구스타프 클림트 · 1916 -1917 · 피아첸차

여인의 초상: 도난, 재발견 및 숨겨진 이중 초상화

한 젊은 여성이 녹색 배경에서 돌아섰습니다. 그러나 그의 얼굴 아래에는 또 다른 여성이 있습니다. 1997년에 도난당한 후 23년 후 자신의 박물관 벽에서 발견된 이 후기 클림트의 그림에는 두 개의 이야기와 두 개의 이미지가 있습니다.

구스타프 클림트가 1916-1917 년에 그린 한 여인의 초상화
찾은 작품숙녀의 초상화, 1916 -1917, 캔버스에 유채, 60 × 55 cm, Galleria d'arte moderna Ricci Oddi, Plaisance.
1916 - 1917클림트 말기의 작품.
60×55cm캔버스에 유화로 그린 거의 정사각형 모양의 초상화입니다.
1996년Claudia Maga는 이미지 아래에 있는 두 번째 초상화를 인식합니다.
1997년 2월 22일박물관은 그림의 실종을 발견합니다.
2019년 12월 10일그림은 박물관의 구멍에 다시 나타납니다.

직접 응답

숙녀의 초상화 그는 그렇게 유명합니까?

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 숙녀의 초상화 . 리트라토 디 시뇨라 이탈리아어로 - 1916 -1917 년경 구스타프 클림트가 그린 캔버스에 유채입니다. 이 작품은 이탈리아 Plaisance 의 Galleria d' arte moderna Ricci Oddi 에 속합니다. 그 중요성은 뛰어난 물질적 역사만큼이나 후기 언어에서 비롯됩니다.

1996 년,플레장스의 고등학생 클라우디아 마가는 얼굴과 포즈가 사진으로만 알려진 클림트의 오래된 초상화와 매우 닮았다는 것을 알아차렸다. 분석 결과 보이는 캔버스가 첫 번째 그림을 덮고 있음이 확인되었다. 1 년 후,박물관이 이 발견을 중심으로 전시를 준비하고 있을 때 그림은 사라졌다.

도난은 설명 할 수없는 상태로 남아 있습니다. 거의 23 년 동안 거짓 단서와 모호한 진술이 배가되었습니다. 그런 다음 2019 년 12 월 정원사는 박물관 외벽에 담쟁이덩굴을 풀어 놓았습니다. 자물쇠가없는 작은 문 뒤에서 그들은 캔버스가 들어있는 비닐 봉지를 발견했습니다. 조사 결과 실제로 도난당한 클림트라는 것이 확인되었습니다.

미술사

두 그림

클림트는 캔버스를 바꾸지 않고 첫 번째 젊은 여성을 새로운 초상화로 변신시킵니다.

범죄 수사

불투명한 비행

지붕의 프레임과 채광창의 근접성은 사라짐을 설명하기에 충분하지 않았습니다.

보존

온전한 귀환

뒷면의 우표와 표시, 그리고 검사를 통해 발견된 작품을 인증할 수 있습니다.

1996년의 발견

다른 초상화에 그려진 초상화

비교는 단순히 닮은 두 여성을 보여주지 않습니다. 그것은 클림트가 어떻게 얼굴과 일반적인 방향을 유지하면서 의복,머리카락 및 다채로운 환경을 재건했는지 보여줍니다.

클림트의 여인의 초상화 아래에 숨겨진 첫 번째 초상화의 재구성
최초의 주, 1910년경오래된 사진으로 알려진 소녀의 초상화 느슨한 모자, 어두운 스톨 및 더 수직 실루엣을 보여줍니다.
Museo di Roma에 전시된 클림트의 여인 초상화의 실제 얼굴 모습
오늘날 보이는 상태모자는 사라지고,목은 나오고 꽃 천은 어두운 덩어리를 대체합니다. 얼굴은 연속성의 가장 두드러진 지점으로 남아 있습니다.
얼굴

동일한 일반적인 성향, 옆으로 바라보는 시선, 뺨의 볼륨: 이것이 비교를 촉발한 단서입니다.

헤어스타일

첫 번째 상태의 큰 모자는 머리를 조이는 검은 머리 덩어리로 대체됩니다.

의류

어두운 스톨은 빠르고 다채로운 터치로 구성된 가볍고 꽃무늬 블라우스가 됩니다.

바닥

촘촘한 갈색 공간은 빛나는 녹색으로 바뀌어 인물을 보는 사람에게 더 가깝게 만듭니다.

Claudia Maga 는 그녀의 직관을 공식화 할 때 그녀 앞에 엑스레이가 없습니다. 그녀는 Plaisance 그림을 오래된 그림의 사진과 비교하고,그 다음 잃어버린 것으로 간주됩니다. 그런 다음 가설은 첫 번째 구성의 존재를 확인하는 과학적 검사를받습니다.

이 발견은 우리가 모델의 이름을 붙일 수 없게 한다. 클림트가 죽은 연인의 초상화를 덮었다는 공식은 종종 반복되지만 결정적인 문서에 의해 확립되지는 않는다. 가장 확실한 독서는 여전히 물질적이다: 클림트는 이미 그려진 캔버스를 재사용하고 인물의 시각적 정체성을 심오하게 변형시킨다.

Museo di Roma에서 전시회를 갖는 동안 촬영된 클림트 여성의 초상화
전시 사진은 박물관 환경에서 인위적으로 인위적으로 인격적으로 분리하지 않고 녹색, 분홍색 및 크림색 톤을 보여줍니다.

안내 읽기

금이 아닌 색으로 쌓아온 존재감

그림은 클림트의 말년에 속한다. 표면은 더 이상 의 연속 금속 네트워크에 휴식하지 않습니다 키스 아니면 d'아델 블로흐-바우어 1세. 녹색 배경은 눈에 띄게 배치되며 단색이 중립이 되는 것을 방지하는 변형이 있습니다.

얼굴은 중앙보다 약간 위에 위치합니다. 머리가 보는 사람에게 돌아 오는 동안 가슴은 오른쪽으로 회전합니다. 이 트위스트는 즉각적인 존재를 만듭니다: 젊은 여성은 돌아 서서 놀란 것처럼 보입니다.

꽃 블라우스는 그림에서 여러 가지 색상을 흡수합니다. 장미,노란색, 흰색 및 녹색이 균일 한 윤곽선없이 순환합니다. 따라서 의복은 공정한 피부,검은 머리카락 및 배경 사이의 전환 역할을합니다. 통일성은 닫힌 디자인에서 오는 것이 아니라 터치의 반복에서 비롯됩니다.

윤곽선은 눈,입 및 턱 주위에 더 단단하게 남아 있습니다. 따라서 클림트는 정체성을 전달하는 것에 대한 정밀도를 보유합니다. 다른 모든 것 - 배경,직물, 보석,머리카락 -은 진동하고 취소 될 수 있습니다.

옥 녹색
라즈베리 장미
살집있는 장미
매트 황색
매화
파란 검정

1997~2020

도난부터 배상까지: 명확한 시나리오가 없는 연대기입니다

날짜는 알려져 있습니다. 작업 방식과 책임자의 신원은 알려져 있지 않습니다. 따라서 실제 이야기는 허구화된 버전보다 더 조심스럽고 낯설습니다.

숨겨진 초상화

클라우디아 마가는 보이는 캔버스를 젊은 여성의 오래된 초상화와 비교합니다. 분석을 통해 클림트가 한 이미지를 다른 이미지 위에 그렸음을 확인합니다.

실종

박물관,전시 준비 과정에서 도난당한 그림 발견 정확한 정황은 절대 밝혀지지 않음.

지붕의 프레임

프레임은 채광창 근처에서 발견됩니다. 이 멋진 장면은 출구, 무대 또는 잘못된 리드에 해당할 수 있습니다.

벽에 있는 가방

담쟁이덩굴을 치우는 정원사들이 작은 문으로 닫힌 구멍을 발견한다. 비닐봉지에 그림이 들어있다.

인증

캔버스, 뒷면, 봉인 및 표시를 조사한 결과 전문가들은 캔버스가 도난당한 원본인지 확인합니다.

반환

이 작품은 공식적으로 Galleria Ricci Oddi로 반환된 후 Klimt 전용 전시회에서 대중을 만났습니다.

Plaisance에 있는 Galleria d'arte moderna Ricci Oddi의 실제 외관입니다
플레장스 박물관초상화는 이 건물에서 사라졌고 결국 외벽의 구멍에서 발견되었습니다.
클림트의 초상화가 발견된 리치 오디 갤러리아의 실제 정원
정원 쪽담쟁이덩굴이 작은 구멍을 가렸습니다. 캐시가 박물관 부지 내에 있다는 사실은 캔버스가 언제,누구에 의해 그곳에 놓여졌는지 설명하지 못합니다.
아직 알려지지 않은 것: 벽에서 그림이 발견되었다고 해서 1997 년 이후 그곳에 남아 있다는 것을 증명할 수는 없습니다. 개구부는 담쟁이덩굴에 의해 수년 동안 숨겨져 있었다고 하지만 나중에 캔버스를 옮기거나 교체할 수 있었습니다. 공개 버전에서는 도난을 확실하게 해결할 수 없습니다.

걸작이 발견되었습니다

박물관으로 돌아오면서 조사는 전시 대상으로 변모합니다

인증 후 그림은 아무 일도 없었던 것처럼 제시되지 않습니다. 그의 부재,그의 귀환 및 그의 이중 배경은 그의 리셉션의 일부가됩니다. 전시회는 이제 작품,첫 번째 초상화의 오래된 사진 및 발견 이야기를 병치 할 수 있습니다.

이 이야기는 또한 우리가 표면을 보는 방식을 바꿉니다. 방문자들은 다른 이미지가 보이는 층 아래에 남아 있다는 것을 알고 있습니다. 각각의 윤곽은 잠재적으로 모호해집니다: 그것은 전적으로 1916 -1917 의 그림에 속합니까,아니면 이미 자리를 잡은 구조를 차지합니까?

이 작품은 클림트와 이탈리아에 헌정 된 전시회의 일환으로 Museo di Roma 에서 눈에 띄게 발표되었습니다. 설치 전망은 실제 규모를 회상합니다: 60 × 55cm 에서 그림은 화가의 많은 큰 세속적 인 초상화보다 더 친밀합니다.

작품 보기

플레장스의 리치 오디 갤러리아에서

주세페 리치 오디가 자신의 컬렉션을 위해 1925 년에 그림을 인수했다. 그가 도시에 제공했던 갤러리는 1931 년에 대중에게 공개되었다. 클림트의 초상화는 주로 19 세기 이탈리아 예술에 전념하는 앙상블 내에서 독특한 위치를 차지했다e 그리고 XXe 세기.

매달리는 것은 대출 및 전시회에 따라 변경 될 수 있습니다. 여행하기 전에 박물관 정보를 확인하십시오. 작품 앞에서 2 ~ 3 미터 떨어진 곳에서 시작하여 녹색 배경과 흉상의 비틀림을 읽은 다음 눈,목걸이 및 의복의 꽃에 접근하십시오.

확대된 사진은 붓의 몸짓을 드러내지만 표면의 인식을 대체하지는 못한다. 얼굴,머리카락, 배경 및 블라우스 사이의 둔함과 밀도의 차이는 캔버스 앞에서 더 날카로워진다.

Museo di Roma의 방에서 클림트가 그린 여인의 초상화의 실제 모습
실제 노출 보기입니다 숙녀의 초상화. 거의 정연한 체재 및 작은 가늠자는 얼굴의 근접을 강화합니다.

클림트의 마지막 길

늦은 자유를 위치시키는 세 가지 작품

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 숙녀의 초상화 는 고립된 변칙이 아니다. 1916 년 -1918 년경,클림트는 종종 금의 연속성을 열린 배경,굵은 색,의도적으로 보이는 구절로 대체했다.

구스타프 클림트의 아말리에 주커칸들 미완성 초상화
1917 -1918 · 벨베데레

아말리에 주커칸들

정확한 얼굴은 여전히 열려있는 몸과 배경에서 나옵니다. 이 작품은 클림트가 의도적으로 완성을 우선시하는 방법을 보여줍니다.

망토를 든 댄서, 구스타프 클림트의 후기 작품
1916년부터 1918년까지

망토를 든 댄서

꽃,피부, 녹색 및 직물이 접촉으로 만집니다. 그림은 그림만큼이나 색상으로 함께 고정됩니다.

구스타프 클림트의 신부가 비엔나 레오폴드 박물관에서 사진을 찍었습니다
1917 -1918 · 레오폴드 박물관

신부

이 실제 박물관 전망은 그룹, 직물 및 인물이 다양한 정도로 형성되는 건설 중인 후기 구성을 보여줍니다.

요소 황금기 숙녀의 초상화 제품 효과
배경 금, 모자이크, 닫히는 표면 변조 및 가시 녹색 좀 더 모바일한 분위기
개요 장식에 포함된 형태 얼굴에 대한 견고한 윤곽, 다른 곳에서는 더 자유 롭습니다 시선은 정체성을 담고 있다
의류 규칙적이고 상징적인 모티프 만져진 꽃 좀 더 화보적인 소재
라이트 금속 반사 색깔 대조 덜 의식적인 존재

문서가 확인되었습니다

주요 소스

벨베데레 · 구글 아트 & 컬처

데이트, Ricci Oddi의 구매, 기본 초상화, 도난, 재발견 및 작품 반환에 대한 기관 파일입니다.

폴더 읽기 →

구글 아트 & 컬처 · 작업 시트

제목, 저자, 연대 측정, 치수, 기술 및 보존 컬렉션.

작품 자세히 보기 →

위키미디어 공용

그림의 고화질 이미지, 첫 번째 상태의 재구성 및 Galleria Ricci Oddi의 사진.

파일 보기 →

시각적 크레딧: 위키미디어 공용 을 통한 퍼블릭 도메인 구스타프 클림트 의 작품; 로마 박물관 에서 제공한 전시 사진; 각 파일에 표시된 라이선스에 따라 위키미디어 공용 을 통한 리치 오디 갤러리아의 정면과 정원; 알파 복제 를 통한 복제 이미지. 보이는 각 이미지 주소는 기사 본문에서 한 번만 사용됩니다.

자주 묻는 질문

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 숙녀의 초상화 여덟 가지 대답으로

클림트는 언제 그림을 그렸나요 숙녀의 초상화 ?

눈에 보이는 작품은 1916년부터 1917년까지의 작품입니다. 일반적으로 1910년경에 위치한 최초의 초상화를 다루고 있습니다.

묘사된 여성은 누구인가?

모델의 정체는 확실하게 확립되지 않는다. 죽은 연인의 전설을 사실로 제시하는 것을 피해야 한다.

이중 초상화는 어떻게 발견 되었습니까?

1996 년,플레장스의 고등학생 클라우디아 마가는 캔버스의 얼굴과 포즈를 잃어버린 것으로 여겨지는 클림트의 초상화를 보여주는 오래된 사진과 비교했다. 시험 결과 캔버스의 재사용이 확인되었다.

그림은 언제 도난당했나요?

실종은 1997년 2월 22일 전시회를 준비하던 중 리치 오디 갤러리아에서 발견되었습니다.

그림은 어디서 발견됐나요?

2019년 12월 10일, 정원사들은 비닐봉지에 담긴 캔버스를 박물관 외벽의 작은 구멍 안에 담쟁이덩굴로 숨겨둔 채 발견했습니다.

도둑이 확인되었나요?

아니요. 도난의 정확한 상황, 캐시 및 캔버스의 후속 이동 가능성은 공개적으로 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다.

볼 수 있는 곳 숙녀의 초상화 ?

작품은 이탈리아 Plaisance 에 있는 Galleria d'arte moderna Ricci Oddi 에 속해 있습니다. 방문하기 전에 교수형을 확인하는 것이 좋습니다.

그림의 복제가 있습니까?

예. 알파 재생산 상점에서는 "여성의 초상 - 구스타프 클림트" 시트와 초상화 및 클림트 전용 여러 컬렉션을 제공합니다.

결론

그림은 그 모든 비밀을 드러내지 않았다

X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 숙녀의 초상화 는 동시에 빛나는 후기 이미지,재사용 된 캔버스 및 비행의 중심 조각이 완전히 설명되지 않았습니다. 그림은 가장 확실한 증거를 제공합니다: 보존 된 얼굴,변형 된 의복,겹쳐진 층. 조사는 날짜,지붕 위의 프레임,벽의 가방 및 긴 침묵의 세월을 추가합니다. 두 가지 사이에는 우리가 표면을 기억으로 보아야하는 작품이 남아 있습니다.

0 댓글

댓글 남기기

댓글은 게시 전에 승인되어야 합니다.