1900 년경 비엔나
구스타프 클림트: 전기, 작품, 스타일 및 황금기
비엔나 금, 욕망과 현대성.
귀중한 모자이크 아래에는 세기를 바꾸는 비엔나의 중심부에서 탄생한 욕망, 권력, 삶과 죽음을 그린 급진적인 그림이 있습니다.
구스타프 클림트는 같은 이미지에서 두 세계를 대조. 얼굴,손과 때로는 발은 육신의 존재를 유지; 모든 주위,의복, 공간과 장식은 기호로 변경. 원,나선, 직사각형,눈, 꽃과 금색 잎은 유령으로 몸을 변환.
이러한 긴장감은 그의 그림의 힘을 설명해준다. 클림트는 단순한 장식가도 아니고 단지 피네클 에로티시즘의 화가도 아니다. 그는 대규모 공식 장식 훈련을 받은 후 학문적 환상을 터뜨리기 전에 이를 터뜨렸다. 비엔나 탈퇴와 함께 그는 회화,건축, 타이포그래피,응용 예술이 같은 환경에 참여할 수 있는 현대성을 옹호했다.
구스타프 클림트의이 전기는 그의 인생,그의 주요 작품과 그의 스타일의 진화,학문적 설정에서 황금기에,다음 후기 초상화와 풍경에 이르기까지 추적. 우리는 때때로 프랑스 양식 "구스타브 클림트"를 발생; 오스트리아 화가의 정확한 이름은 구스타프 클림트.
클림트의 언어를 인식하는 네 가지 열쇠
라인은
부드러운 윤곽은 실루엣을 격리하고,머리카락을 따라 가거나 프로필을 닫습니다. 디자인은 장식적인 풍요 로움 속에서 몸에 명확한 존재를줍니다.
장식품
직사각형,나선, 꽃과 표지판은 자유로운 추가가 아닙니다. 그들은 표면을 강조하고 정체성,긴장감 또는 역할을 제안합니다.
정면
깊이 감소, 기념비적인 인물 및 포화된 배경은 그림을 모자이크, 아이콘, 포스터 및 태피스트리에 더 가깝게 만듭니다.
모순
아름다움과 걱정이 공존합니다. 금은 포옹을 확대 할 수 있지만 몸을 얼릴 수도 있습니다; 꽃은 종종 시간과 사망률의 주제를 둘러싸고 있습니다.
비엔나 1900: 찬란하고 불안정하며 현대적인 도시
19 세기 말,비엔나는 광대한 제국의 수도이자 지적 실험실이었습니다. 링 궁전은 산업 변혁,국가적 긴장,반유대주의, 의학,심리학, 음악 및 건축 분야의 새로운 연구와 어깨를 나란히합니다.
1897 년 클림트는 다른 예술가들과 함께 보수적인 쿤슬러하우스를 떠나 비엔나 분리파를 창설했다. 그는 초대 회장이 된다. 그들의 야망은 독특한 스타일을 강요하는 것이 아니라 비엔나를 국제 현대 미술에 개방하고 미술,건축 및 응용 창작을 하나로 모으는 것이다.
Joseph Maria Olbrich의 건물, 황금 돔 및 잡지 천골 벌레 이 프로젝트에 시각적 정체성을 부여하십시오. 클림트는 학문적 인 관습에 복종하지 않고 자신의 위대한 우화를 개발할 수있는 공간을 거기에서 찾습니다.
보수적인 배심원들과 결별하고 유럽의 아방가르드를 소개합니다.
회화, 건축, 가구, 조각, 음악 및 그래픽을 함께 가져오세요.
현대 도시의 모순에 새로운 미학으로 대응하라.
사진 속 구스타프 클림트: 남자, 작업장, 그리고 그의 세계
시대 사진은 금과만 연관된 화가의 이미지를 교정합니다. 그들은 그의 작업 외투,거의 맨손으로 작업실,탈퇴의 문화 현장과 Attersee 강둑에서 Emilie Flöge 와 함께 보낸 여름을 가진 거대한 남자를 보여줍니다.
공식 장식가부터 탈퇴의 화가까지
학문적 숙달
클림트는 비엔나 응용 예술 학교에서 공부했습니다. 그의 형제 Ernst 와 Franz Matsch 와 함께 극장과 공공 건물의 세트를 전문으로하는 예술가 회사를 설립했습니다. 이시기는 그에게 거장 기술과 건축에 대한 친밀한 지식을 제공했습니다.
대학 스캔들
비엔나 대학의 천장을 장식 책임, 클림트 철학, 의학 및 법학에 대한 어두운 관능적 인 비전을 제안했다 그것은 제도적 낙관주의에 부합하지 않았다 논란이 너무 폭력적이되어 그는 자신의 수수료를 지불하고 작품을 인수했다.
이별을 정리하라
클림트는 협회의 창립에 참여했고 초대 회장이 되었다. 팔라스 아테나 그 다음 누다 베리타스는 이 새로운 예술적 자유에 전투적인 이미지를 부여한다.
베토벤 프리슬란트
베토벤을 중심으로 한 토탈 작품으로 디자인된 전시를 위해 클림트는 세 개의 벽에 기념비적인 순환을 전개합니다. 인류는 행복을 추구하고 적대적인 세력에 맞서며 예술을 통해 성취감을 찾습니다. 선,기념비, 금은 가장 유명한 시기를 알립니다.
현대 아이콘
이탈리아,특히 라벤나로 여행을 떠난 후 클림트는 인물과 소중한 표면 사이의 만남을 더욱 밀어 붙였다. Judith,Adèle Bloch-Bauer I 의 초상화 및 The Kiss 는 초상화,성경 이야기 및 커플을 거의 전례 적 비전으로 변형시킵니다.
골드 후
팔레트는 더욱 생동감 넘치고 패턴은 아시아의 영향과 대담한 색상에 개방됩니다. 프리데리케 마리아 맥주와 요한나 스토드의 초상화,풍경과 위대한 우화는 1918 년 2 월 클림트가 사망할 때까지 연구를 계속했습니다.
황금기: 페인트가 귀중한 표면이 되는 시기
왜 금인가?
클림트는 금 조각사의 아들입니다. 그러나 금속 호일의 그의 사용은 가족 역사를 넘어. 라벤나에서 관찰 비잔틴 모자이크,아이콘, 중세 예술과 장식 예술은 빛이 볼륨을 설명하지 않는 그에게 모델을 제공합니다: 그것은 표면에서 발산.
- 금은 무대를 평범한 시간으로 되돌려 놓습니다.
- 그는 옷을 표징의 장으로 변화시킵니다.
- 방의 진짜 빛을 담아냅니다.
- 그림, 모자이크, 귀중한 물건을 하나로 묶습니다.
결코 중립적이지 않은 아름다움
에서 키스'두 몸은 공통의 외투로 보호 된 것처럼 보이지만 무한한 공간에 매달려있는 꽃이 만발한 카펫의 가장자리에 서 있습니다. 남성 의류의 직사각형 패턴과 여성 의류의 원형 모양은 종종 포옹의 모호함을 소진하지 않고 차이의 표시로 읽혀 왔습니다.
- 사실주의는 얼굴과 손에 초점을 맞춘다.
- 장식은 몸을 거의 완전히 흡수합니다.
- 공간은 정면이 되고 지평선이 없게 됩니다.
- 관능은 보편적인 이미지로 바뀐다.
클림트의 진화를 이해하는 10가지 걸작
의 계층적 관능의 주디스 1세 거의 황갈색의 색상으로 팬 레이디이 갤러리를 사용하면 상징주의에서 황금기로의 전환을 따라갈 수 있으며,최근 몇 년간의 색채 자유로움을 따라갈 수 있습니다. 그림,장식 및 공간의 관계를 읽기 위해 각 그림이 전체적으로 제시됩니다.
키스
꽃 초원의 가장자리에 기념비적 인 포옹. 얼굴,손과 발이 현실과 접촉을 유지하는 동안 금은 시간 밖에서 부부를 일시 중단합니다.
이미지: 벨베데레 · 공개 도메인 · 소스
아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화
얼굴과 손은 금,눈, 삼각형과 나선의 건축에서 나옵니다. 세속적 인 초상화는 현대의 아이콘이됩니다.
공개 도메인 · 소스
주디스 1세
성경의 기록은 황홀한 얼굴,덮이지 않은 가슴,홀로페르네스의 거의 후퇴된 머리에 초점을 맞추고 있다. 유혹과 폭력은 분리될 수 없는 상태로 남아 있다.
벨베데레 · 퍼블릭 도메인 · 소스
여성의 세 시대
어린 시절,모성, 노년기가 같은 광장에서 결합됩니다. 장식 패턴은 취약성을 사라지게하지 않고 신체를 포용합니다.
공개 도메인 · 소스
다나에
접힌 몸은 거의 모든 광장을 차지하고 있습니다. 신화의 황금빛 비는 보라색 베일과 붉은 머리카락을 통과하는 관능적 인 흐름이됩니다.
공개 도메인 · 소스
베토벤 프리슬란트
방문객을 둘러싸도록 설계된 프리즈는 행복 추구를 인물, 적대적인 세력 및 리드미컬한 장식품의 행렬로 변화시킵니다.
공개 도메인 · 소스
프리차 리들러의 초상화
기하학적인 안락의자는 모형 주위에 모독적인 후광을 형성합니다. 그림은 얼굴 구속을 희생하지 않고 황금 초상화를 알립니다.
벨베데레 · 퍼블릭 도메인 · 소스
팬 레이디
꽃, 불사조 및 밝은 색상은 최신 클림트를 보여줍니다: 덜 금속성, 동아시아 예술 및 무료 회화에 더 개방적입니다.
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죽음과 삶
왼쪽에 고립된 죽음은 콤팩트한 인간성을 관찰한다. 두 그룹 사이의 빈 공간은 그림에 침묵의 긴장감을 준다.
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에밀리 플뢰게의 초상화
패션 디자이너는 거의 몸을 녹이는 플로우 드레스에 나타납니다. 그녀의 실루엣은 초상화,직물 및 의류 개혁을 결합합니다.
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여성, 신체, 상징에 대한 네 가지 비전
의학에서의 Hygia
여신은 손에 뱀과 컵을 시청자를 마주하고있다. 그림의 장식적인 권위는 대학을 스캔들 인간 조건의 비관적 인 비전과 대조된다.
희망 나
임신은 생명의 약속과 위협적인 인물 사이에서 정면으로 보여집니다. 클림트는 안심할 수있는 감상을 거부합니다.
두 아이를 둔 어머니
꽉 막힌 집단은 잠을 피난처로 만든다. 얼굴은 거의 추상적인 색의 물질 환경에서 나온다.
프리데리케 마리아 맥주
후기 초상화는 금을 산성 색상, 동양적 모티프 및 거의 연극적인 에너지로 대체합니다. 세속적인 인물은 현대적인 존재감이 됩니다.
클림트에서 장식은 주제를 둘러싸지 않는다: 그것은 사실주의만으로는 말할 수 없는 것을 드러낸다.
사회적 지위,욕망, 위협,다산 또는 실종은 동기의 형태를 취합니다. 장식은 심리적이고 상징적인 언어가 됩니다. 단 한 번의 해석도 없이 말이죠.
풍경: 클림트의 비밀 정원
너도밤나무 I
수직 줄기는 격자를 형성하고 땅은 다채로운 터치로 덮여 있습니다. 자연 공간은 몰입 형 태피스트리가됩니다.
조용한 연못
높은 지평선,반사 및 사각형 형식은 깊이를 줄입니다. 물은 추상화에 가까운 명상 표면이됩니다.
클림트는 여름철에 머무는 동안,특히 아테르제 주변에서 정기적으로 그림을 그렸다. 그는 종종 뷰파인더를 사용하여 풍경의 거의 정사각형 조각을 선택한다. 인간의 형상이 없어도 이 작품들은 본질적인 원리를 유지한다: 정면성,밀도, 반복적인 리듬과 깊이와 표면 사이의 망설임.
비엔나 현대성의 초상화, 모델 및 여성
클림트는 빈 부르주아지,특히 수집가,산업가 및 지식인 가족의 여성들의 인기 있는 초상화가가 되었다. 이러한 명령은 재정적 자율성을 제공하고 의류,가구 및 물질이 얼굴만큼 표현되는 실험 공간을 만든다.
그는 또한 공식 초상화와는 다른 관행으로 종종 벌거 벗은 여성의 수천 장의 그림을 제작했습니다. 그들의 에로틱 한 솔직함은 그 시대의 논쟁에 기여합니다. 오늘날 그들을 바라 보는 것은 비엔나 문화에서 수많은 후원자와 후원자의 적극적인 역할뿐만 아니라 그래픽 자유,모델과 예술가의 사회적 비대칭성을 함께 붙잡아야합니다.
특징, 손 및 자세는 장식의 중간에 사람의 존재를 유지합니다.
패턴, 직물 및 보석은 패션을 나타내는만큼 공공 이미지를 구축합니다.
가구, 색상 및 금은 모델을 맛과 컬렉션의 문화에 배치합니다.
구스타프 클림트에 대한 네 가지 선입견
"클림트는 항상 금을 그렸습니다"
황금기는 필수적이지만 제한된 단계를 나타냅니다. 그의 시작은 학문적이었고,그의 풍경은 색채를 탐구했으며,그의 후기 초상화는 종종 매우 생생한 모티프를 위해 금을 버렸습니다.
장식은 생각이다
패턴은 구성을 구성하고,몸체를 구별하거나 병합하고,긴장을 나타내며 공간에 대한 인식을 변형시킵니다. 결코 단순한 채우기가 아닙니다.
"키스는 분명한 이미지입니다"
포옹은 보호적인 것처럼 보이지만 무릎을 꿇은 자세,꽃 초원의 가장자리 및 옷의 융합은 긴장감을 유지합니다. 그의 명성은 작품의 의미를 닫지 않습니다.
클림트는 네트워크에 속해 있습니다
탈퇴, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, 후원자 및 모델은 그의 예술이 형성되는 생태계에 기여합니다.
당신의 장식을 위해 클림트를 선택합니다
클림트의 재현은 빛나는 표면 역할을 합니다. 황금색 작품은 자연스럽게 방의 초점이 됩니다; 초상화는 보다 수직적인 존재감을 만들어냅니다; 사각형 풍경은 차분하고 감싸는 분위기를 조성합니다.
그림 주위에 황금 물체를 곱하지 마십시오. 하나 또는 두 번이면 충분합니다: 황동 램프,황토색 쿠션 또는 어두운 프레임. 매트 재료 - 린넨,양모, 나무,석회 -가 광택의 균형을 맞추게하십시오.
| 분위기 | 일하다 | 조각 | 계약 |
|---|---|---|---|
| 소중하고 친밀한 | 키스, 황금 초상화 | 거실, 침실 | 우단, 호두, 고급장교, ecru |
| 강하고 상징적입니다 | 주디스, 팔라스 아테나, 히기아 | 입구, 사무실 | 블랙, 버건디, 패틴 메탈 |
| 차분하고 식물성 | 숲, 정원, 연못 | 거실, 독서 공간 | 오크, 린넨, 모스 그린 |
| 활기차고 현대적입니다 | 후기 초상화 | 큰 거실, 탈의실 | 프랭크는 중립 배경에 색상을 지정합니다 |
클림트, 아르누보, 상징주의 컬렉션
구스타프 클림트 세트로 시작한 다음 분위기에 따라 다듬어 보세요: 황금색, 상징주의, 꽃무늬, 여성형 또는 비엔나 현대성과 연결되어 있습니다.
아래의 각 컬렉션은 Alpha Reproduction 스토어에서 확인되었으며 여러 형식으로 제공되는 작품을 함께 제공합니다.
자주 묻는 질문
구스타프 클림트 FAQ
구스타프 클림트라고 쓸까, 구스타브 클림트라고 쓸까?
오스트리아 화가의 정확한 이름은 "e"가 없는 구스타프 클림트이다. "구스타브 클림트"라는 형태는 때때로 연구와 일부 고대 프랑스 문헌에 나타나지만 공식 명칭과 일치하지 않는다.
구스타프 클림트의 스타일은 무엇이며, 어떤 움직임에 속합니까?
구스타프 클림트의 스타일은 정밀한 드로잉, 사실적인 인물, 장식적인 평평한 영역, 상징, 때로는 금박을 결합합니다. 그는 비엔나 탈퇴의 주요 인물이자 상징주의, 유겐트슈틸, 아르누보와의 대화입니다.
구스타프 클림트는 왜 금을 사용했을까?
골드는 그의 그림을 모자이크,아이콘 및 귀중한 물건에 더 가깝게 만듭니다. 클림트는 또한 금 조각사 아버지의 금속 세공에 익숙했습니다. 라벤나로의 여행은 빛나는 비잔틴 표면에 대한 관심을 강화했습니다.
클림트는 언제 The Kiss 를 그렸나요?
키스는 1908 년에 그려져 1909 년에 완성되었다. 이 작품은 클림트의 황금기에 속하며 작가의 생애 동안 오스트리아 국가에 인수되었다. 오늘날 비엔나의 벨베데레에 보관되어 있다.
비엔나 탈퇴란 무엇입니까?
클림트와 다른 예술가들에 의해 1897 년에 설립된 분리파는 쿤슬러하우스의 보수주의와 결별하고 현대 국제 미술을 선보이며 회화, 건축, 디자인 및 응용 예술을 한데 모으기를 원했습니다.
클림트도 풍경을 그렸나요?
예. 종종 정사각형이고 여름철에 만들어지는 그 풍경은 숲,정원, 연못 및 은행을 나타냅니다. 그들의 감소 된 깊이와 장식 밀도는 때때로 추상화에 더 가깝게 만듭니다.
거실로 선택할 클림트 그림은 무엇입니까?
키스나 황금빛 초상화는 밝은 초점을 만들어냅니다. 차분한 분위기를 위해서는 정사각형 풍경을 선택하십시오. 팔라스 아테나나 히기에이아와 같은 상징주의 작품은 더 어둡고 연극적인 환경에 적합합니다.
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