회화의 아르누보: 살아있는 선, 상징, 현대성

아르누보는 단순한 그림 스타일이 아닙니다. 그것은 더 넓은 욕망에서 태어났습니다: 현대 생활의 전체로 예술을 가져오려는 것입니다. 포스터,외관, 스테인드 글라스 창문,가구 조각,책 또는 캔버스는 동일한 선,동일한 패턴 및 동일한 야망을 공유 할 수 있습니다. 따라서 제작자는 이젤 페인팅을 응용 예술 위에 두는 계층 구조에 도전합니다.

자연은 즉시 인식 가능한 레퍼토리를 제공합니다: 줄기, 덩굴 식물, 붓꽃, 양귀비, 깃털, 날개 및 머리카락. 그러나 예술가는 식물 학자처럼 식물을 복사하지 않습니다. 그는 구조가 될 때까지 그 모양을 단순화하고 늘리며 반복합니다. 유명한 "부스트"라인은 가속 된 다음 갑자기 방향을 바꿉니다.

메트로폴리탄 박물관은 이 용어가 1880년대 벨기에 잡지에 실렸다고 회상합니다 현대 미술에,그룹 레 빙트에 대해. 프랑스에서는 1895 년 12 월 지그프리드 빙의 파리 갤러리 L'Art Nouveau 라는 개관하여 그 이름을 대중화하는 데 크게 기여했다. 1900 년 만국박람회는 국제적인 장면을 선사했다.

이 운동은 동질적이지도 않고 프랑스에만 국한된 것도 아니다. 다른 이름과 악센트를 취한다: 게르만 공간의 유겐트스틸,그레이트 브리튼의 모던 스타일,비엔나의 세세션스틸,이탈리아의 스타일 리버티. 일부 가정에서는 식물 곡선을 선호한다; 빈은 종종 더 정사각형의 기하학과 조밀한 장식 표면을 개발한다.

여성 인물은 아르누보 포스터,보석 및 그림에서 상당한 위치를 차지합니다. 그녀는 계절,브랜드, 음악,도시 또는 욕망을 구현할 수 있습니다. 그녀의 머리카락은 예술가들에게 식물과 프레임으로 확장되는 자연스러운 이동 라인을 제공합니다.

이 편재성은 중립적이지 않습니다. 종종 남성적인 전망을 반영하고 신체를 장식적이거나 상업적인 지원으로 변화시킵니다. 인어,스핑크스 및 팜므 파탈은 또한 성욕과 해방에 대한 지느러미 문제를 반영합니다.

메트로폴리탄 박물관은 그러나 벨 에포크 포스터에서 특정 국내 이상을 거부하는 "새로운 여성"부터 데미 몽드의 모습에 이르기까지 여성 역할의 다양성을 강조합니다. Sarah Bernhardt 는 Mucha 가 사용하는 얼굴 일뿐만 아니라: 여배우,감독 및 후원자 인 그녀는 자신의 공개 이미지를 적극적으로 통제합니다.

현재 독서는 그러므로 두 가지 지름길을 피해야 한다: 어떤 표상을 해방적인 것으로 축하하거나,어떤 장식적인 인물을 수동적인 것으로 비난하는 것,우리는 누가 작품을 의뢰하는지,어떤 청중에게 다루어지는지,어떤 역할이 명명되는지,그 인물이 어떻게 이 역할을 지지하거나 좌절시키는지 질문해야 한다.