구스타프 클림트 · 알레고리 · Vienna fin de siècle
음악 I과 II 클림트가 소리를 표현하는 방법
클림트는 음악을 단순한 콘서트로 그리지 않습니다. 그는 그것을 인물로,침묵으로, 골동품 가면으로,거문고로, 장식적인 리듬으로 변형시킵니다. 사이 음악 I, 뮌헨에 보존된 작은 우화, 그리고 음악 II1945년에 파괴된 대형 그림, 우리는 비엔나 아이디어 전체가 지나가는 것을 봅니다: 소리는 정신적 이미지가 됩니다.
짧은 대답
클림트는 소음이 아닌 표지판을 통해 소리를 나타냅니다
음악 I1895 년에 그려진 는 수금을 들고 있는 여성을 상징적인 요소와 함께 보여줍니다: 스핑크스,실레누스 가면,사자 이빨,명상적인 얼굴. 이미지는 작고 조밀하며 거의 우화적인 삽화와 같습니다: 음악은 지식,수수께끼, 에너지 및 내면성이됩니다.
음악 II1898 년으로 작성된 는 훨씬 더 기념비적인 규모로 주제를 다루고 있습니다. 이 작품은 약 150 × 200cm 로 측정되었으며 Lederer 컬렉션에 속했습니다. 1945 년 Immendorf Castle 의 화재로 다른 주요 클림트와 함께 파괴되었습니다.
두 버전 사이에서 클림트는 여전히 읽을 수 있는 우화에서 좀 더 장식적이고 연극적인 비전으로 옮겨간다. 음표를 보여주지 않는다: 음악이 신체에,기억에, 공간에 어떤 작용을 하는지를 보여준다.
나 · 기호
Music I에서는 각 개체가 사운드에 품질을 부여합니다
클림트는 거의 침묵의 이미지를 구성한다. 강조하여 연주되는 악기는 없다; 그러나 모든 것은 음악을 말한다. 거문고는 사운드 아트를 나타내지만 실제 주제는 더 깊다: 내면의 힘으로서의 음악.
거문고
그것은 즉시 주제를 제공합니다: 음악,시, 고대,노래. 그러나 그것은 연주되는 것보다 더 많이 개최됩니다. 소리는 강력하고 절제되어 있습니다.
스핑크스
스핑크스는 음악을 수수께끼로 만듭니다. 그는 듣는 것이 단지 소리를 받는 것이 아니라고 제안합니다: 그것은 모호한 것에 직면하는 것입니다.
마스크
실레노스의 가면은 연극,취함, 고대 세계와 디오니소스적 부분을 소개한다. 음악은 몸과 마음 모두에 닿는다.
얼굴
여자는 극적인 강렬함으로 보는 사람을 보지 않습니다. 그녀는 흡수 된 것처럼 보입니다. 클림트는 경청을 명상으로 그립니다.
황금
금박을 입힌 청동은 이미 황금 기간을 알립니다: 소리는 보이지 않습니다, 광채, 귀중한 표면, 물자 진동이 됩니다.
침묵
역설은 맛있습니다: 음악을 표현하기 위해 클림트는 거의 조용한 장면을 그립니다. 우리가 소리를 상상할 수 있게 해주는 것은 이미지의 침묵입니다.
II · 음악 I /음악 II
두 가지 형식, 이미지를 전달하는 두 가지 방법
첫 번째 버전은 친밀합니다; 두 번째는 기념비적입니다. 하나는 공공 컬렉션에 남아 있고 다른 하나는 재생산을 통해서만 존재합니다. 이 차이는 또한 우리가 그들을 바라 보는 방식을 변화시킵니다.
음악 I
내레이션보다 기호가 더 중요한 압축된 우화입니다.
음악 II
테마를 장식으로 확장하는 재현으로 알려진 기념비적인 버전입니다.
| 외관 | 음악 I | 음악 II |
|---|---|---|
| 날짜 | 1895년 | 1898년 |
| 포맷 | 작은 그림, 매우 집중된 이미지. | 대형, 약 150 × 200cm. |
| 현재 상태 | Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen에 보존되어 있습니다. | 1945년 임멘도르프 성에서 파괴되었습니다. |
| 효과 | 명상적 우화. | 더 기념비적이고 장식적인 비전. |
| 우리가 듣는 것 | 내면의, 거의 철학적인 소리. | 공간, 연극, 잃어버린 기억이 된 음악. |
III · 소리를 그리는 방법?
클림트에서는 소리가 시각적 리듬이 됩니다
메모를 우화로 바꿉니다
클림트는 읽을 수 있는 악보나 작동하는 악기를 그리는 대신 인물을 선택했습니다. 소리는 사람이 되고,따라서 상태가 됩니다.
고대를 공명으로 사용합니다
거문고,스핑크스, 가면: 이표지판들은음악에고풍적인깊이를부여합니다. 장면그자체보다오래된것같습니다.
표면을 진동시키세요
금색과 장식적인 대비가 진동의 역할을 합니다. 음악은 단순한 주제가 아닙니다; 질감이 됩니다.
이미지를 조용히 두십시오
이미지가 침묵할수록 보는 이로 하여금 더욱 상상하게 만든다. 클림트는 소리에 앞선 혹은 뒤따르는 정신 공간을 그린다.
조셉 펨바우어
우화 이전에 클림트는 식별 가능한 음악가를 그렸습니다. 초상화는 이미 사실주의,상징 및 악기를 연결합니다.
IV · 잃어버린 작품
음악 II 역시 파괴된 클림트들의 이야기에 속한다
1945 년,임멘도르프 성의 화재로 클림트의 주요 작품 몇 점이 사라졌다. 이 손실은 레더러 컬렉션의 그림에 영향을 미치고 클림트와의 관계를 변화시킨다: 특정 이미지는 더 이상 그림이 아니라 흔적이다.
슈베르트는 피아노를
또 다른 위대한 잃어버린 음악적 이미지: 거실, 청취실, 촛불, 슈베르트가 비엔나의 기억으로 변모했습니다.
베토벤 프리슬란트
여기서 음악은 더 이상 단순한 주제가 아닙니다: 행복에 대한 욕구를 중심으로 전체 프리즈를 구성합니다.
재생산하여 참조하십시오
파괴된 특정 작품의 경우, 오래된 사진이 유일한 접근이 됩니다: 소중하지만 불완전합니다.
중요한 뉘앙스: 파괴된 이미지는 가치 없는 이미지가 아니다. 반대로 그것은 역사적 문서가 된다: 그것은 우리에게 사라진 물질적 작업과 남아있는 시각적 기억을 구별하도록 강요한다.
V · 테마 주변을 참조하십시오
음악, 연극, 장식 사이의 클림트
음악적 주제는 1900년 비엔나에 배치하면 더 잘 이해됩니다: 콘서트, 살롱, 탈퇴, 베토벤, 음악가의 초상화 및 우화에 대한 취향.
비엔나 탈퇴
음악은 시각 예술의 모델이 됩니다: 리듬, 앙상블, 몰입, 토탈 작업.
벨베데레
클림트와 프리즈, 초상화, 현대적인 수용을 이해하는 중심 장소입니다.
워크숍
클림트의 음악은 작곡 작업이기도 합니다: 배치, 균형 조정, 진동 만들기.
쇼핑
클림트 확장: 리듬, 금, 상징적 인물
비록 음악 II 사라지고 클림트의 사운드 우주는 자연스럽게 그의 황금 작품, 프리즈, 위대한 장식 인물들과 대화합니다.
소스
사용된 소스
날짜, 치수, 수집, 파괴 및 도상학을 확인할 수 있는 박물관 소스 및 무료 파일입니다.
자주 묻는 질문
클림트의 음악 이해
클림트의 음악 I은 어디에 있나요?
음악 I, 또는 다이 뮤직는 뮌헨의 Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen 컬렉션에 보관되어 있습니다.
Music II 는 아직도 존재하나요?
아니요. 음악 II1898년에 제작된 이 작품은 1945년 클림트의 다른 주요 작품과 함께 임멘도르프 성의 화재로 소실되었습니다.
클림트는 왜 거문고를 사용하는가?
수금은 고대, 시, 음악을 의미합니다. 클림트에서는 콘서트를 묘사하는 데 덜 사용되지만 소리에 상징적인 형태를 부여하는 데 사용됩니다.
베토벤 프리슬란트와의 연관성은 무엇입니까?
베토벤 프리즈는 이 아이디어를 확장한다: 음악은 시각적인 구조, 벽의 여행, 거의 그 시대 이전의 몰입감 넘치는 경험이 된다.
음악에 관한 기사에서 침묵에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까?
클림트는 종종 소리의 내적 효과를 나타내기 때문입니다. 이미지는 침묵하지만 듣기,기억 및 정신적 진동을 암시합니다.
클림트에서 음악은 단지 악기에서만 나오는 것이 아니다: 그것은 생각하는 인물, 진동하는 설정, 살아남는 기억이 된다.
음악 I 소중한 우화로 남아있다. 음악 II, perdu는 특정 작품이 사라졌기 때문에 계속해서 울려 퍼지고 있음을 상기시켜 줍니다.
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