 빛에 대한 연구가 되는 방식을 보여줍니다.
작품이 아니라 연구다
렘브란트는 거래하지 않았습니다 이집트로의 비행 단 한 번. 라이덴에서의 어린 시절부터 암스테르담에서의 성숙한 시절에 그는 요셉,마리아와 아기의 여행으로 돌아 왔습니다. 그는 야행성 그림,빠른 그림 및 여러 판화를 만들었으며 그 분위기는 기술과 각 시트의 잉크에 의해서도 변했습니다.
공통점은 이국주의가 아닙니다. 렘브란트는 피라미드와 고고학적 설정을 피합니다. 오히려 상상력에 의해 변형된 네덜란드 풍경 속에서 발전하는 취약한 가족을 보여줍니다: 길,나무, 시냇물, 밤에 불이나 작은 랜턴 주위에 들러보세요.
네 가지 순간, 네 가지 이야기 방식
라인은 검색
첫 번째 에칭 중 하나: 선은 활기차고 불규칙하며 거의 즉흥적으로 만들어졌습니다.
풍경은 흡수합니다
밤의 휴식 속에서 성가족은 광대한 자연 속에서 빛나는 집이 됩니다.
밤이 지배한다
요셉의 등불은 짙은 검은 몸을 꺼내기에 충분합니다.
여행은 계속된다
개울을 건너면 종교 이야기가 구체적인 변위의 장면으로 변합니다.
성가정은 왜 도망가는가?
마태복음 (2,13 -15) 에서 천사가 꿈에서 요셉에게 경고합니다: 헤롯은 그를 멸망시킬 아이를 찾고 있습니다. 요셉은 밤에 일어나 예수와 마리아를 데리고 이집트로 물러갑니다. 성경 본문은 매우 짧은 길도,산도, 정지도 묘사하지 않습니다.
예술가들은 따라서 도상학을 구성했다: 마리아는 당나귀에 아이를 안고, 요셉은 옆으로 걸어가며, 때로는 천사의 인도를 받는다. THE 이집트로 피신하는 동안 휴식을 취하세요는,가정이 풍경 속에서 체포되면서,주로 출처가 밝혀지지 않은 전통과 이야기에서 비롯된다. 렘브란트는 두 공식을 혼동하지 않고 모두 사용한다.
"군인을 보여주지 않고 위험을 보여주세요: 밤, 피로, 길이면 충분합니다."
이 문장은 전체를 시각적으로 읽는 것을 요약합니다; 렘브란트의 인용문이 아닙니다.
여전히 긴장된 에칭
이 작은 인쇄물은 렘브란트의 첫 번째 시도에 속합니다. 장면은 엄숙한 구성이 아닙니다: Joseph 은 전진하고 Marie 는 당나귀 위에 서 있으며,그룹은 산책 중간에 붙잡힌 것처럼 보입니다. 에칭의 크기는 빠르게 건너고, 실루엣은 기본적이며, 초목은 거의 낙서되어 있습니다.
이 충돌하는 캐릭터는 단지 젊음의 어색함이 아닙니다. 그것은 이미 움직임의 느낌을 만들어냅니다. 시선은 얼굴에 머물지 않습니다; 그것은 가족의 진행을 따릅니다. 풍경은 설정이 아닌 물리적 경험이됩니다.
거대한 하늘 아래 작은 불
1647 년의 야행성 풍경에서 종교적인 주제는 거의 숨겨져 있습니다. 가족이 쉬고있는 집 근처는 표면의 작은 부분만을 차지합니다. 나무,구름 및 반사 물은 에피소드를 인식하기 전에 눈이 머뭇 거리는 깊이를 만듭니다.
이 운동은 결정적입니다: 성가족은 더 이상 풍경 앞에 놓인 기념비적 인 그룹이 아닙니다. 그것은 그 규모와 어둠을 겪습니다. 불은 보호하지만,또한 중간 기착의 위태로움을 드러냅니다. 거기 회화 따라서 렘브란트의 다른 국내 장면에서와 마찬가지로 헌신과 일상 경험을 결합합니다.
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랜턴은 모든 공간을 발명합니다
유명한에서 나이트 룸,요셉은 등불을 들고 있습니다. 그 빛은 그 장면을 균일하게 묘사하지 않습니다: 그것은 몇 개의 파편을 잘라 내고 코트,산 및 얼굴을 매달아 놓은 다음 검은 덩어리로 사라집니다. 마리아와 아이는 그림자에 의해 보호받는 것보다 덜 표현 된 것처럼 보입니다.
렘브란트는 인쇄시 의도적으로 판에 잉크를 남깁니다. 이 "판 톤"은 종이를 베일로 덮고 한 증명에서 다른 증명으로 다르게 닦을 수 있습니다. 따라서 이미지는 한 형태로 존재하지 않습니다 절대적으로 고정: 각 추첨은 더 무광택 밤, 더 날카로운 랜턴 또는 더 벨벳 같은 전환을 제공 할 수 있습니다.
메트로폴리탄 박물관은 이 시트를 판화 제작에 있어서 렘브란트의 첫 번째 위대한 암흑 실험 중 하나로 간주합니다. 이 기술은 효과를 제공할 뿐만 아니라: 보는 것의 매우 어려움을 느끼게 합니다.
그림과 판화는 같은 이야기를 다시 시작합니다
재작업으로 발명합니다
펜촉이나 워시를 사용하면 피규어를 빠르게 이동하고 마운트를 테스트하며 그룹과 도로 사이의 관계를 찾을 수 있습니다. 이러한 유형의 시트에서는 아이디어의 에너지가 마감보다 더 중요합니다.
정류장은 공부가 된다
간신히 물린 윤곽은 눈에 보이는 종이를 많이 남겨. 가족은 접시의 재현성을 유지하면서,스케치에 가까운 인쇄를 가져 수단의 경제에서 형성된다.
개울이 방해가 됩니다
가족은 넓은 풍경의 중심에서 전진한다. 물의 통로는 여행을 구체화한다: 당나귀의 균형,요셉의 조심스러운 발걸음,어두운 은행과 빛나는 개방이 운동을 조직한다.
렘브란트는 헤라클레스 세거스를 변신시킨다
가장 놀라운 경우는 복사본이 아닙니다. 렘브란트는 헤라클레스 세거스가 묘사한 명판을 새겼습니다 토빗과 천사. 그는 두 여행자를 지우고 바위 풍경의 상당 부분을 보존한 다음 이미 존재하는 이 공간에 요셉과 마리아를 새깁니다.
결과는 두 개의 창조적 인 단계를 중첩. 지형,나무와 먼 대중은 Segers 의 희귀 한 비전을 수행; 성가족과 특정 drypoint 커버는 렘브란트에 속한다. 예술가는 여기에서 통역 역할을한다: 그는 풍경을 파괴하지 않습니다,그는 역사를 변경합니다.
이 개입은 또한 렘브란트가 다채로운 풍경과 다양한 판화를 통해 자신의 인쇄 자유를 선언한 실험적인 조각가인 Segers를 얼마나 존경했는지 보여줍니다.
각 기술이 가져오는 것
| 중간 | 주력 | 스토리에 미치는 영향 | 경계 지점 |
|---|---|---|---|
| 회화 | 색깔, 물자 및 지속적인 빛 | 풍경은 인물을 삼키거나 밤에 난로를 빛나게 할 수 있습니다. | 여러 역사적 작품의 귀속이 변경되었습니다; 박물관 공지를 참조하세요. |
| 드로잉 | 제스처의 속도, 수정 및 검색 | 여행은 즉각적으로 보이며 거의 그 자리에서 관찰됩니다. | 시트는 독립형 발명품, 연구 또는 워크샵 작업일 수 있습니다. |
| 에칭 | 바니시에 물린 라인의 자유 | 길, 가지, 실루엣은 매우 자연스럽게 만들어졌습니다. | 플레이트 상태는 특정 세부 사항을 변경합니다. |
| 건조한 끝 및 판 음색 | 벨벳 블랙, 액센트 및 잉크 변형 | 밤은 물질이 되고 빛은 외관이 된다. | 동일한 조건의 두 가지 테스트는 서로 다른 대기를 가질 수 있습니다. |
살펴볼 네 가지 세부 사항
광원은
랜턴, 불, 달 또는 얇아짐: 먼저 인물을 눈에 띄게 만드는 요소를 식별합니다.
그룹의 크기
가족이 작을수록 풍경은 거리, 불확실성 및 위험을 암시합니다.
단계의 방향
대각선, 제방 또는 경로는 정지 이미지를 연속적인 여행으로 변환합니다.
인쇄된 검정
인쇄물에서, 증거를 비교하십시오: 닦는 것은 밤의 깊이를 바꿀 수 있습니다.
렘브란트의 그림 두 점이 있습니다 복제화
이집트로의 비행
빛이 어둠 속에서 가족을 고립시키는 젊은 구성.
휴식과 함께 풍경
화가의 가장 깊은 명상 중 하나에 밝은 초점과 광대한 야행성 풍경이 담겨 있습니다.
렘브란트 컬렉션
초상화, 성서적 장면, 풍경, 대형 명암대비가 상점에 모였습니다.
렘브란트의 집에서 이집트로의 비행
렘브란트는 이집트로의 피신을 몇 번이나 묘사했습니까?
모든 회화,그림, 판화,주 및 스튜디오 작품을 포괄하는 단일 숫자는 없습니다. 카탈로그는 여러 사인 인쇄물,가변 속성 그림 및 그림을 구별하며 그 중 일부는 재평가되었습니다. 거의 삼십 년 동안 반복되는 주제에 대해 이야기하는 것이 좋습니다.
시리즈에서 가장 유명한 판화는 무엇입니까?
이집트로의 비행: 야간 놀이1651 년으로 된 는 가장 잘 알려져 있다. 요셉의 등불은 에칭,드라이포인트, 끌과 판의 음색이 합쳐져 얻은 어둠의 무리를 이끌어낸다.
비행 중 비행과 휴식은 같은 에피소드인가요?
그들은 같은 여정에 속하지만 도상학은 다릅니다. 비행은 이동 중인 가족을 보여줍니다; 나머지는 그것이 멈췄음을 보여줍니다. 매튜의 정식 설명은 후기 전통에 의해 풍성해진 이 정지를 설명하지 않습니다.
왜 1651 프린트는 다 똑같지 않은가?
렘브란트는 닦는 것을 다양하게 했고 때로는 접시 표면에 잉크를 남겼습니다. 이 접시 톤은 그림자와 빛을 변화시킵니다. 다른 상태는 또 다른 변화의 원천을 추가합니다.
렘브란트는 정말로 Segers 명판에 새겼습니까?
예. 그는 Hercules Segers 명판을 재작업하여 먼저 묘사했습니다 토빗과 천사. 그는 여행자들을 성가정으로 교체하고 풍경의 상당 부분을 유지하면서 특정 구절을 수정했습니다.
라 회화 1627년부터 렘브란트의 작품인가요?
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렘브란트는 왜 고대 이집트를 대표하지 않는가?
그것의 주제는 여행보다 목적지보다 적습니다. 그는 에피소드를 친숙하고 숲이 우거진 습한 풍경으로 번역합니다. 이러한 근접성은 청중에게 두려움,피로 및 가족 보호를보다 즉각적으로 만듭니다.
오늘 이 작품들을 어디서 볼 수 있을까?
판화는 Rijksmuseum,Metropolitan Museum of Art 및 National Gallery of Art 를 포함한 수많은 컬렉션에 보관되어 있습니다. 1647 년의 풍경은 아일랜드 국립 미술관에 보관되어 있으며,the 회화 투르의 청소년.
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