양귀비밭
초원은 광장의 위쪽 가장자리까지 거의 솟아 있습니다. 붉은색은 표지판처럼 떠다니고,나무는 수평선을 따라 늘어져 있으며,풍경은 살아있는 태피스트리가 됩니다.
표면이 되는 장
양귀비밭, 라고도 합니다 꽃에 양귀비는 구스타프 클림트가 1907 년 아테르제 주변에서 그린 정사각형 풍경이다. 벨베데레 박물관은 빈에 보존하고 있다.
클림트는 지평선을 매우 높게 배치하고 초원이 거의 캔버스 전체를 침범하게합니다. 붉은 양귀비는 바닥으로 갈수록 줄어들어 깊이가 생기지만 색이있는 점의 규칙적인 분포는 동시에 표면을 향한 풍경을 줄입니다. 우리는 실제 장소와 동시에 식물 직물을 봅니다.
지평선을 매달기 위한 네 가지 몸짓
작품은 풍부해 보이지만 그 구조는 매우 엄격합니다. 초원을 정신적인 공간으로 바꾸기 위해서는 몇 가지 결정만으로 충분합니다.
하늘을 뒤로 밀어
회색 하늘은 단지 좁은 스트립의. 필드는 광장의 대부분을 차지하고 우리 앞에 상승하는 것 같다.
빨간색을 분배합니다
각 양귀비는 강도의 포인트 역할을합니다. 눈은 경로를 따라가는 대신 한 빨간색에서 다른 빨간색으로 점프합니다.
꽃을 줄입니다
가장 가까운 머리는 크다; 바닥에 있는 것들은 작아진다. 이 감소는 공간의 느낌을 유지한다.
나무와 초원을 함께 그리다
같은 작은 터치가 잎에 도달합니다. 그림과 배경의 차이가 녹기 시작합니다.
빨간색은 채워지지 않습니다: 활성화됩니다
양귀비는 캔버스의 작은 물질적 부분만을 차지하지만,지각을 지배합니다. 녹색 위에 흩어져있는 빨간색은 악센트의 네트워크를 형성합니다. 그것은 중앙 꽃다발이나 연속 선을 구성하지 않습니다: 그것은 전체 초원을 긴장 상태로 만듭니다.
흰색과 노란색 반점은 빨간색이 균일 해지는 것을 방지합니다. 보라색은 시원한 단풍,녹색은 나무를 땅에 연결하고 하늘의 회색은 모든 것을 함께 유지합니다. 팔레트는 분리 된 영역이 아닌 관계에서 작동합니다.
박물관은 태양과 그림자의 부재를 묘사합니다. 이 방향없는 빛은 하루 중 정확한 시간을 제거합니다: 장면은 덧없는 순간을 말하지 않으며,현장에 평온하고 거의 시간을 초월한 지속 시간을 제공합니다.
포인트에 숨겨진 깊이
이러한 세부 사항은 reframes 를 읽고 있습니다. 전체 작품은 실제 구성을 유지하기 위해 바로 위에 표시됩니다 남아 있습니다.
빨간 점들은
더 큰 꽃잎은 아래쪽 가장자리 근처에 나타납니다. 그들의 크기는 규모를주고 관점을 시작합니다.
점박이 나무
잎은 연속적인 덩어리가 아닙니다: 초원의 파편화를 반복하고 패턴과 배경 사이의 경계를 약화시킵니다.
잔여 하늘
회색 리본은 공기와 거리를 알리는데 충분합니다. 하지만 얇아서 눈이 빠져나가지 못합니다.
클림트가 보관하는 것과 압축하는 것
사진은 패턴 데이터를 확인합니다: 붉은 꽃은 녹색에서 강하게 눈에 띄고 거리에 따라 작아집니다. 그러나 클림트가 무력화하는 것도 보여줍니다: 비행선,투영된 그림자,하늘의 개방 및 지형의 불규칙성.
그림에서 높은 지평선은 깨지기 쉬운 경첩 역할을 합니다. 필드는 통과 가능한 공간으로 남아 있지만 거의 정면이 될 때까지 시각적으로 일어납니다.
식물학적 설명이 되기 전의 빨간색 표시입니다
양귀비는 얇고 불규칙하며 채도가 높은 꽃잎을 가지고 있습니다. 멀리서 보면 이 형태는 자연스럽게 중앙에 진한 빨간색 반점이 있고 가장자리에 더 밝은 반점으로 단순화됩니다.
클림트는 이러한 즉각적인 가독성의 이점을 얻습니다. 식물판처럼 각 식물을 개별화하지는 않습니다. 오히려 점의 크기,밀도 및 강도를 변화시킵니다. 흰색 데이지와 작은 노란색 꽃은 역 리듬 역할을합니다.
클림트 베이스는 초원의 양귀비와 데이지들을 정확하게 식별합니다. 패턴에 대한 이러한 충실성은 장식적인 변형을 막지 못합니다: 반대로,신뢰할 수 있는 소재를 제공합니다.
왜 지평선이 정지된 것처럼 보일까?
제거되지도 않았고 완전히 발달하지도 않았기 때문입니다. 클림트는 좁은 회색 띠로 유지하여 초원이 풍경으로 남을 만큼만 존재합니다.
하늘은 규모를 준다
그것이 없으면 캔버스는 완전히 클로즈업 뷰가 될 수 있습니다. 최소한의 존재감으로 풍경의 아이디어를 유지합니다.
나무는 장벽 역할을 합니다
회색 띠 바로 아래에 배치되어 수평 프리즈를 형성하여 공간이 넓게 열리는 것을 방지합니다.
밭이 올라가는 것 같다
꽃이 만발한 광활한 공간은 깊은 바닥과 보는 사람 앞에 세워진 대형 패널로 읽을 수 있습니다.
이 표에 클림트 점묘법이 있나요?
여기서 그는 점묘법과의 대화의 정점에 도달하지만 반드시 Seurat나 Signac의 엄격한 제자가 되는 것은 아닙니다.
보이는 약간의 터치
색상이 매끄러워지지 않습니다. 그림은 특히 초원과 나뭇잎에서 별도의 표시를 확인합니다.
엄격한 과학 시스템이 없습니다
클림트는 계산 된 보완 광학 혼합물에 따라 전체 캔버스를 주문하지 않습니다. 그것은 패턴의 요구에 키를 적응.
장식적인 기능
점은 모자이크나 직물에 가까운 연속 밀도보다 일시적인 대기 효과의 구성이 적습니다.
크기는 공간을 생산한다
꽃은 수평선을 향해 줄어듭니다. 단순한 원근법 과정으로 표면이 매우 바빠져도 읽을 수 있습니다.
그림과 배경이 가까워집니다
나무,나뭇잎 및 초원은 관련 접촉을받습니다. 물체는 더 이상 환경에서 명확하게 눈에 띄지 않습니다.
광장이 시선을 사로잡는다
지배적인 파노라마 방향이 없으면 눈은 빨간색, 줄기 및 회색 띠 사이의 고리를 순환합니다.
1907년: Bräuhof에서의 마지막 여름
클림트는 마지막으로 리츨베르크의 브로호프에 머무른다. 구스타프 클림트 기지는 초원이 여관의 발코니에서 바라본 풍경과 일치할 수 있음을 시사하면서,이 위치를 가설로 제시한다.
Litzlberg 주변의 패턴
클림트는 자신의 체류 장소 주변의 꽃의 화려함을 그립니다. 야생 초원은 Attersee 의 위대한 주제와 합류합니다.
워크숍에서 완료
많은 풍경과 마찬가지로 모티브 앞에서 시작된 작품은 전시 전 비엔나 워크숍에서 채택되거나 완성됩니다.
Kunstschau Wien의 개장
그림은 제목으로 처음으로 제시됩니다 블뤼헨더 몬, "꽃이 핀 양귀비".
빠른 판매
Kunstschau의 경영진은 여러 비엔나 신문을 통해 풍경이 첫 주에 판매되었다고 발표했습니다.
벨베데레 입구
Zuckerkandl과 Rudolf Leopold 컬렉션을 거친 후 이 그림은 1957년 교환을 통해 벨베데레에 합류했습니다.
양귀비, 해바라기, 농민 정원
같은 해 클림트는 식물을 독립적인 구성으로 바꾸는 여러 가지 방법을 모색했습니다.
양귀비밭
깊이는 꽃의 감소 덕분에 활성 상태로 유지되지만 키의 균일성은 전체 장면을 표면에 더 가깝게 만듭니다.
해바라기
한 그루의 식물이 캐릭터처럼 서 있고, 그 주변에는 수많은 꽃무늬가 감싸져 있습니다.
해바라기 정원
하늘은 완전히 사라지고 꽃은 녹색 벽처럼 광장을 채 웁니다.
나무 아래 장미 덤불
꽃 덩어리는 어두운 줄기와 잎에 의해 유지됩니다.
비가 온 후
젖은 초목과 어두운 흙은 또 다른 방법을 보여줍니다: 붉은 섬광이 적고 색조 연속성이 더 높습니다.
| 일하다 | 조직 | 호라이즌 | 우성 효과 |
|---|---|---|---|
| 양귀비밭 | 흩어져있는 붉은 점들 | 매우 높지만 눈에 보입니다 | 정지된 초원 |
| 해바라기 | 중심 인물 | 결석한 | 식물 초상화 |
| 해바라기 정원 | 연속 꽃 네트워크 | 삭제되었습니다 | 전체 태피스트리 |
| 나무 아래 장미 덤불 | 줄기에 의해 액자 꽃 | 가면을 쓴 | 덮개 밑 깊이 |
| 비가 온 후 | 더 차분한 공장 계획 | 유지 | 습한 분위기 |
벨베데레에서 위대한 클림트 중
온라인 컬렉션은 Oberes Belvedere 에서 작품을 찾아 재고 번호 5166 을 할당합니다. 박물관도 보존합니다 키스, 주디스, 해바라기, 해바라기 정원 그리고 몇 가지 주요 풍경.
원본 앞에서 먼저 뒤로 물러나 초원을 통일 된 덩어리로 인식하십시오. 그런 다음 접근하십시오: 양귀비는 접촉으로 풀리고 나무는 컴팩트 한 실루엣이 아니며 하늘은 그 얇음을 드러냅니다.
레드닷부터 토탈 가든까지
다음 링크는 매장의 검증된 작품과 컬렉션으로 연결됩니다.
클림트 주변과 Attersee의 풍경
에 대한 모든 것을 이해한다 양귀비밭
클림트는 언제 Poppy Field를 그렸나요?
1907 년,아테르제 호수 주변의 리츨베르크에 있는 브로호프에서 마지막 여름 체류 기간 동안.
오늘 그림은 어디 있지?
비엔나의 벨베데레에서. 온라인 컬렉션은 재고 번호 5166 의 Oberes Belvedere 에 연결합니다.
작품의 차원은 무엇인가?
110 × 110 cm. 그림은 따라서 클림트 풍경에서 일반적인 형식 인 정확한 사각형입니다.
왜 수평선이 그렇게 높습니까?
캔버스의 대부분을 초원에 주기 위해서죠. 풍경은 깊이를 유지하지만 들판은 수직 표면에 가까워집니다.
우리는 어떤 꽃을 볼 수 있습니까?
구스타프 클림트 데이터베이스의 문서는 붉은 양귀비와 흰 데이지로 식별됩니다.
클림트는 점묘법가였나요?
여기서 그는 Seurat와 Signac의 과학적 시스템을 엄격하게 적용하지 않고 신인상주의에서 영감을 받은 약간의 터치를 채택했습니다.
그림은 Bräuhof 발코니에서 그려졌습니까?
이는 클림트의 체류 및 관련 동기를 바탕으로 한 연구에서 제시된 가설이지만, 다큐멘터리의 확실성으로 제시되지는 않습니다.
그림이 처음 전시된 것은 언제였나요?
1908년 Kunstschau Wien에서 6월 1일에 개장했습니다. 이 작품은 그곳에서 제목을 따왔습니다 블뤼헨더 몬 그리고 첫 주에 팔렸습니다.
박물관에서 원본을 보는 방법은 무엇입니까?
태피스트리 효과를 인식하기 위해 뒤로 물러난 다음, 감소하는 꽃, 열쇠 네트워크 및 매우 얇은 회색 하늘 띠를 관찰하기 위해 접근합니다.
심화시키려고
블뤼헨더 몬
치수, 재고, 위치, 설명, 출처 및 전시회.
벨베데레클림트 컬렉션
박물관에 보존된 클림트의 걸작 공식 발표.
구스타프 클림트 데이터베이스꽃 모자이크가 계속되었습니다
Attersee 1907, 구성, 식별된 꽃, 1908년의 Kunstschau 및 빠른 판매.
클림트 재단꽃의 세계
클림트의 조경 작업에 포함된 자연, 정원 및 현대적인 프레임.
위키미디어 공용
작품의 복제
Belvedere의 Open Content 이미지는 공개 도메인으로 작동합니다.
위키미디어 공용
실제 필드
Tuku/Mielon 사진, CC0 라이센스.
위키미디어 공용
클로즈업에 양귀비
Nathalie의 사진, CC BY 2.0 라이센스.
위키미디어 공용
오베레스 벨베데레
Kadi의 사진, CC BY-SA 4.0 라이센스.
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