빈센트 반 고흐 · 파리 · 아를 · 생레미
반 고흐 꽃: 해바라기, 홍채, 장미 및 아몬드 나무
반 고흐에서 꽃은 결코 단순한 장식 모티브가 아닙니다. 색채의 연습,시간의 흐름의 초상화,전체적인 프로젝트 그리고 때로는 미래가 가득한 선물이 됩니다.
팔레트를 가볍게하기 위해 그려진 파리의 꽃다발 해바라기 yellow House용으로 망명 정원에서 홍채까지꽃이 핀 아몬드 나무 출산을 위해 제공되는 고정된 사전 없이 식물 언어에 대한 이야기를 소개합니다.
예쁜 꽃다발보다 훨씬
반 고흐는 왜 그렇게 많은 꽃을 그리는가?
꽃은 빈센트 반 고흐의 성숙의 거의 모든 동반하지만,항상 같은 기능을 수행하지 않습니다. 파리에서,1886 년에,그들은 작업의 첫 번째와 가장 구체적인 방법이었다. 꽃다발은 라이브 모델보다 적은 비용,빠르게 모양을 변경하고 빨간색,파란색, 노란색과 녹색의 거의 무한한 범위를 제공합니다. 그런 다음 테오는 그의 형이 주로 꽃을 그려서 미래의 그림의 색상을 더 밝게한다고 설명합니다. 운동은 네덜란드 시대의 여전히 어두운 팔레트를 효과적으로 변형시킵니다.
아를에서 피험자는 풍경을 침범하기 위해 연구 테이블을 떠납니다. 꽃 피는 과일 나무는 미스트랄과 계절이 꽃잎을 빼앗기 전에 붙잡아야합니다. 몇 달 후,잘린 해바라기는 황색 집에있는 Paul Gauguin 의 침실을 위해 디자인 된 장식의 요소가되었습니다. 꽃은 이제 예술 공동체의 꿈에 참여합니다: 반 고흐는 정물화를 그릴뿐만 아니라 장소를 조직하고 그림의 장소를 서로 가깝게 상상합니다.
생 레미에서 밀폐 된 정원과 자연 패턴은 매일 관찰 공간을 제공합니다. 붓꽃은 지상에서 자랍니다; 아몬드 나무는 하늘 앞에서 가지를 자릅니다; 꽃병의 장미와 붓꽃은 출발 전날 명상 한 전체를 형성합니다. 따라서이 작품들을 연결하는 것은 획일적 인 "꽃의 코드"가 아닙니다. 반 고흐는 프레임, 터치, 물질 및 재료를 각 경험에 맞게 조정합니다: 성장, 성숙, 가을, 다시 시작.
4년, 5회 사용
운동 꽃다발에서 장식 사이클까지
타임 라인은 놀라운 발전을 보여줍니다. 꽃 패턴은 빠른 연구에서 장식 야망으로 이동 한 다음 봄,우정, 출생에 대해 이야기하고 그림 문제가되는 것을 멈추지 않고 진정시키는 방법이됩니다.
파리
글라디올리, 카네이션, 모란, 델피니움은 반 고흐의 색상 대비와 더 자유로운 터치를 가르칩니다.
꽃이 핀 아를
몇 주 안에 과수원은 야외 시리즈가됩니다: 흰 나무, 장미, 자두 나무 및 복숭아 나무.
해바라기
고갱이 도착하기 전에 노란 집을 장식하기 위해 네 가지 독창적인 작품이 그려져 있습니다.
생레미
정원은 붓꽃,장미와 가지를 제공합니다. 관찰 된 자연은 공간을 조직하고 작품의 리듬을 진정시킵니다.
출생
엘'꽃이 핀 아몬드 나무 테오와 조의 아들 빈센트 빌렘의 탄생을 축하하며 가족의 선물이 됩니다.
파리 · 1886 -1887
팔레트를 가볍게 해주는 부케
반 고흐가 1886 년 봄에 파리에 도착했을 때 그는 인상파와 신 인상파 그림,일본 판화 및 동시대 사람들의 연구를 직접 발견했습니다. 꽃의 정물화는 현대 색상의 가속화 된 작업장이되었습니다.
꽃이 사라지기 전에 빨리 칠하십시오
꽃은 달력을 강요합니다. 줄기가 구부러지고 꽃잎이 떨어지며 물이 흐려지고 빛이 모양을 바꿉니다. 이 취약성은 직접 실행을 장려합니다. 에서 모란과 푸른 델피늄이 담긴 작은 병반 고흐 박물관에 보관된 열쇠는 빠르고 무료이며 적당한 지지대에 놓여 있습니다. 관심은 정확한 식물 설명보다는 파란색, 분홍색, 녹색 및 갈색 사이의 일치로 인해 더 적습니다.
테오가 전하는 이야기에 따르면,지인들은 정기적으로 빈센트에게 꽃다발을 제공합니다. 예술가는 따라서 개인 정원에 의존하지 않고 조합을 곱할 수 있습니다. 녹색 배경에 대한 붉은 글라디올리,과꽃과 카네이션,그릇에 모란,유리에 노란 장미: 각 배열은 가치,보완 및 밀도의 다른 문제를 제기합니다.
이 기간은 선입견을 바로잡는다. 반 고흐의 빛나는 팔레트는 남쪽 태양 아래 갑자기 나타나지 않는다. 그녀는 파리에서 작은 꽃다발 앞에서 신중한 비교와 반복을 통해 준비한다. 꽃은 첫 번째 작품의 갈색과 아를의 서명이 될 노란색,파란색, 녹색 사이의 실용적인 통로를 구성한다.
아를 · 1888 년 3 월과 4 월
과수원: 기다릴 수 없는 꽃을 그립니다
아를에서 반 고흐는 봄에 과일 나무로 변형 된 시골을 발견했습니다. 그는 밖에서 일하고 빠르게 일련의 꽃 과수원을 생산합니다. 여기서 꽃다발은 더 이상 자르지 않고 꽃병에 놓입니다: 그것은 풍경,건널 수있는 공간 및 전체 계절이됩니다.
시리즈로 생각되는 봄
반 고흐는 하나의 상징적 인 나무를 다루지 않습니다. 그것은 종,시점, 수평선의 높이 및 반음계 화음을 다양하게합니다. 분홍색 또는 흰색 가지가 하늘을 배경으로 눈에 띄고 울타리가 들판을 잘라 내고 사이프러스는 때때로 거리를 강조합니다. 한 캔버스에서 다른 캔버스로 보는 사람은 실제 주제가 영토의 급속한 변화라는 것을 이해합니다.
Japonism 은 계획,윤곽 및 특정 프레임을 단순화하는 역할을하지만 반 고흐는 인쇄물을 기계적으로 복사하지 않습니다. 그것은 자신의 터치로 Provençal 경험을 번역합니다. 꽃잎은 종종 작고 명확한 표시로 표시됩니다; 토양은 더 작은 명확한 밴드로 지어집니다; 토양은 더 넓은 밴드로 구성됩니다. 몸짓의 대비는 공기,나무 및 지구를 분리합니다.
이 꽃은 또한 다음을 준비합니다꽃이 핀 아몬드 나무 1890 년부터. 그러나,차이는 근본적이다: 과수원은 장소에 새겨진 나무를 보여,그 줄기와 그 필드,늦은 아몬드 나무는 하늘에서 가지를 격리하는 동안. 하나는 시골에서 경험 한 계절을 이야기; 다른 하나는 선물 이미지로 봄을 응축.
아를 · 1888 년 8 월과 1889 년 1월
해바라기: 장식, 우정, 서명
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 해바라기 너무 유명해져서 그들의 초기 프로젝트를 잊어버렸습니다. 고흐는 황가에 있는 폴 고갱의 방을 꾸미고 싶어 합니다. 그는 여러 그림이 함께 매달려 있는 것을 상상하고 꽃철에 빠르게 작업합니다.
일곱 개의 그림, 하나의 이미지가 아닌
꽃병 시리즈는 1888 년과 1889 년에 만들어진 7 개의 그림을 포함합니다: 1888 년 8 월에 그려진 4 개의 독창적 인 구성,그 다음 1889 년 1 월에 3 번의 반복. 5 개의 버전은 오늘날 공공 박물관에 보관되어 있습니다. 형식,꽃의 수 및 배경은 다양하므로 말하는 것이 더 정확합니다 해바라기 단일 최종 버전을 찾는 것보다 복수형입니다.
가장 광범위한 꽃다발에서 꽃 머리는 꽃의 여러 나이를 보여줍니다. 일부는 여전히 직립하고 다른 일부는 큰 디스크로 열리고 다른 일부는 마침내 말려 꽃잎을 잃습니다. 그림은 태양 광채를 기념 할뿐만 아니라: 그것은 같은 꽃병에서 성장,완전한 성숙 및 쇠퇴를 함께 가져옵니다. 이 복수성은 그 침묵의 힘의 일부를 설명합니다.
기술적 인 도전은 의도적으로 극단적입니다. 반 고흐는 때때로 노란색의 변형으로 거의 전체 구성을 구성합니다: 배경,테이블, 꽃병,꽃잎 및 중심. 그러나 온도,가치 및 재료의 차이는 각 요소를 뚜렷하게 유지합니다. 꽃 머리의 임파스토는 촉각적인 존재감을 만들어내고, 배경의 차분한 표면은 꽃다발이 숨을 쉴 수 있게 해줍니다.
고갱의 장식부터 개인 엠블럼까지
이 프로젝트는 고갱의 도착과 연결되어 있지만,이 에피소드를 빠르게 뛰어 넘습니다. 고갱은 그림을 감상하고 해바라기 앞에서 직장에서 반 고흐를 그립니다. 빈센트는 그 다음 두 가지 버전을 액자에 넣을 계획입니다 자장가현대 삼부작의 빛나는 셔터처럼. 꽃은 초상화, 실내 장식, 예술적 이상을 결합할 수 있는 모티브가 됩니다.
화가는 다른 예술가들이 꽃과 관련이있는 것처럼 해바라기를 개인적인 표시로 주장하게됩니다. 이 식별은 꽃다발의 양면성을 지우지 않습니다. 절화는 시간적이기 때문에 아름답습니다. 두꺼운 소재로 인해 거의 내구성이 있지만 기울어진 머리는 이미 시들고 있음을 상기시켜줍니다.
버전을 보려면 꽃보다는 방향을 세는 것부터 시작하십시오: 얼굴,프로필, 뒤,올려진 디스크 또는 처진 머리. 그런 다음 근처의 노란색을 분리하는 파란색 또는 녹색 윤곽을 따르십시오. 마지막으로 페인트가 올려진 피부를 형성하는 부분을 관찰하십시오. 꽃다발이 더 이상 그림이 아닌 것은 색상과 재료 사이의 앞뒤입니다.
생레미 · 1889 -1890
아이리스: 정원에서 꽃병까지, 생물을 조직하는 두 가지 방법
1889 년 5 월 생레미 정신병원에 도착한 직후 반 고흐는 정원에 붓꽃을 그렸다. 1 년 후 떠나기 전에 그는 전체적으로 디자인 된 붓꽃과 장미 꽃다발을 구성했다. 같은 패턴이 따라서 거실의 입구와 출구를 연결합니다.
중앙의 꽃다발이 아닌 모양의 카펫
에서 아이리스 게티에서 꽃병이나 조용한 수평선이 없습니다. 잎 칼날이 땅에서 솟아 오르고 꽃이 겹쳐지며 프레임이 정원을 자릅니다. 공간은 거의 장식 표면처럼 기능하면서 빽빽한 초목의 느낌을 유지합니다. 일본 인쇄물의 영향은 윤곽,평탄 함 및 학문적 초점의 부재에서 볼 수 있습니다.
보라색 붓꽃 사이에 흰색 꽃이 눈에 띕니다. 즉시 눈에 띄지만 독특한 전기적 메시지를 그것에 귀속시키는 것은 현명하지 못할 것입니다. 시각적으로,그것은 휴식과 측정 역할을합니다: 그것은 다른 모양이 결코 동일하지 않고 얼마나 유사한지를 보여줍니다. 반 고흐는 스텐실 패턴이 아닌 변형 공동체를 구성합니다.
오늘날 보이는 색은 정확히 1889 년의 색이 아니다. 기술적 연구 결과,블루스와 섞인 일부 붉은 색소가 퇴색된 것으로 나타났다; 처음에는 더 많은 보라색 붓꽃이 이제 더 파랗게 나타난다. 이 변형은 작품이 창작된 후 물질적 역사를 가지고 있음을 상기시켜준다. 시간은 또한 그려진 꽃에 작용한다.
1890년 5월: 네 개의 그림이 함께 생각되었습니다
생레미를 떠나기 전날,반 고흐는 장미 꽃병 두 개와 붓꽃 꽃병 두 개를 그렸다. 수직과 수평 형식은 서로 반응한다; 붓꽃의 뾰족한 모양은 장미의 둥근 덩어리와 대조된다; 배경과 꽃병은 상호보완적인 화음을 배포한다. 메트로폴리탄 박물관은 장식적인 야망에 필적하는 이 디자인을 전체적으로 고집한다 해바라기.
이 프로젝트는 반 고흐의 방식을 드러내고 있습니다. 이 시리즈는 게으른 반복을 의미하지 않습니다. 방향,배경 색상 및 볼륨 균형을 수정하여 동일한 데이터를 테스트 할 수 있습니다. 고립되어 볼 때 각 그림은 완전한 정물화입니다. 그녀의 동료들과 함께 볼 때 색상의 대화에서 문장이됩니다.
이 그림들은 종종 직장에서 평온으로의 복귀와 관련이 있습니다. 그러나 의료 보고서를 작성하는 것은 피해야합니다. 그들의 평온함은 관찰 가능한 그림 결정 때문입니다: 명확한 구조,조직 된 몸짓,질량의 균형 및 꽃다발,꽃병 및 배경 사이의 통제 된 순환.
생레미 1890년 2월
꽃 속의 아몬드 나무: 봄을 약속으로 삼다
1890 년 1 월 31 일,테오와 조의 아들 빈센트 빌렘이 태어났다. 반 고흐는 조카를 위해 일찍 꽃을 피우고 봄을 알리는 나무인 아몬드 가지 캔버스를 그렸다. 이 작품은 단지 시장을 겨냥한 시리즈가 아니라 선물로 생각되어 가족 생활에 들어갑니다.
흙이나 지평선이 없는 가지
구성은 Arles 의 과수원과 근본적으로 다릅니다. 완전한 줄기,경작 된 플롯,경로가 전망을 찾지 못합니다. 가지가 가장자리에서 들어가고 연속적인 파란색 앞에서 분기됩니다. 프레임은 일본 인쇄물이 꽃 가지를 분리하고 패턴이 프레임에 의해 절단된다는 것을 받아들이는 방식을 상기시킵니다.
약간 분홍색 또는 녹색의 흰색 꽃은 균일 한 먼지를 형성하지 않습니다. 일부는 여전히 단추가 달려 있고 다른 일부는 완전히 열립니다. 어두운 윤곽은 밝은 배경에 대해 모양을 안정시킵니다. 파란색은 단순 해 보이지만 그 변형과 가지 사이에 남겨진 호흡은 용어의 가난한 의미에서 이미지가 평평 해지는 것을 방지합니다.
출생의 주제는 선물의 맥락에 의해 여기에 기록됩니다. 그것은 사실 이후에 발명 된 상징주의보다 갱신을 더 견고하게 읽을 수있게합니다. 그러나 작품은 복잡성을 유지합니다: 울퉁불퉁 한 가지는 섬세한 개화를 견디고,건축은 매우 통제되며 공간은 대담하게 남아 있습니다. 부드러움은 일화만으로가 아니라 그림을 통해옵니다.
생레미 1890 년 5월
장미: 우리의 전망을 바꾸는 잃어버린 색깔
오늘날 메트로폴리탄 박물관의 장미는 녹색 배경에 거의 흰색으로 보입니다. 그러나 분석과 물질적 역사는 원래 더 대조적인 구성을 보여줍니다: 꽃은 분홍색이었고 배경은 더 녹색이었고 꽃병은 더 독단적이었습니다.
캔버스는 시간을 멈추지 않는다
자연적인 꽃은 며칠 안에 퇴색합니다; 안료는 몇 십년에 걸쳐 변화할 수 있습니다. 에서 장미,빛에 민감한 빨간색이 약화되었습니다. 우리가 감탄하는 것은 그러므로 반 고흐의 작품과 그의 노화의 결과 둘 다입니다. 이 데이터는 그림을 감소시키지 않습니다: 그것은 그것의 독서를 더 정확하게 만들고 특정 비정상적으로 창백한 조화를 설명합니다.
장미를 붓꽃 옆에 놓으면 초기 합의를 상상할 수 있습니다. 꽃의 유연한 곡선은 붓꽃 끝,보라색에 따뜻한 색조,수직에 수평 형식을 반대합니다. 반 고흐는 방의 리듬을 분배하는 장식가처럼 생각합니다. 각 캔버스는 자율성을 유지하지만 전체가 대비를 증폭시킵니다.
이 이야기는 감정을 현재의 색상과 연관시킬 때주의를 기울여야합니다. 차분한 흰색의 느낌은 첫 번째 버전과 정확히 일치하지 않고 오늘날의 시청자에게는 실제 일 수 있습니다. 재료 분석과 현재의 감각은 서로를 상쇄하지 않습니다: 그들은 같은 작품의 두 순간을 묘사합니다.
통역하기 전에 보세요
반 고흐의 꽃을 읽는 여섯 가지 열쇠
확실한 분석은 눈에 보이는 것으로 시작됩니다: 꽃의 단계,프레임과의 관계,대조, 재료 및 다른 그림과의 연결. 이러한 단서는 각 꽃다발을 감상적인 상징으로 축소시키지 않습니다.
| 함께 | 주요 기능 | 조직 | 우성 효과 |
|---|---|---|---|
| 파리의 꽃다발 | 팔레트를 연구하고 명확하게하십시오 | 꽃, 꽃병 및 바닥의 급속한 변화 | 색채 실험 |
| 아를 과수원 | 짧은 시즌을 입력합니다 | 다양한 종과 프레임이 있는 일련의 풍경 | 확장, 공기 및 갱신 |
| 해바라기 | 노란 집을 장식하고 고갱을 환영하십시오 | 꽃병에 담긴 7가지 버전, La Berceuse와 연관성 | 재료, 열 및 수명주기 |
| 아이리스와 장미 | 장식 세트를 만듭니다 | 수직 및 수평 펜던트 4개 | 균형, 대비 및 리듬 |
| 꽃이 핀 아몬드 나무 | 출산 선물하기 | 푸른 하늘에 자른 가지 | 명확성과 다시 시작 |
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