아르장퇴유 · 물 위에 페인트
워크샵 보트모네로
1873 년경 아르장퇴유에서 모네는 지붕이 있는 배를 이동식 작업장으로 탈바꿈시켰습니다. 센 강에서 그는 지평선을 낮추고 반사에 가까워지며 풍경의 가장 중심부에 빛을 그립니다.
직접 응답
모네의 작업장 보트는 무엇이었나요?
작업장 보트는 작은 선실과 지붕이 있는 작업 공간을 갖춘 비교적 바닥이 평평한 보트였습니다. 모네는 그곳에 장비를 보관하고 캔버스를 설치하고 은행에서 접근 할 수없는 관점을 선택할 수있었습니다. 그는 1871 년부터 1878 년까지 살았던 Argenteuil 에서 주로 사용했습니다.
아이디어는 아무것도에서 태어난되지 않았습니다: 샤를 프랑수아 Daubigny 거의 구 미터, 별명, 1857 년에 지어진 보트를했다 보틴, 우아즈, 센강, 마른강에 그림을 그리는 것입니다. 모네는 이 원리를 대기 변화에 대한 자신의 연구에 적용합니다.
보트는 캔버스가 물 위에서 완전히 실행되었다고 보장하지 않습니다. 모티브 앞에서 모네가 시작하여 육지에서 구도를 잡고 여러 캔버스를 병렬로 작업 할 수 있습니다. 따라서 우리는 하나를 말해야합니다 관찰 및 프레임 장비, 엄밀한 의미의 워크샵만큼이나.
결정적인 선례
Daubigny는 수상 작업장을 발명합니다
인상파 이전에 Daubigny 는 강이 이동식 관측소가 될 수 있음을 이해했습니다. 그의 보트는 도로를 떠나 낮은 제방을 따라 하늘의 급격한 변화에 직면하여 일할 수있게 해줍니다.
풍경 속의 워크숍
오두막은 작은 떠다니는 집이 됩니다. 화가는 가능한 한 물 가까이에서 여행하고 잠을 자고 일할 수 있습니다.
이미지를 통해 전하는 방법
이 시리즈는 보트의 실용성을 보여줍니다: 느린 항해, 갑판에서의 작업 및 강 생활에의 몰입.
화가의 도구 해부학
보트는 어떻게 작동했나요?
완벽한 배상을 허용하는 완전한 기술 계획은 없습니다. 마네의 그림,모델 및 시각적 증언은 그럼에도 불구하고 우리가 그 본질적인 기능을 이해할 수있게 해줍니다.
오두막
그것은 캔버스,색상 및 화가를 보호합니다. 그 창문은 피난처를 제거하지 않고 눈을 엽니 다.
차양
특정 복원 시 보이는 줄무늬 캔버스는 회색 영역을 생성하고 팔레트의 눈부심을 제한합니다.
작동하는 다리
모네는 앞쪽에 작은 이젤을 놓고 패턴을 직접 볼 수 있습니다.
느린 이동성
우리는 항해하는 동안 페인트하지 않습니다: 보트는 사이트에 도달 한 다음 안정화 또는 계류.
마네의 증언 · 1874
모네는 직장에서 놀랐다
Argenteuil 에서 Édouard Manet 은 그의 이젤 앞에 집중 된 프로필에서 그의 친구를 나타냅니다. Camille Monet 은 오두막 아래에 앉아 있습니다. 장면은 엄숙한 작업장이 아닙니다: 화가는 파란색,녹색 및 반사로 둘러싸인 밝은 셔츠로 작업합니다.
마네의 그림은 보트의 실제 사용에 대한 가장 확실한 시각적 증거입니다: 가족 생활, 관찰 및 야외 그림이 닿는 컴팩트 한 공간.
마네가 다른 배에 접근한 것처럼 보트는 프레임에 의해 잘립니다. 이러한 관점은 예술가들 사이의 근접성에 대한 아이디어를 강화하고 센 다르장퇴유가 동시에 일,사교성 및 여가의 장소였음을 보여줍니다.
모네는 자신의 작업장을 바라본다
보트 자체가 모티브가 된다
모네는 배에서 그림을 그리는 것만이 아닙니다. 그는 밖에서 본 그것을 표현합니다. 은행과 그 반사 사이에 놓인 작고 다채로운 건축물입니다.
초목에 작은 존재가 있습니다
가벼운 오두막은 가지에 거의 흡수 된 것 같습니다. 보트는 풍경의 규모를 제공하고 해안의 곡선을 장면으로 변환합니다.
반사는 워크샵을 두 배로 늘립니다
어두운 선체와 청록색 오두막은 물 속에서 반복됩니다. 보트는 수직적이고 불안정한 색상의 운동이됩니다.
아마도 물에서 찍은 모습일 것이다
오르세 미술관은 아르장퇴유에 대한 이러한 견해가 작업장 보트에서 가져온 것일 가능성이 가장 높다는 것을 나타냅니다.
배가 바꾼 것
반사 수준으로 칠합니다
더 낮은 지평선
보트에서 화가는 거의 표면 수준에 있습니다. 물은 시야를 더 많이 차지하고 그림 하단의 단순한 스트립이 아닙니다.
첫 번째 토지 계획이 없는 은행
허브, 경로 또는 난간이 사라집니다. 마치 보는 사람도 떠 있는 것처럼 구도는 반사와 함께 직접 시작될 수 있습니다.
무료 프레이밍
모네는 은행을 마주보고 놓을 수도 있고,다리의 축에 놓을 수도 있고,두 은행에서 같은 거리에 놓을 수도 있습니다. 위치는 그림으로 된 선택이 됩니다.
움직이는 불빛
기복은 하늘,나무 및 돛의 색상을 즉시 왜곡합니다. 깨진 터치는 고정 된 디자인이 아닌 이러한 이동성을 반영합니다.
"보트에서" 그림을 그린다고 해서 반드시 현장에서 전체 캔버스를 완성하는 것은 아닙니다. 물,바람 및 빛의 변화의 움직임은 짧은 세션을 필요로합니다. 모네는 톤의 관계,수평선의 높이 및 반사 장소를 신속하게 고친 다음보다 안정적인 공간에서 표면으로 돌아갈 수 있습니다. 워크샵에서 직접 관찰과 재개 사이의 이러한 교대는 인상주의와 모순되지 않습니다: 반대로 그림의 구성을 포기하지 않고 정확한 감각을 유지할 수 있습니다.
보트는 또한 필터 역할을합니다. 뱅크 경로를 제거함으로써 일화적인 세부 사항을 전경에서 멀리 이동시키고 몇 가지 질량에 시선을 집중시킵니다: 물,해안, 하늘,다리 또는 돛. 보트의 작은 진동은 덜 단단한 디자인과 더 합성적인 터치를 장려 할 수 있습니다. 패턴은 더 이상 물체별로 설명되지 않습니다; 모양이 서로 반응하는 빛나는 전체로 포착됩니다.
실험실로서의 아르장퇴유
현대 센강: 항해, 산업, 걷기
작업장 보트는 손길이 닿지 않은 자연 속에서 모네를 고립시키지 않습니다. Argenteuil 은 파리와 연결된 교외 지역으로 보트 타는 사람들이 자주 방문하고 다리,굴뚝 및 강 교통으로 표시됩니다. 이러한 공존은 그의 그림에 영양을 공급합니다.
강을 주축으로
해안,나무와 보트는 넓은 수면 주위에 조직되어 있습니다. 반사는 모든 요소를 연결합니다.
또 다른 종류의 보트
범선과 카누는 현대적인 여가 활동을 불러 일으 킵니다. 화가의 작품을 위해 설계된 지붕이있는 작업장과 혼동해서는 안됩니다.
실제 지리
강은 결코 고요한 환경이 아닙니다
현재 사진은 코스의 폭,섬들, 숲이 우거진 덩어리들 그리고 계곡의 거대한 하늘을 회상한다. 물에서 거리는 다르게 측정된다: 둑은 더 낮게 보이고,지평선은 뻗어있고 하늘은 표면으로 뻗어있다.
이 경험은 모네가 왜 같은 장소로 계속 돌아 오는지를 설명합니다. 그는 "아름다운 풍경"을 찾고있을뿐만 아니라 분위기가 전체 구성을 수정할 수있는 상황을 찾고 있습니다.
40년 방법
Botin de Daubigny에서 센 강 아침까지
Daubigny는 보트를 장비합니다
보틴 그가 강에서 직접 여행하고 일할 수있게 해줍니다.
모네는 원칙을 채택합니다
Argenteuil에서 그는 선실과 그림 공간을 갖춘 보트를 가지고 있었습니다.
마네가 증언한다
그는 이젤 앞에 모네를 그리고, 카밀은 보호소 아래 그의 옆에 설치했습니다.
워크숍이 주제가 됩니다
모네는 나무와 반사가 뒤섞인 해안에서 자신의 배를 표현합니다.
새벽 전의 센느
지베르니에서 그는 마티네 시리즈를 위해 정박된 보트에서 작업합니다.
아르장퇴유 이후
지베르니에서 보트는 관측소로 남아 있습니다
1890 년대에 모네는 새벽이 되기 전에 일어나 센 강에 도착했다. 그리고 작품들은 시리즈의 순간들 사이의 빛의 차이를 보존하기 위해 작업장에서 함께 차지된다.
센 강에서의 아침
대칭 뱅크는 파란색과 분홍색 분위기로 조화를 이룹니다.
주제로서의 안개
반사 표면은 나무와 이중 나무 사이의 경계를 지웁니다.
레저 보트
이 오픈 보트는 덮힌 작업장 보트가 아닌 가족 모티브입니다.
시선을 확장하십시오
센 강 주변의 모네의 복제품
일관된 장식을 위해 작업장 보트와 아르장퇴유의 강 전망을 결합하십시오: 선실은 서사적 악센트를 가져오고 돛과 반사는 공간을 열어줍니다.
자주 묻는 질문
10 답변에 모네의 워크샵 보트
모네는 언제 작업장 보트를 구입했습니까?
그는 Argenteuil 에 머무는 동안 1873 년경에 장착하게했습니다. 출처는 때때로 정확한 날짜에 약간 다른 공식을 제공하지만 그 사용은 1874 년에 잘 입증되었습니다.
모네에게 영감을 준 사람은 누구인가?
1857 년부터 별명 워크샵 보트를 사용했던 샤를 프랑수아 도비니 보틴는 가장 잘 문서화된 직전 선례를 구성합니다.
배에 엔진이 있었나요?
아니요. 노나 다른 운반 수단의 도움을 받아 천천히 이동한 다음 작업을 위해 안정된 보트였습니다.
모네가 실제로 선상에서 그림을 그렸나요?
네. 1874 년 마네의 그림은 배에 탄 그의 이젤 앞에 있는 그를 보여주고 있으며,몇몇 박물관에서는 센강의 전망을 이 워크스테이션과 연결하고 있습니다.
카밀 모네가 배에 타고 있었나요?
마네는 선실 아래 클로드 옆에 앉아 있는 그녀를 표현합니다. 장면은 보트가 세션 중에 사랑하는 사람을 수용할 수도 있음을 시사합니다.
마네의 그림은 어디에 위치해 있을까?
그의 작업장 보트에 모네 그림, 라고도 합니다 보트는 뮌헨 컬렉션의 Neue Pinakothek에 보관되어 있습니다.
원래 보트는 어디에 있나요?
원래의 배는 식별된 박물관의 물건으로 보존되지 않았습니다. 하지만 모형과 재구성을 통해 그 구조를 이해할 수 있습니다.
보트에서 아르장퇴유의 풍경이 모두 그려졌나요?
아닙니다. 모네는 은행에서도 일했습니다. 우리는 박물관의 출처,관점 그리고 공지에 의존해야 합니다. 일반화하기 보다는요.
지베르니의 배는 똑같았나요?
같은 배가 모네의 경력 내내 동행했다고 말할 수는 없습니다. 확실하게 계속되는 것은 배에서 그림을 그리고 관찰하는 연습입니다.
인상주의에 보트가 중요한 이유는 무엇입니까?
그것은 패턴에 화가를 배치하고,특이한 프레임 작업을 용이하게하고 반사를 주요 장소로 제공합니다. 그것은 변화하는 빛에 직면하여 작업하는 인상주의 욕구를 요약합니다.
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