구스타프 클림트 · 비엔나 · 1895
사랑
어두운 정원에서 한 커플이 다가온다. 꽃들이 현장을 틀지다; 안개 속에 모든 연령대의 얼굴들이 나타난다. 금이 오기 전에 클림트는 이미 사랑을 시간에 종속된 힘으로 만든다.
즉각적인 대응
이 테이블이 왜 중요합니까?
사랑 1895년 구스타프 클림트가 판 n° 46 d'의 모델로 사용하기 위해 그린 캔버스에 그린 작은 유화입니다우화, 새 시리즈gerlach & Schenk에서 출판되었습니다. 이 그림은 1897년 비엔나 분리파 창립과 유명한 황금기에 앞서 있습니다.
몸은 여전히 학문적 사실주의로 모델링되었지만 구성은 이미 심오하게 현대적입니다: 가장자리의 납작한 꽃, 황혼의 공간, 환상적인 얼굴, 삶의 시대와의 욕망의 대결. 장식은 더 이상 측근이 아닙니다; 그것은 의미를 생산하기 시작합니다.
순환시키려는 이미지입니다
일련의 우화를 위해 디자인된 그림입니다
사랑은 초상화 의뢰나 사적인 장면으로 탄생한 것이 아닙니다. 클림트는 현대적인 구성을 제공해야 했습니다 우화, 새 시리즈', 비엔나에서 출판된 광범위한 우화와 상징 레퍼토리의 현대적 확장.
도전은 추상적인 아이디어를 즉시 읽을 수있게하는 것입니다. 따라서 클림트는 키스를 할 준비가 된 커플을 중앙에 배치하지만 단순한 감상적 일러스트레이션을 거부합니다. 꽃 마진과 더 높은 발현은 어린 시절,청소년, 노년 및 시간의 위협을 소개합니다.
"앨러고리, 새 시리즈" 플레이트
그려진 원본은 인쇄된 복제의 모델이 되었습니다. 이 목적지는 밝은 실루엣, 수직 형식 및 출판물에서 읽을 수 있는 장식 프레임의 중요성을 설명합니다.
연대순 표시: 1895 년 클림트는 여전히 장식 및 학술 의뢰의 세계에서 일하고있었습니다. 그러나 심리적 안개와 꽃 표면은 이미 상징주의 화가를 발표합니다.
시각적 읽기
사랑을 구축하는 6개 구역
남성 프로필입니다
남자는 얼굴을 앞으로 나아가 움직임을 안내합니다. 그의 어두운 코트는 마치 밤에서 나오는 것처럼 그를 바닥에 묶습니다.
여성의 목
여자는 뒤에서 자신을 제시한다. 가벼운 목,뺨 및 머리카락은 완전한 초상화를 제공하지 않고 빛을 집중시킨다.
입술 공간
키스는 아직 이루어지지 않았습니다. 이 짧은 거리는 주요 긴장감을 만듭니다: 클림트는 접촉이 임박했을 때보다 적게 칠합니다.
꽃 프레임
꽃은 옆으로 솟아오르고 밑으로 갈수록 밀도가 높아집니다. 욕망에 계절과 성장과 한계를 부여합니다.
미스트
그것은 얼굴이 떠다니는 정신적, 환상적 또 다른 공간을 열면서 부부를 평범한 세계와 분리시킵니다.
위에서 바라본다
아이, 젊은 인물, 노인은 사랑의 순간을 시간 자체가 관찰하는 장면으로 변화시킵니다.
준비 도면
아이와 노인은 엑스트라가 아니다
알베르티나에 의해 보존 된 연구는 클림트가 신중하게 상위 레지스터의 얼굴을 준비 확인. 대비는 자발적이다: 아이의 심각한 몽상가,노인의 거의 불안 존재. 그들은 두 개의 시간적 지평으로 사랑을 프레임.
아이
둥근 윤곽, 고정 된 눈 및 땋은 헤어 스타일은 예기치 않은 중력을줍니다 어린 시절은 단순한 매력적인 설정이 아니라 의식적인 시작으로 나타납니다.
노인은
두개골,중심에서 벗어난 눈과 속이 빈 특징은 거친 대위법을 만들어냅니다. 부부의 온화함은 종말에 대한 인식에 반응합니다.
골드 전
사랑이 이미 상징주의자인 이유
진짜 순간, 정신적인 공간
부부의 얼굴과 손은 자연주의적이지만 안개는 어떤 특정한 장소라도 녹인다. 장면은 정원에서와 마찬가지로 의식 속에서 일어난다.
일화라기보다는 아이디어
부부의 정체도,화해에 앞서 있는 것도 알려져 있지 않다. 등장인물들은 사랑과 시대에 대한 일반적인 명상 역할을 한다.
기호로서의 자연
꽃은 식물원을 기록하지 않습니다. 그들은 꽃이 피고 연약한 아름다움과 욕망의 계절적 성격을 나타냅니다.
그림은 단지 "그들은 서로 사랑한다"고만 말하지 않는다. 그는 어린 시절부터 노년기부터 바라보는 이 순간은 어떻게 되는지 묻는다.라모르 리딩키
소재와 색상
금색 배경이 아직 없는 그림
팔레트는 갈색,회색, 머플 그린 및 빛나는 피부 톤을 혼합합니다. Chiaroscuro 는 얼굴을 형성합니다; 드레스,코트 및 배경은 설명적인 상태로 유지됩니다. 클림트는 아직 의류를 기하학적 모자이크로 변형시키지 않았습니다 키스.
그러나 표면의 조직은 다음에 무슨 일이 일어날지를 알립니다. 꽃은 거의 직물 경계를 형성하고 부부는 좁은 수직면에서 압축되며 떠 다니는 모습은 고전적인 깊이를 깨뜨립니다. 중앙의 자연주의와 여백의 장식이 합쳐지기 시작합니다.
이는 여전히 1890년대에 속합니다
정밀한 모델링, 사실적인 피부, 읽을 수 있는 드레이핑, 거실 분위기 및 학문적 우화에서 물려받은 구성.
미래를 알리는 클림트
꽃 표면, 중단 관능, 상징적 인 역할, 정면과 살아있는 몸과 장식 사이의 갈등.
세 단계
사랑에서 키스까지
상징은 스스로를 주장한다
인물은 정면과 주권자가됩니다. 금속과 신화 장식이 중심 무대를 차지합니다.
육체가 드러나게 됩니다
정면 누드, 텍스트 및 장식 설정은 우화를 비엔나 대중에 대한 도전으로 변화시킵니다.
금은 세상을 흡수한다
부부는 더 이상 꽃에 둘러싸여 있지 않습니다: 그들은 그들 위에 쉬고 거의 금과 패턴의 봉투로 사라집니다.
필수 연속성: 1895 년과 1908 년 사이에 클림트는 단순히 팔레트를 바꾸지 않았습니다. 그것은 점차적으로 표면의 표현력을 향해 신체의 모델링 방향을 전환합니다.
타임라인
클림트의 변신에 대한 사랑
클림트는 그의 형제 에른스트와 프란츠 마치와 함께 미술사 박물관의 세트를 완성했다. 언어는 대체로 학문적으로 남아있다.
그는 그림을 그립니다 사랑 위한 우화, 새 시리즈. 현실적인 커플은 시대의 상징주의적 비전과 교차됩니다.
클림트는 비엔나 탈퇴의 창립자이자 초대 회장이 됩니다.
팔라스 아테나 그럼 누다 베리타스 프레임의 정면성, 기호 및 위치를 급진화합니다.
비엔나 시는 다음을 포함하여 우화 시리즈에서 여러 가지 오리지널 모델을 획득했습니다 사랑.
키스 황금기의 완성된 언어로 부부의 주제를 담고 있습니다.
신중한 세부 사항
서명은 무엇을 말합니까?
오른쪽 하단, 클림트는 대문자로 서명합니다: GVSTAV · KLIMT · MDCCCVC. "구스타프"의 라틴어화 형식과 로마 숫자로 된 날짜는 학술 출판을 위한 우화의 엄숙한 성격을 강화합니다.
MDCCCVC 이 비문의 1895 에 해당합니다. 서명은 아직 특정 후기 작품과 관련된 더 자유로운 이니셜과 닮지 않았습니다.
1895년 작품에 새겨져 있습니다
빈 박물관이 제공한 연대를 확인하는 물질적 단서입니다.
업무 및 실제 위치
클림트의 사랑을 어디서 볼 수 있나요?
빈 박물관, 비엔나
그림은 빈 박물관의 컬렉션에 속합니다. 공식 시트에는 날짜,기술, 치수,편집 대상 및 서명이 기록되어 있습니다. 교수형이 변경 될 수 있으므로 방문 전에 현재 프레젠테이션을 참조하십시오.
숍 선택
상징주의에서 황금기까지
사랑은 전체 구성과 세부에서 제공됩니다. 선택은 또한 우리가 팔라스 아테나,누다 베리 타스와 키스 향해 클림트의 진화를 따라 할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
12개의 응답으로 구성된 클림트의 사랑
클림트는 언제 사랑을 그렸나요?
이 그림의 날짜는 1895년으로, 서명에는 로마 숫자로도 날짜가 적혀 있습니다.
구스타프 클림트의 사랑은 어디에 있나요?
이 박물관은 비엔나 빈 박물관에 속해 있으며 목록 번호는 25005입니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
빈 박물관 시트는 칠해진 이미지에 대해 62.5 × 46.5 cm를 나타냅니다.
그림은 왜 만들어졌을까?
이는 보드 n° 46 d'의 모델로 사용되었습니다우화, 새 시리즈, Gerlach & Schenk에서 출판한 편집 시리즈.
커플은 누구를 대표합니까?
모델들은 확실하게 식별되지 않습니다. 무엇보다도,사랑의 우화를 구현하고 있습니다.
두 사람 모두 키스를 한다?
그들의 얼굴은 매우 가깝지만 입술 사이의 공간은 여전히 보입니다. 클림트는 키스의 임박함을 나타냅니다.
꽃은 무엇을 의미합니까?
부화와 연약한 아름다움을 불러일으킬 수 있습니다. 무엇보다도 그들은 장면을 프레임화하고 자연을 장식적인 표면으로 변화시킵니다.
안개 속의 얼굴은 누구인가?
알베르티나 연구는 특히 아이와 노인을 식별합니다. 젊은 얼굴로,그들은 삶의 나이를 말합니다.
사랑은 황금기에 속합니까?
아니오. 그것은 1895 년에서,키스 10 년 이상 전에 날짜입니다. 금은 아직 구성을 구성하지 않습니다.
왜 작품 상징주의자인가?
낭만적 인 일화를 넘어 부부를 시간, 나이, 자연 및 환상적인 분위기와 연관시키기 때문입니다.
이게 더키스와 무슨 상관이야?
두 작품은 꽃 우주의 중심에 커플을 배치합니다. 사랑에서 몸은 현실적으로 남아; 키스에서는 금과 패턴이 거의 흡수합니다.
복제를 위해 어떤 형식을 선택해야 합니까?
세로 형식은 원래의 조직을 존중합니다. 좁은 세부 사항은 커플에 더 중점을 두는 반면 전체 작품은 얼굴과 꽃 설정을 유지합니다.
출처 및 크레딧
확인하고 심화시키기 위해
주요 출처: 빈 박물관 - 러브 시트; Albertina - 우화적인 사랑에 대한 연구; 벨베데레 - 클림트와 상징주의.
클림트는 위키미디어 공용 을 통해 퍼블릭 도메인에서 복제된 작품입니다. 아이와 노인에 관한 연구: 구글 아트 & 컬쳐 를 통한 알베르티나. 2024 년 빈 박물관 사진: Bwag,CC0, 위키미디어 공용 을 통한 복제 이미지: 알파 복제 카탈로그.
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