Auvers-sur-Oise 1890년 6월~7월 세 점의 그림
도비니 정원
존경받는 화가에 대한 최신 버전과 최종 찬사: 반 고흐는 개인 정원을 색상의 파노라마로 바꾼 다음 Théo에게 그의 가장 사려 깊은 그림 중 하나의 스케치를 보냅니다.
직접 응답
단일 버전이 아닌 세 개의 테이블
반 고흐는 오베르쉬르 우아즈에 머무는 동안 샤를 프랑수아 도비니의 정원을 세 번 그렸습니다. 첫 번째 작품인 F 765 는 1890 년 6 월에 체크무늬 캔버스 조각에 대해 수행된 거의 정사각형에 가까운 연구입니다 - 종종 천으로 묘사되기도 합니다 - 화가는 여전히 캔버스 전달을 기다리고 있기 때문에 대산괴,길 및 초목에 눈을 더 가깝게 만듭니다.
7 월에는 키가 큰 것보다 두 배나 넓은 두 가지 구성,F 777 과 F 776 이 나왔습니다. 둘 다 프리즈처럼 정원을 펼쳐 놓았습니다: 잔디,장미, 둥근 라임 나무,파란색 지붕이있는 분홍색 집,가구 및 인간의 존재. 바젤 버전은 전경에 검은 고양이를 유지하고 오른쪽 하단에 그려진 제목. 바젤 버전은 전경에 검은 고양이를 유지하고 오른쪽 하단에 그려진 제목. 테오에게 보낸 스케치에 묘사 된 히로시마 버전은 가깝지만 동일하지는 않은 조직을 보여줍니다; 거기에 나타난 고양이는 나중에 덮여있었습니다.
이 그림들은 1878 년에 사망한 도비니에 대한 늦은 헌사이지만,복사본은 아니다. 고흐는 살아 있는 풍경에 대한 장로의 취향을 불연속적인 터치,단단한 윤곽 그리고 고의적으로 자연주의적이지 않은 색으로 변형시킨다.
F 765 · 연구
51 × 51 cm, 반 고흐 미술관. 즉석에서 지원하며 장소를 이해하기 위한 컴팩트한 구성.
F 777 · 바젤
54 × 101.5 cm. 검은 고양이가있는 파노라마와 "Daubigny의 정원" 이라는 문구.
F 776 · 히로시마
53.2 × 103.5 cm. 7 월 23 일 편지의 스케치에 연결된 버전.
필수적인 전임자
샤를 프랑수아 도비니는 왜 반 고흐에게 그토록 큰 의미가 있었을까?
바르비종파 출신의 조경사,도비니는 오베르를 선택했고,오이스 강둑에서 작업했으며 작업장 보트에서 그림을 그렸다. 반 고흐에게 그것은 이미 작업장에서 나온 현대 풍경의 전통을 대표했다.
밖에 그림
Daubigny는 작업장 보트인 The를 타고 Oise와 Seine을 타고 항해했습니다 보틴. 현장에서 관찰된 이러한 모바일 환경 관행은 당시 반 고흐였던 모네가 다르게 발전할 것이라는 우려를 불러일으켰습니다.
그 장소를 추억으로 만들어보세요
오베르에 도착한 반 고흐는 죽은 화가의 집을 보고 싶어한다. 그는 미망인을 만나 첫 서재보다 더 야심찬 그림을 빠르게 투사한다.
첫 번째 접근
임시 변통 지지대에 그려진 정사각형 정원
6 월 17 일,반 고흐는 테오에게 새로운 캔버스를 기다리고 있다고 설명했다. 작업을 계속하기 위해 그는 체크 무늬 캔버스 조각에이 연구를 그렸다. 즉석에서 만든 지원은 극도로 구성된 구성을 막지 못한다: 초목의 두 영역은 중앙 개구부를 프레임으로 만들고 집과 하늘은 바닥의 공간을 닫는다.
사각형 형식은 인클로저의 느낌을 만듭니다. 녹색은 혼합하려고하지 않습니다: 올리브 녹색,에메랄드 녹색,노란색과 파란색 충돌. 분홍색과 빨간색 꽃은 구두점 역할을합니다. 정원은 식물에 의해 식물로 설명되지 않습니다; 그것은 리듬에 의해 교차 장식 표면으로 구성되어 있습니다.
이 연구는 7 월 파노라마의 실험실입니다. 반 고흐는 이미 그곳에서 대중과 통로,대조를 발견했고,곧 폭이 1 미터 이상 늘어날 것입니다.
두 가지 큰 형식, 두 가지 결정
히로시마 버전은 사람이 사는 풍경처럼 정원을 펼쳐 놓습니다
바젤 버전은 이 글을 엽니다. 히로시마의 그것으로 우리는 반 고흐가 어떻게 첫 번째 구도를 기계적으로 재현하지 않고 같은 자리를 차지하는지 알 수 있습니다.
히로시마 미술관 도비니 정원
캔버스에 유채, 53.2 × 103.5 cm. 집은 나무 뒤에 후퇴; 가구와 그림은 정원의 무성함에 국내 규모를 제공합니다.
| 요소 | F 765 · 암스테르담 | F 777 · 바젤 | F 776 · 히로시마 |
|---|---|---|---|
| 포맷 | 거의 정사각형, 51 × 51cm. | 파노라마, 54 × 101.5 cm. | 파노라마, 53.2 × 103.5 cm. |
| 공간 효과 | 컴팩트한 인클로저, 전경의 식물. | 느슨한 프리즈, 꽃의 라인 및 라운드 라임 나무. | 정원은 더 개방적이고 대각선 순환은 더 민감합니다. |
| 검은 고양이 | 결석한. | 전경에 보이는. | 원래 존재했다가 덮었습니다. |
| 등록 | 없음. | 오른쪽 하단에 "Daubigny 정원"이 있습니다. | 비교 가능한 등록이 없습니다. |
| 역할 | 장소의 연구. | 첫 번째 주요 합성. | Théo 에게 보낸 스케치에 링크된 버전. |
고화질 갤러리
주제뿐만 아니라 그림을 보세요
이 클로즈업 사진들은 박물관에 나타나는 캔버스를 보여줍니다: 두꺼운 색상의 능선, 붓 방향의 변화, 작은 재현으로 사라지는 세부 사항.
파일 품질: 새로운 연구 F 765 는 3,840 × 3,783 px 를 측정합니다. F 777 의 사진은 5,184 px 까지 올라가며,인위적인 확대없이 임파스토를 실제로 관찰 할 수 있습니다. 사진 F 777: Miguel Hermoso Cuesta,CC BY-SA 4,0.
작곡을 읽어보세요
네 가지 힘이 정원에 균형을 제공합니다
식물 프리즈
둥근 라임 나무는 일련의 노란색과 녹색 덩어리를 형성합니다. 그들은 그림의 배경에 거의 음악적 리듬을 부여합니다.
핑크색 집
가벼운 외관은 주요 주제가 아닙니다: 그것은 가지와 꽃의 풍부한 뒤에 안정된 랜드 마크 역할을합니다.
생명의 징조
벤치, 의자, 인물 및 고양이는 정원이 추상적인 환경이되는 것을 방지합니다 장소는 거주, 일상 및 친밀한 남아 있습니다.
구성된 색상입니다
창백한 녹색 하늘, 푸른 지붕, 보라색 단풍 및 분홍색 꽃: 반 고흐는 지역 색상이 아닌 색채 비율로 장소를 설명합니다.
1890년 7월 23일
캔버스를 설명하는 스케치입니다
반 고흐는 자신의 편지에 F 776 버전의 빠른 그림을 첨부합니다. 그는 녹색과 분홍색 풀, 녹색 덤불과 라일락, 장미 침대, 보라색 개암 나무, 노란색 라임 나무, 푸른 지붕이 있는 분홍색 집, 벤치, 의자 3개, 노란색 모자가 달린 어두운 인물, 전경에 검은 고양이가 있습니다.
이 열거는 범위가 모호한 효과가 아니라는 것을 보여줍니다. 각 색상은 구성에서 함수를 할당받습니다. 캔버스보다 더 길쭉한 디자인은 대중을 단순화하지만 정원의 일반적인 건축을 유지합니다.
"내가 가장 원하는 그림 중 하나예요."빈센트가 테오에게 보낸 편지, 1890 년 7 월 23 일, 편지 902
그림을 그린 후의 정원
Auvers-sur-Oise에는 여전히 집 작업장이 존재합니다
사진은 우리가 실제 장소를 그림 기억과 비교할 수있게 해줍니다. 그들은 식물별로 정확한 대응 식물을 "증명"하지 않습니다: 정원과 나무는 변하는 반면,반 고흐는 자신이 보는 것을 단순화하고 재구성합니다.
1890년 5월~7월
방문부터 스케치까지: 가장 안전한 연대기
오베르에서의 첫날
반 고흐는 화가의 미망인이 아직 살고 있는 도비니의 집에 대해 언급합니다.
광장 연구
사용 가능한 캔버스가 부족하기 때문에 그는 F 765에 체크무늬 캔버스 조각을 사용합니다.
큰 그림이 계획되어 있습니다
모티브를 더 큰 작품으로 탈바꿈시킬 생각이라고 적고 있다.
첫 파노라마
그는 도착 이후 생각해 왔던 그림을 테오와 조에게 알린다.
스케치 및 설명
새 버전이 그려지고 Théo 에게 보내는 편지에주의 깊게 설명되어 있습니다.
"마지막 그림"의 신화
도비니 정원은 최종적인 그림이 아니라 최종적인 작품이다
고흐는 오베르에서 탁월한 강렬함으로 작업한다. 7 월의 여러 그림이 그의 마지막 그림으로 오랫동안 제시되었지만 정확한 순서는 완전히 문서화되지 않았다.
까마귀가 있는 밀밭
그림은 큰 수평 형식의 동일한 그룹에 속합니다. 극적인 긴장감은 "마지막 작품"이라는 명성을 설명하지만 이러한 식별은 확실하지 않습니다.
오베르 교회
실제 건축물이 색상, 윤곽선 및 움직임이 되는 또 다른 마을 모티브입니다.
그렇게 말해 도비니 정원 는 "마지막 공물" 은 역사적으로 방어할 수 있다: 주제는 반 고흐가 오랫동안 존경해왔던 조경사를 기리는 것이며, F 776 버전은 7 월 29 일 사망하기 며칠 전인 7 월 23 일자 편지에 여전히 존재하지만, 이것이 그의 마지막 붓놀림이라고 말하는 것은 지나친 것이다.
그 힘은 바로 이 불일치에서 비롯됩니다. 장례식 이미지 대신 반 고흐는 사람이 살고 풍부하며 빛나는 정원을 선택했습니다. 죽은 사람에 대한 경의는 회화의 연속성과 전달 된 장소의 활력을 포함합니다.
방문을 연장하십시오
반 고흐의 풍경을 탐험해보세요
오베르 정원은 예술가의 마지막 70일 동안 그려진 들판, 집, 나무, 마을의 풍경과 상호 작용합니다.
벤치마크가 확인되었습니다
박물관 출처 및 서신
반 고흐 편지 · 편지 889
1890년 6월 17일자 편지: 정사각형 연구와 더 큰 그림을 위한 프로젝트에 대한 즉석 지원.
편지 읽기 →반 고흐 편지 · 편지 898
7 월 10 일경,반 고흐는 오베르에 도착한 이후 고민하던 정원에 대해 언급했다.
편지 읽기 →반 고흐 편지 · 편지 902
7월 23일자 편지, F 776 스케치 및 색상, 가구 및 고양이에 대한 자세한 설명.
문서를 참조하십시오 →반 고흐 박물관
체크무늬 캔버스에 대한 첫 번째 연구에 대한 F 765 및 수집가의 텍스트에 대한 공지입니다.
작품 보기 →히로시마 미술관
F 776 공식 공지: 캔버스에 유채, 1890, 53.2 × 103.5 cm.
컬렉션 보기 →국립 미술관 · 도비니
조경사, Auvers에서의 설치 및 Oise와의 직접적인 관계에 대한 참고 자료입니다.
도비니를 발견하세요 →자주 묻는 질문
여덟 가지 대답으로 보는 도비니 정원
그는 도비니 반 고흐의 정원을 몇 가지 버전으로 그렸습니까?
세 번째: 1890년 6월의 정사각형 연구 F 765, 7월의 두 개의 대형 파노라마 버전 F 777 및 F 776.
세 그림의 위치는 어디일까?
F 765는 암스테르담 반 고흐 미술관에, F 776은 히로시마 미술관에, F 777은 바젤 쿤스트 미술관에 기탁된 루돌프 스테첼린 컬렉션에 속합니다.
서재는 왜 천에 그려졌을까?
반 고흐는 캔버스 배달을 기다리고 있었습니다. 그는 작업을 방해하지 않기 위해 일반적으로 티 타월이나 부엌 천으로 묘사되는 체크무늬 캔버스 조각을 사용했습니다.
샤를 프랑수아 도비니는 누구였나요?
1817년에 태어나 1878년에 사망한 바르비종파 출신의 프랑스 조경사. 오베르에 기반을 둔 그는 작업장 보트에서 우아즈 강을 따라 눈에 띄게 그림을 그렸습니다.
왜 그림에 검은 고양이가 있는 걸까요?
고양이는 정원에서 가정 생활의 징후 중 하나입니다. 바젤 버전에서 볼 수 남아 있습니다. 히로시마 버전에서는 페인트 칠 한 후 덮여있었습니다.
"내가 가장 원하는 그림 중 하나"는 무엇을 의미합니까?
반 고흐는 7월 23일자 편지에서 비록 접촉이 빠르고 즉흥적으로 보일지라도 작곡의 사려 깊고 의도적인 성격을 강조합니다.
도비니 가든 반 고흐의 마지막 그림인가?
아니,확실히 말할 수는 없다. 그의 마지막 작품 중 하나이지만 1890 년 7 월 그림의 정확한 순서는 완전히 정립되지 않았다.
오베르에 있는 도비니의 집을 방문할 수 있을까요?
도비니 하우스-워크숍은 오베르쉬르 우아즈에 아직도 존재한다. 방문 조건은 변경될 수 있다: 여행 전에 공식 정보를 확인하자.
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