말라가 · 바르셀로나 · 파리 · 1881 -1973
파블로 피카소
와니스 아래
폭발적인 우울한 블루스 게르니카, 피카소는 길을 따라하지 않았다: 그는 여러 가지를 열었습니다. 이 가이드는 그가 어떻게 우리의 모습을 바꾸었는지 이해하기 위해 그의 삶과 그의 시대와 그의 유명한 그림을 통해 간다.
가둘 수 없는 예술가
피카소가 왜 그렇게 중요한 존재로 남아 있는 걸까요?
피카소는 아주 일찍부터 학문적 그림을 마스터한 다음 그것을 시험해 보며 평생을 보냈습니다. 그는 인간의 모습을 버리지 않고 팔레트,기술 및 언어를 바꿉니다. 그의 초상화는 얼굴을 조각 낼 수 있지만 항상 존재감을 추구합니다: 긴장감,성격, 때로는 전체 관계.
그의 작품은 직선으로 진행되지 않습니다. 그것은 반환,전환, 파괴 및 재구성 - 마치 각 그림이 다시 한번 질문을하는 것처럼: 이미지가 할 수있는 다른 것은 무엇입니까?
피카소를 알아본다
현실을 변화시키는 네 가지 작업
피카소는 단지 앞에서 보여지는 프로필의 얼굴들에 관한 것이 아닙니다. 그의 언어는 심오하게 일관성을 유지하면서 시간이 지남에 따라 변화하는 일련의 선택에서 태어났습니다.
관점을 이동
얼굴, 프로필, 위와 아래가 공존할 수 있습니다 개체는 더 이상 순식간에 보이지 않습니다: 탐색됩니다.
계획으로 구축하세요
볼륨은 면,곡선 또는 각도가 됩니다. 구성은 깊이의 환상에 의해서가 아니라 모양의 관계에 의해 함께 유지됩니다.
자료가 말하게 하라
회화, 목탄, 접착지, 판지, 금속, 세라믹: 재료가 의미에 직접 참여합니다.
자신을 거부하지 않고 변화하십시오
블루,핑크, 고전주의,큐비즘과 초현실주의는 서로를 상쇄시키지 않습니다. 피카소는 끊임없이 자신의 발견을 다시 활성화시킵니다.
말라가에서 파리까지
매우 빨리 배우고 체계적으로 불순종하십시오
그의 아버지 호세 루이즈 Blasco 화가이자 그림 교사입니다. 따라서 피카소는 라 Coruña,바르셀로나 다음 마드리드에서 공부하기 전에 고체 교육을 받았다. 이 초기 숙달이 계산: 그는 무지에서 규칙을 깰하지 않습니다,하지만 그는 자신의 메커니즘을 알고 있기 때문에.
바르셀로나에서 그는 모더니스트 카페 Els Quatre Gats 를 자주 방문했고 파리를 바라보는 세대와 관계를 맺게 되었습니다. 그는 1900 년 10 월 프랑스 수도에 도착하여 박물관을 방문하고 카바레를 발견하고 몽마르트르의 위태로움을 공유했습니다.
그 후 바토-라부아르는 실험실이 되었습니다. 화가,시인, 상인,모델들이 그곳에서 만납니다. 바로 이러한 환경에서 핑크 시대가 서로를 따라갑니다 데모아젤 다비뇽 그리고 Georges Braque와의 결정적인 협업.
위대한 변태
이를 따르는 6개의 기간
날짜는 빈틈없는 경계가 아닌 벤치마크 역할을 합니다. 피카소는 종종 연구를 중첩하고 기꺼이 고대 형태로 돌아갑니다.
블루 기간
친구 카를로스 카사게마스가 죽은 후, 피카소는 가난하거나 차갑고 심각한 규모에 갇힌 고립된 인물들을 그렸습니다.
참고 작품 · 생활핑크 시대
팔레트가 뜨거워집니다. 곡예사,할리퀸, 곡예사는 눈에 보이는 것과 주변적인 것 모두 연약한 공동체를 구현합니다.
랜드마크 작품 · 곡예사 가족분석적 입체파
브라크로,피카소는 물체를 조각내고 팔레트를 조입니다. 시선은 기타,병 또는 얼굴을 재구성해야 합니다.
랜드마크 작품 · 앙브루아즈 볼라르의 초상합성 입체파
접착 종이,표지판 및 평평한 영역은 색상과 실제 재료를 다시 도입합니다. 이미지는 객체이자 표현이됩니다.
참고 작품 · 기타고전주의와 긴장
기념비적인 형상,변형된 몸체 및 생체형태가 공존합니다. 초현실주의와의 대화는 표현을 강화합니다.
랜드마크 작품 · Dance지중해 년
도자기, 조각, 거장의 변형, 빠른 그림으로 인해 그의 급진적인 자유 경력은 끝났습니다.
랜드마크 작품 · Les Ménines기억하려면: 유명한 파란색과 분홍색 시대는 단순한 팔레트가 아닙니다. 1907 년의 기하학적 언어가 이미지의 구성을 완전히 바꾸기 전에 색상,주제, 사회 환경 및 내부 상태를 결합합니다.
네 자리,네 번의 클릭
피카소의 친밀한 지리
미술사의 장이 되기 전에 피카소의 단절에는 연설, 카페, 워크숍 및 회의가 있습니다.
엘스 포 갓
피카소가 전시하고 메뉴를 디자인하며 카탈로니아 아방가르드를 만나는 모더니스트 카페.
바토-라부아르
핑크시대와 입체파로 이어지는 연구가 탄생한 가난하고 비옥한 작업장.
민첩한 토끼
시인, 예술가, 밤의 인물은 곡예사의 상상력을 키워줍니다.
건물 자연
세잔의 교훈은 피카소와 브라크가 볼륨의 모티프에 대해 생각하는 데 도움이됩니다.
전기 랜드마크
이별의 리듬에 맞춰 생활
연대기는 일련의 스타일보다는 예술의 무게 중심을 끊임없이 바꾸는 능력을 보여줍니다.
필수품
피카소를 가로지르는 여덟 작품
각각의 작품은 다른 문제를 해결합니다: 색깔,공간, 정체성,물질 또는 역사,함께, 그들은 여행의 규모를 가시화합니다.
푸른 자화상
스무 살에, 피카소는 자신이 늙고, 닫혀 있고, 어두운 망토에 싸여 있다고 상상한다: 파란색은 심리적 기후가 된다.
라이프
카사게마스의 모습을 중심으로 애도, 커플, 모성이 조직된 우화적인 구성입니다.
곡예사 가족
6명의 서커스 예술가들이 핑크 시대의 상징인 통합되었지만 별개의 그룹을 형성합니다.
데모아젤 다비뇽
다섯 명의 정면 인물은 기존의 깊이를 폐지하고 표현의 새로운 역사를 열어줍니다.
앙브루아즈 볼라르의 초상
상인은 패싯의 밀집 된 네트워크 내에서 인식 할 수 남아: 초상화는 정신적 구성이된다.
지팡이 의자에서의 정물
유포, 밧줄, 페인트는 우리가 보는 것, 인식하는 것, 실제로 존재하는 것을 구별하도록 강요합니다.
게르니카
흑인, 백인, 말, 황소 및 탈구된 시체는 폭격을 보편적인 비난으로 변화시킵니다.
메니나스
피카소가 걸작의 구조를 분석하고 움직이며 재창조하는 벨라스케스 이후의 일련의 변주곡.
주제를 넘어서는 작품
게르니카: 그림이 침묵을 거부할 때
1937 년 4 월 26 일,바스크 마을 게르니카는 프랑코 진영을 지원하기 위해 온 독일군과 이탈리아군의 폭격을 받았다. 파리 국제 전시회에서 스페인 공화국 관의 대형 캔버스를 그리는 일을 담당한 피카소는 이 행사에서 그의 작품의 주제를 발견했다.
그는 무대를 기록하는 도라 마르의 카메라에 둘러싸여 빠르게 작업한다. 회색빛은 언론과 영화를 연상시킨다; 기념비적인 형식은 장면을 집단적인 이야기로 변형시킨다. 그러나 획일적이지도 정확하지도 않은 위치: 황소,상처 입은 말,아이를 안고 있는 어머니,도망치는 여인들은 모든 전쟁에 외침을 내민다.
스페인의 민주적 자유가 회복될 때까지 MoMA에 보관되었던 이 그림은 1981년에 스페인으로 반환되었고 1992년에 레이나 소피아 박물관에 합류했습니다.
실내의 피카소
이름을 선택하기 전에 마침표를 선택하십시오
피카소의 이미지는 명상적이거나 부드러울 수도 있고 건축적이거나 전기적일 수도 있습니다. 올바른 선택은 작품의 명성보다는 추구하는 분위기에 달려 있습니다.
팁: 가벼운 벽 위에 입체파 구성을 숨쉬게 하세요. 매우 구조화된 작품은 이웃 장식 모티프와 거의 경쟁하지 않습니다.
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신뢰할 수 있는 박물관, 작품 및 자원
피카소의 경우 박물관 공지를 통해 문서화된 사실과 사실이 되기에는 너무 완벽한 일화를 분리할 수 있었습니다.
피카소 미술관 파리
연대기, 파란색과 분홍색 시대, 입체파, 기록 보관소 및 참고 작품.
타임라인 보기 →뉴욕 모마
공지 및 연구에 전념합니다 드모아젤 다비뇽.
지침을 참조하십시오 →레이나 소피아 박물관
완전한 통지 게르니카, 회화 및 다큐멘터리 프로젝트의 역사.
게르니카 둘러보기 →알파에서 읽기
입체파가 이미지를 구성하는 방법을 이해하기 위한 보완 가이드입니다.
입체파 이해 →자주 묻는 질문
지름길 없이 피카소를 이해하세요
피카소가 입체파를 혼자 발명했나요?
아니 입체파는 1907 -1908 피카소와 조르주 브라크의 매우 긴밀한 대화에서 무엇보다도 태어났다. 후안 그리스,로버트 들로네,알버트 Gleizes 또는 장 Metzinger 같은 다른 예술가,다음 뚜렷한 경로를 개발했다.
블루 기간과 핑크 기간의 차이점은 무엇입니까?
1901 -1904 년경의 푸른 시대는 고독이나 빈곤으로 표시된 차가운 톤과 인물을 선호했습니다. 1904 년부터 분홍색 시대는 팔레트를 따뜻하게하고 더 많은 곡예사,할리퀸 및 곡예사를 도입했습니다.
왜 레 드모아젤 다비뇽은 혁명가인가?
캔버스는 자연주의,일관된 깊이와 독특한 관점을 버립니다. 기하학적이고 정면으로 보이는 형상은 보는 이로 하여금 환상주의 장면에 들어가기보다는 공간을 재구성하도록 강요합니다.
게르니카에서 황소와 말은 무엇을 상징합니까?
피카소는 단 하나의 해석도 강요하지 않았다. 황소,상처 입은 말 및 인간의 모습은 폭력,고통 및 스페인 전통과 연결된 열린 상징 언어를 형성합니다. 그들의 힘은 바로이 복수성에서 비롯됩니다.
피카소는 사실적으로 그리는 법을 알고 있었나요?
예. 그의 학문적 훈련은 그의 아버지와 함께 아주 어린 나이에 시작, 다음 스페인 예술 학교에서. 그의 젊은 그림은 고체 기술 숙달을 보여줍니다; 그 이후의 왜곡은 따라서 구성 선택이다.
피카소의 가장 유명한 작품들을 어디서 볼 수 있을까?
데모아젤 다비뇽 뉴욕 MoMA에 있습니다 게르니카 마드리드의 레이나 소피아 박물관에서 메니나스 바르셀로나의 피카소 박물관에서. 국립 피카소-파리 박물관은 그의 경력 전체를 포괄하는 뛰어난 앙상블을 유지하고 있습니다.
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