파리의 르누아르: 박물관, 장소, 그림을 볼 수 있습니다

르누아르는 1841 년 리모주에서 태어났지만 그의 예술사는 파리에 세워졌다. 그의 가족은 그가 아직 어렸을 때 그곳에 정착했다. 그는 도자기 장식가로 일했고,루브르 박물관을 자주 방문하여 카피 마스터를 찾았고,샤를 글레르의 작업실에 들어가 모네,시슬리, 바질에게 훈련을 주고,우정, 모델,현대적인 주제를 주었다.

수도는 단순한 설정이 아닙니다. 대로,극장, 카페,공 및 공공 정원을 통해 르누아르는 새로운 행동을 관찰 할 수 있습니다: 과시,춤, 이동,음악 듣기 또는 일요일을 센터 밖에서 보내는 것. 그의 그림은이 사회적 현대성을 모바일 페인팅과 결합하여 얼굴,옷 및 나뭇잎이 빛에 의해 교차됩니다.

Musée de l'Orangerie 는 다른 경험을 제공합니다. 몇 가지 고립 된 아이콘을 통해 르누아르에게 말하는 것이 아니라 Jean Walter 와 Paul Guillaume 컬렉션을 통해 알려줍니다. 박물관은 현재 인상파 시대의 르누아르 작품 스물 다섯 점을 발표하고 있으며,이를 통해 초상화,인물, 풍경 및 동일한 주제의 변형을 비교할 수 있습니다.

의 버전 피아노에서 어린 소녀들 1892 년 경에 만들어진 오랑주리에 보존된 이 작품은 음악적 주제와 반복에 대한 르누아르의 관심을 보여준다. 피아노의 경직된 건축은 몸과 드레스의 곡선과 대조를 이룬다. 또 다른 버전은 오르세이에 속한다: 두 박물관의 공지를 한데 모아보면 르누아르가 작곡을 어떻게 재작업하는지를 보여준다.

방문을 구성하는 방법

그들과 함께 시작하십시오 수련 모네에서,그 다음 월터-기욤 컬렉션으로 내려갑니다. 이 구절은 박물관의 두 세대와 두 가지 개념을 연결합니다. 르누아르에서는 연대기만 찾지 말고: 피부 톤,배경, 그림의 장소와 터치가 조여지거나 풀리는 방식을 비교하십시오.

오랑주리는 오르세보다 더 집중되어 있지만 시간을 낼 가치가 있습니다. 같은 날 두 박물관을 모두 방문한다면 튀일리 정원에서 진정한 휴식을 계획하십시오. 시각적 피로는 비교의 질을 크게 떨어 뜨립니다.

공식 월터 기욤 컬렉션

이 장소들이 추가하는 것

Orsay 와 Orangerie 는 작품에 대한 액세스를 제공합니다. 몽마르트르는 창조적 인 환경을 복원합니다. 대로와 광장은 현대 주제를 설명합니다: 밀도,속도, 익명 성 및 거리 광경. 좋은 방문은이 세 가지 수준을 번갈아 가며 나타납니다.

약속하지 않을 것

역사적인 주소는 반드시 방문 할 수있는 것은 아닙니다. 르누아르가있는 박물관이 항상 전시하는 것은 아닙니다. 변형 된 건물은 1876 년의 분위기를 유지하지 못합니다. 이러한 한계를 분명히 제시하면 경로가 더 안정적입니다.