루브르 박물관의 반 고흐: 거장들이 그에게 가르친 것

루브르 박물관은 주로 13 세기부터 19 세기 중반까지의 유럽 학교를 선보인다. 파리에서 반 고흐의 작품은 주로 오르세 미술관과 관련이 있다. 이 글은 그가 대면하는 거장들과 전통을 탐구하기 위해 "루브르 박물관의 반 고흐"를 사용한다.

반 고흐는 파리에서 살면서 일했으며 루브르 박물관 주변에 배포 된 컬렉션, 예술가 및 이미지를 알고있었습니다. 그의 편지는 그의 참고 문헌을 기록하지만, 어떤 문서도 그것을 확립하지 않을 때 우리는 각각의 영향을 정확한 날짜의 방문으로 변형시키지 않아야합니다.

들라크루아는 특히 노란색-보라색, 주황색-파란색, 빨간색-녹색의 대조를 통해 표현력이 풍부한 색상 모델을 그에게 제공합니다. 반 고흐는 또한 판화를 통해 그의 종교적 구성을 채택합니다.

아니. 반 고흐 흑백 석판 인쇄에서 작동합니다. 그는 구조를 유지하지만 색상을 발명하고 윤곽을 두껍게하고 그의 터치로 전체 표면에 애니메이션을 적용합니다.

복제는 외부 모티프에 대한 접근이 제한될 때 주제를 제공합니다. 밀레는 또한 이전에 존경받았던 스승이기도 하며, 그의 농민 몸짓을 통해 반 고흐는 인물과 구성에 대해 작업할 수 있습니다.

각인은 흑백으로 모양과 가치를 부여한다. 반 고흐는 마치 음악가가 개인적인 음색과 템포로 악보를 연주하는 것처럼 자신의 팔레트로 연주한다.

네,하지만 그 후 렘브란트의 것으로 여겨졌던 몇몇 이미지들은 그 이후로 다시 귀속되었습니다. 이것은 반 고흐가 그의 시대에 이용 가능한 지식과 전설을 가지고 일한다는 것을 상기시켜줍니다.

라 피에타 극적인 초점을 만듭니다; 라 메르디엔 더 차분한 따뜻함을 선사합니다; 선한 사마리아인 스토리텔링과 에너지를 결합; 첫 단계 가족적이고 밝은 분위기에 적합합니다.