렘브란트는 왜 그렇게 많은 자화상을 그렸을까?
약 80 개의 보존된 이미지들이 그의 얼굴을 따라가며 젊음부터 그가 사망한 해까지 이어진다. 그러나 이 예외적인 시리즈는 연속적인 일기도 아니고 단순한 자기애적 집착도 아니다.
그의 얼굴은 모델이자 실험실이자 시그니처였습니다
렘브란트는 자신의 얼굴이 표정,그림자, 재료 및 삶의 나이를 연구 할 수있는 모델을 항상 제공했기 때문에 자신을 너무 자주 묘사했습니다. 그는 또한 다른 방식으로 자신을 묘사 할 수있었습니다 의상을 옛 거장들과 비교하여 수집가들이 즉시 알아볼 수 있는 이미지를 만들어보세요.
늦은 자화상은 새로운 차원을 추가합니다: 엄격한 의미의 현대 고백이 아니라 노년, 존재감 및 그림이 알려진 얼굴로 할 수있는 것에 대한 전문적인 탐구.
비교할 수 없는 생산 뒤에 있는 6가지 기능
무료 템플릿
거울이면 충분합니다. 그는 원할 때마다 일할 수 있고,다시 포즈를 시작하고,모델 비용을 지불하지 않고 연구를 더 밀어 낼 수 있습니다.
표현식을 공부하세요
웃음, 놀라움, 분노, 입을 벌리거나 걱정스러운 표정이 그의 역사 그림의 얼굴을 준비합니다.
빛을 시험하십시오
얼굴은 백라이트, 캐스트 섀도우, 명암대비 및 피부 반사를 측정할 수 있는 안도감이 됩니다.
실험
정밀한 회화, 임파스토, 드라이포인트, 에칭 또는 드로잉: 각 기술은 서로 다른 존재감을 만들어냅니다.
당신의 지위를 구축하십시오
오래된 의상, 보석 및 영리한 포즈는 그를 티치아노, 라파엘 및 뒤러의 전통에 배치합니다.
시장에 대응하라
수집가들은 유명한 예술가의 이미지를 찾고 있습니다: "렘브란트의 렘브란트"는 바람직한 작품이됩니다.
표정의 은행으로서의 얼굴
1620 년대 말 렘브란트는 작은 이미지들을 곱해 눈살을 찌푸리고,입을 벌리고,웃거나 잔인한 빛 속에 자신을 두었다. 이 작품들은 가까이에 있다 트로니, 사람의 사회적 초상화를 전달하기보다는 성격, 감정 또는 빛나는 효과를 보여주기 위한 헤드 스터디입니다.
모델의 가용성은 중요하지만 모든 것을 설명하지는 않습니다. 거울에서 자신의 근육을 관찰함으로써 젊은 화가는 재사용 가능한 어휘를 구성합니다: 성경적 증인의 놀라움,노인의 고통,군인의 오만함 또는 학자의 집중.
찡그린 얼굴에서 주권 화가로
실험자는
작은 형식, 표정 및 폭력적인 그림자.
예술가가 도착했다
베레모, 금 사슬 및 역사적인 의상.
주인들의 상속자
르네상스에 대한 야심찬 포즈와 언급.
작업한 얼굴
더 두꺼운 소재와 정면 시선.
일하는 화가
팔레트, 브러시, 연령 및 거래 권한.
자신을 티치아노와 라파엘과 동등한 존재로 표현하십시오
에서34 세의 자화상, 3 부 포즈, 팔 지원, 오래된 의류와 자신감 표정은 즉흥적으로하지 않습니다. 유명한 르네상스 초상화와 렘브란트의 대화. 그는 자신에게 위대한 창조자의 시각적 고귀함을 제공합니다, 동안 회화는 여전히 사회 일부의 눈에 육체 직업으로 남아 있습니다.
따라서 이미지는 진술의 기능을합니다: 라이덴 출신의 밀러의 아들은 미술사와 경쟁 할 수있는 교양 있고 인기있는 화가가되었습니다.
같은 그림, 세 개의 기술 실험실
왜 우리는 "일기"내러티브에 저항해야 하는가
작품들이 보여주는 것
노화된 얼굴, 의상 선택, 가벼운 경험, 변화하는 기술 및 예술가의 위치에 대한 강한 인식.
그들은 증명하지 않습니다
모든 표현이 반드시 사적인 이벤트에 해당하는 것은 아닙니다. 어두운 표정은 시장을 겨냥한 역할,연습 또는 컨벤션이 될 수 있습니다.
현대의 관객은 그것을 쉽게 고백으로 본다. XVIIe 지에클은 무엇보다도 자신의 얼굴을 미술사로 변화시킬 수 있는 화가의 숙달을 인식할 수 있었습니다.
노화는 회화적 문제가 된다
1650 년대와 1660 년대의 작품들은 눈 밑의 가방도,주름도, 비대칭도 지우지 않습니다. 그러나 "심리적 진실"에 대해 이야기하는 것만으로도 그들의 야망은 줄어듭니다. 렘브란트는 반죽의 두께도 연구합니다 빛을 받아, 어떻게 뺨이 속이 비고, 거친 표면 아래 시선이 살아있게 되는지.
개인적인 불행과 1656 년의 파산은 맥락에 속하지만 자동 키를 제공하지는 않습니다. 예술가는 계속해서 발명하고 판매하며 수집가와 상호 작용합니다.
진화를 따라가는 6개의 자화상
| 날짜 | 일하다 | 지배적 기능 | 시청하려면 |
|---|---|---|---|
| 1628년경 | 흐트러진 머리를 가진 젊은 남자 | 빛과 성품에 관한 연구 | 부분적으로 그림자에 휩싸인 얼굴 |
| 1634년 | 벨벳 베레모와 자화상 | 우아한 아이덴티티와 의상 | 섬유, 체인, 옆 시선 |
| 1640년 | 34세의 자화상 | 상태 주장 | 옛 거장들에게 빌린 포즈 |
| 1648년 | 창문에 새겨진 자화상 | 작업 중인 아티스트의 이미지 | 팁, 손 및 작업장 공간 |
| 1660년 | 메트로폴리탄 박물관의 자화상 | 오래된 얼굴과 소재 | 눈과 코 주위의 임파스토 |
| 1669년 | 63세의 자화상 | 마지막 실험 | 변형된 손과 강하게 모델링된 얼굴 |
자화상도 시장 작품이었습니다
17세기 유럽e 세기, 아마추어는 유명한 사람들의 갤러리를 구성: 주권자, 학자, 작가와 예술가. 자신에 의해 실행 인식 마스터의 초상화를 갖는 것은 모델의 유명 인사와 작가의 명성을 결합.
인정
렘브란트의 얼굴은 식별 가능한 시각적 표시가 됩니다.
희소성
사인 그림은 그의 손을 직접 보여주는 가치가 있습니다.
확산
에칭을 사용하면 더 많은 수집가가 이미지를 얻을 수 있습니다.
63 세에, 또 다른 실험
엘'63 세의 자화상1669 년으로 작성된 는 그의 사망 연도에 속합니다. 엑스레이를 보면 렘브란트가 먼저 더 큰 흰색 머리 장식과 붓을 들고 손을 벌린 모습을 묘사했습니다. 그런 다음 구성을 수정하고 손을 결합합니다.
이 회개는 우리에게 명백한 것을 상기시켜줍니다: 심지어 자신의 얼굴 앞에서도 그는 수동적으로 거울을 복사하지 않습니다. 그는 이미지를 구성하고 수정하며 유사성,역할 및 물질 사이의 균형을 추구합니다.
전체 경력이 시선의 경험으로 변했습니다
종합해보면,자화상은 고정된 성격을 말하지 않습니다. 그들은 예술가가 역할,기술 및 야망을 바꾸는 것을 보여줍니다. 실제 주제는 - 화가 자신에 관해서조차도 - 인간을 재구성하는 그림의 능력이됩니다.
자화상을 고른다는 것은 화가의 이미지를 고른다는 것이다
젊은 실험가, 우아한 예술가, 직장 조각가 또는 노인 마스터: 각 자화상은 다른 무대 및 재료에 해당합니다.
자화상을 참조하세요두 원을 모두 참조하십시오렘브란트 자화상 FAQ
우리는 렘브란트의 자화상을 몇 장이나 알고 있을까?
일반적으로 약 80점의 그림, 드로잉, 판화를 선택하지만, 귀속 여부에 따라 총계가 달라집니다.
이것은 그 시대의 기록인가?
예. 17 세기의 다른 주요 예술가들은 없습니다e 지에클은 그런 연속성과 많은 기법에서 자신을 나타내지 않았다.
그는 항상 거울 앞에서 그림을 그렸는가?
거울은 직접 관찰을 위한 가장 가능성 있는 도구이지만 일부 이미지에는 역할, 규칙 및 준비된 구성도 포함되어 있습니다.
그는 왜 얼굴을 만들고 있었나요?
안면 근육을 연구하고 역사화에 사용할 수 있는 표현 레퍼토리를 구축합니다.
자화상은 그의 사생활을 말해주는가?
그들은 그것의 노화를 따라가지만, 각각의 표현은 개인적인 사건을 직접적으로 반영하는 것으로 해석되어서는 안 됩니다.
그는 자신의 자화상을 팔고 있었나요?
네,몇 개는 시장을 겨냥한 것이었습니다. 수집가들은 유명한 예술가가 직접 손으로 직접 제작한 이미지를 높이 평가했습니다.
그는 왜 낡은 의상을 입는가?
이 옷을 통해 그는 르네상스의 위대한 초상화를 통해 인물과 대화를 창조할 수 있었습니다.
자화상과 트로니의 차이점은 무엇입니까?
자화상은 정체성을 강조한다; 트로니는 주로 유형,표현 또는 의상을 연구한다. 렘브란트에서는 의도적으로 경계를 흐리게 할 수 있다.
그의 최근 자화상은?
여러 날짜는 1669년부터입니다. 엘'63 세의 자화상 국립 미술관에서 작년에 이것에 속합니다.
그의 주요 자화상은 어디에서 볼 수 있습니까?
Rijksmuseum, 런던 국립 미술관, 메트로폴리탄 박물관, Mauritshuis, Kenwood House 및 여러 주요 유럽 컬렉션에 있습니다.
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