나사로의 부활
들어올린 손, 다시 살아나는 몸, 어둠 속에 갇힌 군중: 렘브란트는 요한복음의 기적을 빛의 육체적 경험으로 변화시킵니다.
빛은 기적을 보여줄 뿐만 아니라: 우리 눈앞에서 그것을 만들어냅니다
렘브란트는 나사로를 낮고 맑은 곳에 두었고,그리스도는 파편이 교차하는 어둠에 사로잡혀 더 높은 곳에 머물러 있다. 시선은 명령하는 손을 향해 다시 살아난 몸에서 솟아올라 얼굴에서 얼굴로 순환한다. 따라서, 초자연적 인 것은 추가 된 후광도 장식 효과도 아닙니다: 그것은 인간 반응의 사슬이됩니다.
따라서 그림은 세 가지 연속 상태보다 적은 밤에 신성한 빛에 반대합니다: 동굴에서 기다리는 것, 보이지 않는 힘의 붕괴 및 증인의 인식.
컴팩트하고 수직적이며 연극적인 역사화입니다
1630~1632년경
라이덴과 암스테르담의 교차로에서 야심찬 젊은 작품입니다.
나무에 기름
어두운 표면은 미세한 색상을 유지합니다: 연보라색, 분홍색, 아쿠아색 및 금속 파편.
요한복음 11장 1 -44
예수님은 무덤에서 나흘을 보낸 후에 나사로를 다시 살리십니다.
락마
Howard F. Ahmanson을 기념하여 HF Ahmanson and Company의 선물.
렘브란트는 순서의 순간을 선택하지, 그 다음 순간을 선택하지 않는다
무덤이 열려 있습니다
돌은 제거되었습니다. 동굴은 개구부 주변에 목격자들이 모여드는 폐쇄된 장면이 됩니다.
그리스도께서 부르신다
성경의 이야기는 "나사로야 나오라!"라는 명령으로 절정에 이릅니다. 손을 들어 그 단어에 눈에 보이는 형태를 부여합니다.
몸이 반응한다
나사로 는 옷감에 싸여서 가만히 서 있다. 기적은 부동성이 바뀌는 바로 그 순간에 나타난다.
진짜 주체는 죽은 사람의 귀환만이 아니다: 그것은 보이지 않는 단어에서 몸으로, 그리고 몸에서 지켜보는 사람들의 기절한 의식으로 가는 통로이다.
다섯 구역은 물질에서 계시로 이어집니다
그림은 대칭적인 조직을 거부합니다. 인물들은 대각선 추력을 형성합니다: 무덤에서 그리스도의 팔까지,그리고 증인들의 올려진 손을 향해.
가시광선 없는 빛
가장 강한 선명도는 나사로,리넨 및 특정 얼굴에 초점을 맞 춥니 다. 어떤 태양이나 횃불도이 조명을 완전히 정당화하지 못합니다. 자연 소스의이 부재는 빛을 활성 상태로 만듭니다: 그것은 기적 자체보다 실외 프로젝터처럼 보이지 않습니다.
아직 렘브란트는 균일 한 광채의 용이성을 피한다. 그리스도는 완전히 조명되지 않습니다. 그 권위는 몸짓,높이 및 빈 공간과의 대비에서 비롯됩니다. 신성은 인간과 혼합 된 남아 있습니다: 긴장된 얼굴,헌신적 인 몸,명령의 손.
먼저 시청하세요
나사로의 얼굴: 그는 완전히 행동으로 돌아오기 전에 빛을 받습니다.
손: 그들은 질서에서 놀라움까지 두 번째 내레이션을 형성합니다.
가장자리: 세부적인 것은 마치 동굴이 외부 세계를 흡수하는 것처럼 사라집니다.
그리스도의 손은 경첩 역할을 합니다
권한
올려진 팔은 역사화의 엄숙함을 차지한다. 시각적으로 전과 후를 분리한다: 손 아래에서 나사로가 일어난다.
인류
그리스도는 차가운 유령이 아닙니다. LACMA는 불안과 승리, 인간의 긴장과 신성한 힘이 섞이는 얼굴을 묘사합니다.
그림의 강점은 이러한 모호함에 있습니다. 제스처는 확실해 보입니다; 얼굴은 그것이 성취하는 것에 영향을 받습니다.
여러 얼굴에서 경악에 대한 작은 이야기
발견
어떤 눈은 여전히 어둠 속에서 나사로를 찾고 있습니다.
무감각
눈썹, 입, 손은 말보다 먼저 충격을 신호합니다.
공포
생명이 무덤에 들어가기 전에 시체는 옆으로 이동합니다.
믿음
Marie와 Marthe는 이 행사를 Lazare와 개인적인 관계로 진행합니다.
렘브란트는 모든 사람에게 똑같은 반응을 보이지는 않는다. 이러한 다양성은 독서를 늦추고 시청자가 의심,두려움 및 지원 사이에서 자신의 자리를 찾을 수있게합니다.
1632년경 렘브란트는 이 노선으로 무대를 재건했습니다
큰 접시는 주제의 화려한 수직성을 차지한다. 그리스도가 지배하고 무덤은 아래에서 열리고 증인은 반응의 호를 묘사한다. 그러나 빛은 더 이상 차분한 색이 아니다: 그것은 크기와 부화의 네트워크를 직면 종이 왼쪽 흰색에서 태어난다.
기록된 9 가지 상태는 이미지가 고정되어 있지 않음을 보여줍니다. 렘브란트는 밀도를 수정하고 특정 그림자를 강화하며 인물의 가시성을 조절합니다. 인쇄물은 그림과 평행한 실험실이 됩니다.
1642 년의 작은 접시는 기적을 더욱 가까이 만든다
작은 에칭에서는 형식이 약 15 × 11.4 cm로 줄어 듭니다. 장면은 기념비적이지 않고 단단해집니다. 그리스도, 친척 및 나사로가 짧은 대비로 종이의 빛이 침투하는 바위 구멍을 차지합니다.
따라서 기적은 규모를 바꿉니다. 1632 년에는 수직의 광경을 닮았습니다. 1642 년에는 무덤 주위에 형상이 모여있는 작고 거의 촉각적인 만남이되었습니다.
회화, 큰 널 및 작은 널
| 버전 | 날짜 | 우성 효과 | 빛의 역할 | 관중의 장소 |
|---|---|---|---|---|
| LACMA 페인팅 | 1630~1632년경 | 동굴에 있는 다채로운 극장 | 나사로를 깨우쳐 그 반응을 밝혀라 | 무덤의 문턱에서 |
| 대형 보드 | 1632년경 | 그리스도의 기념비와 수직성 | 백서 및 부화 반대 | 지배적 인 인물 아래 |
| 작은 보드 | 1642년 | 근접성과 집중력 | 바위의 투명도가 더욱 확산되었습니다 | 그룹에 매우 가깝습니다 |
Lucas van Leyden은 Rembrandt가 압축하기로 선택한 것을 보여줍니다
Lucas van Leyden 의 판화는 광대한 풍경의 기적을 보여주고 많은 군중을 주문합니다. 시청자는 캐릭터,건축 및 거리를 목록화 할 수 있습니다. 반대로 렘브란트에서는 공간이 닫힙니다: 동굴,무덤 및 몇 가지 제스처로 충분합니다.
이 비교는 그것의 서사적 현대성을 측정하는 데 도움이 된다. 그는 먼저 모든 것을 말하려고 하지 않는다; 그것은 강화시키기 위해 제거한다. 어둠은 결정적인 순간을 선택하는 수단이 된다.
그림은 갈색이 아닙니다: 그것은 유지 된 색상으로 구성됩니다
하프톤
연보라색,분홍색과 아쿠아가 옷에 나타납니다. 그들은 그 장면이 흑백 사이의 단순한 대립으로 축소되는 것을 막습니다.
파편
오른쪽에 매달려 있는 화살통과 칼집은 작은 금속 빛을 포착합니다. 이 세부 사항들은 기적을 콘크리트 소재에 고정시킵니다.
따라서 렘브란트의 명암대비는 계몽된 인물을 둘러싼 단순한 검은색 배경이 아니라 가치와 색상의 조직입니다.
암스테르담의 큰 성공 이전의 선언문 작업입니다
1630 년대 초,렘브란트는 역사 화가로 자리매김하기를 원했다: 구성,표현, 의상,해부학 및 발명을 함께 가져올 수있는 가장 야심 찬 장르. 나사로의 부활 그에게 바로 이 도전을 제안합니다.
문자 없이 말하세요
한 번의 몸짓으로 그리스도의 질서를 이해할 수 있어야 합니다.
다양한 열정
각 증인은 서로 다른 인식 단계를 표현합니다.
그림자로 통일
동굴은 관심을 분산시키지 않고 수많은 인물을 하나로 모았습니다.
기적은 렘브란트가 추상적인 빛을 그리지 않기 때문에 여전히 믿을만하다: 그는 나사로의 눈, 손, 직물, 금속 및 몸에 무엇을하는지 그립니다.
보여지는 것
시체가 일어나고, 목격자가 반응하고, 몸짓이 명령되고, 이 행동을 중심으로 공간이 정렬됩니다.
보이지 않는 채로 남아있는 것
생명을 회복시키는 힘. 렘브란트는 그것을 의인화하지 않는다: 그는 그 결과를 지각 가능하게 만든다.
매장의 명암대비를 확장하세요
성경 장면, 초상화, 자화상 및 역사 그림: 손으로 그린 렘브란트의 복제품을 발견하고 빛이 내러티브를 구성하는 방식을 비교하십시오.
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위치를 결정하기 전에 형식, 빛의 방향, 그림자 밀도 및 판독 거리를 관찰하십시오.
나사로의 부활에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 나사로의 부활을 그렸는가?
LACMA는 작업 날짜를 1630~1632년으로 추정합니다.
그림이 어디에 위치해 있나요?
로스앤젤레스 카운티 미술관의 재고 번호 M.72.67.2.
그의 기술은 무엇인가?
이것은 약 94.8 × 81.3 cm 크기의 나무 패널에 기름입니다.
그것은 어떤 성경 구절을 나타내고 있습니까?
요한복음 11 장,예수님께서 나사로를 다시 살리신다는 내용.
왜 그림이 이렇게 어두울까?
동굴의 어둠으로 인해 렘브란트는 나사로, 증인, 결정적인 물체에 빛을 집중할 수 있습니다.
그리스도는 가장 깨달은 인물인가?
아니요. 그는 키와 몸짓으로 무엇보다도 지배적이며, 나사로가 가장 뚜렷하게 명료함을 받습니다.
무덤 근처에 있는 여자들은 누구입니까?
박물관은 증인 중에서 나사로의 자매인 마리와 마르테를 식별합니다.
렘브란트는 같은 주제를 새겼나요?
네. 그는 1632 년경에 큰 접시를 만들었고 1642 년에는 작은 접시를 만들었는데,그 외에도 주제와 관련된 그림도 그렸습니다.
정지된 무기는 무엇을 의미합니까?
그들은 동굴의 벽을 구체화하고 금속 파편을 추가합니다. 그들의 정확한 의미는 박물관에 의해 명시적으로 확립되지 않았습니다.
그림은 교회를 위한 것이었나요?
아마도 그렇지 않을 것입니다. LACMA는 칼빈주의 연합 지방에서 성서 그림이 주로 민간 시장을 찾았다고 회상합니다.
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