클림트와 라벤나의 모자이크여행이 정말로 바꾼 것
1903 년 구스타프 클림트는 두 차례 이탈리아로 가서 라벤나에 있는 산 비탈레의 모자이크를 연구했는데,황금, 테오도라와 유스티니아누스의 정면성,테세라에 의해 생성된 빛과 공간의 삭제는 그의 황금기의 결정적인 도구가 된다.
짧은 여행, 지속적인 효과
라벤나는 클림트에서 금을 "발명"하지 않았다. 1903 년 이전에 화가는 이미 금 배경,장식 예술,일본 판화 및 금속 가공에 대해 알고있었습니다 - 그의 아버지는 금 조각가였습니다. 1902 년의 베토벤 프리즈는 심지어 시체를 장식으로 녹이기 시작했습니다.
산 비탈레의 충격은,그러나, 다른 것을 가져온다: 기념비적인 이미지가 한 번에 호화롭고,평평하고, 의식적이고 강렬하게 존재할 수 있다는 증거. 테세라는 외부 빛을 모방하지 않는다; 그들은 시선의 움직임에 따라 그것을 생산하고 조각냅니다.
그런 다음 클림트는 깊이를 활성 표면으로 대체하는 방법을 이해합니다. 그의 초상화에서 얼굴과 손은 모델링 된 상태로 유지되는 반면 의류,좌석 및 배경은 표지판의 아키텍처로 병합됩니다.
여행은 클림트를 비잔티움의 필사자로 변화시키지 않습니다. 그것은 그에게 매우 현대적인 질문에 대한 역사적 해결책을 제공합니다: 고전적인 환상으로 돌아 가지 않고 인물,재료, 장식 및 공간을 통합하는 방법.
호기심에서 자발적 귀환으로
출처는 같은 해에 두 개의 이탈리아어 체류를 구별합니다. 첫 번째는 Ravenna 를 밝힙니다; 두 번째는 더 신중한 연구를위한 중심 목적지로 만듭니다.
베니스 다음 라벤나
클림트는 역시 베니스를 통과하는 여행 중에 라벤나의 비잔틴 예술을 발견합니다. 인상은 몇 달 후 반환 도발하기에 충분히 강하다.
제2 항로의 출발
화가이자 탈퇴파 막시밀리안 렌츠의 일원과 함께 클림트는 특히 파도바, 피렌체, 피사, 만토바를 횡단했습니다.
라벤나, 결정적인 목적지
에밀리 플뢰게와 그녀의 가족에게 보낸 그의 엽서는 그의 존재를 증명한다. 매우 강렬한 예술적 인상과 산 비탈레 모자이크의 탁월한 화려함을 불러일으킨다.
가르다 호수 여행의 끝
일정은 짧지만 밀집된 체류 후에 끝납니다. 그 후 몇 년 동안 라벤나의 교훈은 초상화와 대형 세트에서 눈에 띄게 되었습니다.
건축이 되는 인물들
테오도라와 유스티니아누스의 패널은 현대적 의미의 초상화가 아닙니다. 그러나 그들의 정면성,위계질서 및 신체,의상 및 배경의 융합은 클림트에게 강력한 모델을 제공합니다.
금은 공간이 된다
그것은 더 이상 세부 사항을 향상시키는 역할 만하지 않습니다: 그것은 분위기를 대체하고 수치를 포함합니다.
깊이가 닫힙니다
지면과 원근감은 시선이 측면으로 순환하는 연속적인 표면으로 이어집니다.
시체 파편
얼굴과 손은 체현된 채로 남아 있다; 옷과 장식은 기하학적 모양의 모자이크가 된다.
초상화는 아이콘이 됩니다
정면성과 고요함은 비엔나 모델에게 거의 의식적인 존재감을 부여합니다.
소재는 빛을 생산합니다
금박, 은색, 부조는 불규칙한 테세라처럼 각도에 따라 이미지가 달라집니다.
회화와 장식이 합쳐집니다
그림은 벽, 보석 및 Wiener Werkstätte 가 방어하는 전체 예술품에 가깝습니다.
황금기는 갑자기 나타나는 것이 아니다
라 베토벤 프리즈1901 년 -1902 년에 만들어진 는 1903 년의 항해에 앞서 이미 귀중한 재료, 평평한 실루엣, 반복되는 모티프 및 연속적인 벽 내레이션을 사용합니다.
따라서 라벤나는 가속기이자 계시자 역할을 합니다. 클림트는 이를 자신의 연구를 정당화하고 공간, 정면성 및 금속 진동의 소멸을 더욱 촉진하는 방법을 보여주는 기념비적인 전통으로 봅니다.
여행 후, 패턴은 더 이상 몸 주위에 남아 있지 않습니다: 그들은 그것을 흡수 장식은 더 이상 그림을 동반하지 않습니다, 그것은 그것의 환경 때로는 그것의 바로 그 물질이된다.
황금기의 라벤나의 흔적
영향력은 결코 기계적인 인용이 아닙니다. 각각의 작품은 금,정면성, 재료 그리고 형상과 표면의 관계를 다르게 변형시킵니다.
프리차 리들러의 초상화
얼굴은 안락 의자,드레스와 배경이 자율 필드로 변환하는 동안 자연주의 남아있다. 머리 뒤에 타원형 패턴은 거의 현대 mandorla 처럼 기능.
시청하려면: 살과 장식의 대비, 정면 위치, 좌석의 작은 반복 모듈.
벨베데레↗ 지침을 참조하세요
아델 블로흐-바우어 1세의 초상화
아델은 금으로 싸여 나타납니다. 그녀의 얼굴과 손은 삼각형,눈, 사각형 및 나선이 드레스,안락 의자 및 배경 사이의 선을 흐리게하는 거의 깊이가없는 표면에서 나옵니다.
시청하려면: 상징적인 자세, 황금빛 통일성, 테오도라의 초상화가 그대로 재현되지 않고 울려 퍼지는 방식.
노이에갤러리에서 클림트 참조 ↗
키스
두 몸은 장소나 수평선이 없는 금색 배경에 돋보인다. 남성복의 직사각형과 여성복의 원형 모양은 부부의 상징적인 모자이크를 구성한다.
시청하려면: 원천 없는 빛, 꽃이 만발한 섬, 두 실루엣 사이의 거의 용해된 경계.
벨베데레 ↗에서 작품보기
법학
라벤나 이후 개조된 이 구성은 포위된 사형수를 정의, 법, 진실의 먼 인물과 맞서게 합니다. 비평가 루트비히 헤베시는 특정 벽을 비잔틴 모자이크 건축물에 더 가깝게 만들었습니다.
시청하려면: 전면 감금, 어두운 표면 및 실루엣의 장식적 역할.
클림트 데이터베이스 ↗를 참고하세요
스토클레 프리슬란트
Josef Hoffmann 이 디자인한 다이닝룸에서 클림트의 카톤은 대리석,에나멜, 세라믹,금속 및 준보석으로 제작된 모자이크가 됩니다. 생명의 나무는 패널을 연속적인 구조처럼 연결합니다.
이 프로젝트는 두 가지 수준에서 까마귀 교훈을 달성합니다: 인물은 장식에 흡수되고 작업은 건축, 재료 및 방의 실제 빛에 따라 변경됩니다.
시청하려면: 리듬으로서의 나선형, 계층적 프로필의 인물, 그림에서 전체 환경으로의 전환.
스토클레 프리즈를 공부 ↗클림트가 기억하는 것 - 그리고 그가 변화시키는 것
산비탈레를 빈의 작품과 비교하면 유사점만큼이나 많은 차이점이 드러난다. 클림트의 독창성이 발견되는 것은 바로 이 번역에서이다.
라벤나에서
종교적, 제국적 기능. 모자이크는 신성한 행렬을 조직하고 의식에 힘을 새기며 건축물을 초월적인 빛으로 감싸줍니다.
클림트의
개인 초상화와 세속적 현대성. 금은 심리적 존재감, 관능미, 사회적 지위, 그림과 장식 예술의 결합을 제공합니다.
라벤나에서
물자 도와. 다양한 각도로 배치된 작은 유리와 돌 조각이 빛을 포착합니다.
클림트의
하이브리드 표면. 오일, 금속 호일, 부조 및 페인트 패턴은 그림을 버리지 않고 모자이크 효과를 시뮬레이션하거나 확장합니다.
클림트를 다르게 보세요
라벤나의 여정은 황금기뿐만 아니라 전체 예술 작품의 초상화, 후원자 및 야망을 조명합니다.
다섯 가지 대답으로 클림트와 라벤나
구스타프 클림트는 언제 라벤나에 갔나요?
클림트는 1903 년 이탈리아를 두 번 방문했다. 5 월에 라벤나를 통과한 후,11 월 28 일부터 12 월 10 일까지 막시밀리안 렌츠와 함께 여행 중에 돌아왔다. 12 월 2 일과 3 일 날짜의 엽서가 이 두 번째 체류를 증명한다.
클림트는 어떤 모자이크를 보았나요?
출처는 산 비탈레 대성당, 특히 테오도라 황후, 유스티니아누스 황제 및 그들의 스위트룸을 대표하는 대형 6세기 패널과 후진의 황금 장식을 강조합니다.
라벤나가 클림트의 황금기를 만들었나요?
혼자가 아닙니다. 클림트는 이미 1903 년 이전에 금,벽 장식 및 평평한 표면 작업을하고있었습니다. 그러나 라벤나는 그에게 결정적인 기념비적 인 선례를 제공하고 인물,금, 모티프 및 건축물 간의 융합을 가속화했습니다.
어떤 작품이 이러한 영향력을 가장 잘 보여주는가?
아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화는 특히 테오도라와 비교한 것으로 가장 유명하다. 스토클레 프리즈는 모자이크의 교훈을 귀중한 재료로 만들어진 건축적 환경으로 더욱 직접적으로 번역한다.
The Kiss는 비잔틴 모자이크에서 영감을 받았나요?
네,언어의 영향이라는 의미에서요: 금색 배경,정면성, 깊은 공간의 부재와 모듈로 구성된 표면. 낭만적인 도상학과 모티프는 그러나 클림트의 비엔나 근대성에 특유하게 남아 있습니다.
참고 박물관 및 연구
연대기와 연결은 기관 고지를 기반으로합니다. 모자이크와 작품의 이미지는 문서화 된 시각적 비교를 위해 여기에 사용됩니다.
구스타프 클림트 데이터베이스 - 이탈리아
1903년 두 번의 여행, 막시밀리안 렌츠의 증언과 작품에 영향을 미쳤습니다.
구스타프 클림트 데이터베이스 - 전기
1903년의 연대기와 라벤나에서 보낸 서신.
벨베데레 - 클림트. 탈퇴와 이탈리아
이탈리아 여행의 라벤나와 황금기의 출현.
노이에 갤러리 - 클림트와 비엔나 황금시대의 여성들
테오도라와 아델 블로흐-바우어 1세의 초상화 비교.
라벤나 모자이치 - 바실리카 디 산 비탈레
클림트가 연구한 기념비적인 앙상블의 역사와 방문.
유네스코 - 라벤나의 초기 기독교 기념물
라벤나의 고대 기독교 기념물의 역사적, 유산적 맥락.
구스타프 클림트의 세계를 찾아라
형식 선택 및 해외 배송을 통해 손으로 그린 복제품 컬렉션에서 클림트의 황금 작곡, 초상화 및 풍경을 살펴보세요.
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