Top 100 · 미국 그림
호퍼에서 오키프, 폴록, 워홀까지
미국이 초상화, 영토, 도시, 추상화 및 대중 문화를 어떻게 그렸는지 이해하기 위한 3세기의 이미지.
미국 회화는 한 줄도 따르지 않는다. 젊은 공화국의 초상화에서 태어나 풍경을 국가적인 이야기로 변형시키고,산업 도시를 관찰하고,유럽, 카리브해 및 아프리카 디아스포라 사이에 현대성을 구축 한 다음 뉴욕을 1945 년 이후 국제 중심지로 만드는이 분류는 역사적 영향력,발명 형식,작품의 품질,박물관의 존재 및 문화적 후세를 결합합니다.
초상화, 풍경, 사회적 사실주의, 추상화, 팝아트 및 현대 장면.
식민지에서 공화국으로
초상화는 먼저 대중의 존재감을 구성합니다
18 세기에 Copley,West 및 Stuart 는 엘리트,지식인 및 통치자에게 유럽과 경쟁 할 수있는 도상학을 부여했습니다. 다음 세기에 Sargent,Cassatt, Eakins 및 Whistler 는 초상화를 심리학,현대 생활 및 회화의 자율성으로 옮겼습니다. 교류는 일정하게 유지됩니다: 예술가는 여행하고,런던, 파리,뮌헨 또는 로마에서 공부 한 다음 이러한 경험을 자신의 주제에 적용합니다.
영토, 도시 및 현대
자연의 숭고함부터 도시의 경험까지
콜,처치 그리고 비어슈타트는 풍경을 숭고한 공간으로 만들지만,확장 이야기의 도구이기도 합니다. 반대로 호머는 바다와 인간의 상태에 관심을 집중합니다. 20 세기 초,애쉬칸 학파,정밀주의, 호퍼,오키프와 할렘 르네상스는 대도시,기계, 이주 그리고 정체성을 심오하게 다른 언어로 묘사했습니다.
상위 100 방법
영향, 혁신, 주요 작품 및 이야기의 다양성
순위는 미술사에 대한 지속적인 영향,언어의 독창성,박물관에 보존 된 작품의 중요성,미국 회화의 주제를 확장 할 수있는 능력을 평가합니다. 순위는 시장 등급이나 즉각적인 인기를 측정하지 않습니다: 그것은 대화로 가져와 정식 예술가,오래 박탈 된 여성,아프리카 계 미국인 제작자,이민자 및 지역 장면.
네 개의 상징과 현대 창시자
상위 10위 - 호퍼, 오키프, 폴록, 워홀 및 아이콘
이 첫 번째 서클은 미국 회화에 대한 국제적 인식을 침묵의 사실주의에서 팝아트로 변화시킨 이미지를 지닌 예술가들을 한자리에 모았습니다.
#1
에드워드 호퍼
조용한 방,주유소 및 야간 카페는 현대 도시를 기다림의 극장으로 변화시킵니다. 선명한 빛은 미국인의 고독을 즉시 알아볼 수있는 모양으로 만듭니다.
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#2
조지아 오키프
확대된 꽃,표백된 뼈와 뉴멕시코 지평선은 기념비적인 명료성의 언어를 구성한다. 그것은 뉴욕 학교들과는 거리가 먼 미국 모더니즘의 독립적인 비전을 강요한다.
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#삼
잭슨 폴록
캔버스를 땅에 놓음으로써 그는 궤적, 속도 및 밀도가 직장에서 신체를 기록하는 안무를 드립합니다. 그의 올 오버는 작곡의 아이디어 자체를 지속적으로 방해합니다.
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#4
앤디 워홀
수프 상자, 별 및 뉴스 항목은 연재 된 그림의 모티브가됩니다 워홀은 명성, 소비 및 산업 복제가 미국의 위대한 시각적 광경을 형성한다는 것을 밝힙니다.
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#5
장 미셸 바스키아
크라운,해부학, 단어의 조각과 검은 역사에 대한 언급이 전기 그림에서 충돌합니다. 그의 긴급한 선은 거리,재즈, 장학금 및 미술 시장에 대한 비판을 연결합니다.
Jean-Michel Basquiat의 전기를 읽어보세요
#6
마크 로스코
그것의 뜨 착색한 장방형은 간단한 형식적인 운동이 아니다: 그들은 느리고, 육체 적이고 및 명상 경험을 추구한다.생생한 가장자리는 각 화포를 관상을 위한 공간으로 변형시킨다.
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#7
로이 리히텐슈타인
그것은 거품,벤 데이 프레임 및 만화책 프레임을 확대하여 제조 된 감정에 의문을 제기합니다. 그것의 차가운 정밀도는 인위성을 지우지 않고 대중적인 이미지를 큰 그림으로 이동시킵니다.
Roy Lichtenstein의 전기를 읽어보세요
#8
빌렘 드 쿠닝
그의 인물과 풍경은 끊임없이 채택되고 긁히고 다시 시작된 그림에서 탄생합니다. Women 시리즈는 인식 할 수있는 신체,물질 및 추상적 인 몸짓 사이에 유익한 긴장감을 유지합니다.
Willem de Kooning의 전기를 읽어보세요
#9
노먼 록웰
단상 스토리텔링의 거장으로서 탁월한 가독성을 가지고 제스처,의상 및 일상생활의 상황을 관찰합니다. 그의 후기 작품들은 시민권과 국가적 모순도 다루고 있습니다.
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#10
존 싱어 사전트
그의 빠른 브러시는 직물,피부 톤 및 태도에 화려한 존재감을 부여합니다. 국제적인 초상화가 인 그는 사회적 지위와 모델의 덧없는 심리학을 모두 포착합니다.
존 싱어 사전트 컬렉션을 참조하세요젊은 나라부터 대륙 영토까지
11~25위 - 초상화, 풍경, 국가 이야기
공화국의 초상화가, 해병대, 허드슨 리버 학교 및 지역주의자들은 영토의 역사, 야망 및 모순에 시각적 형태를 부여합니다.
#11
윈슬로 호머
전쟁 장면부터 Prouts Neck의 해병대에 이르기까지 그는 점차 이야기를 인간과 요소의 대결로 축소합니다. 그의 수채화는 미국 19세기 중 가장 자유로운 작품 중 하나입니다.
윈슬로 호머 컬렉션을 참조하세요
#12
제임스 맥닐 휘슬러
그의 하모니, 편곡, 야행성은 일화보다는 음색의 관계를 선호합니다. 런던, 파리, 베니스 사이에서 그는 현대성을 알리는 회화의 자율성을 옹호합니다.
제임스 맥닐 휘슬러 컬렉션을 참조하세요
#13
메리 카사트
그녀의 어머니, 아이들, 독자 및 관중은 시선의 훌륭한 지능으로 구성된 공간을 차지합니다. 그녀는 몸짓과 거리에 세심한 현대 여성 경험을 인상주의에 소개합니다.
메리 카사트 컬렉션을 참조하세요
#14
토마스 이킨스
해부학, 스포츠, 과학 및 초상화는 쉬운 이상화 없이 까다로운 그림에 영양을 공급합니다. 의료 원형 극장은 지식과 신체를 미국 현대성의 주요 주제로 만듭니다.
Thomas Eakins 컬렉션을 참조하세요
#15
프레데릭 에드윈 교회
에콰도르에서 북극까지 그는 백과사전적 정확성과 화려한 연출의 파노라마를 구성합니다. 그의 풍경은 과학,여행 그리고 숭고한 느낌을 결합합니다.
프레데릭 에드윈 교회 컬렉션을 참조하세요
#16
알베르트 비어슈타트
로키산맥과 요세미티에 대한 그의 엄청난 견해는 서구의 장대한 이미지를 대중화했습니다. 연극의 빛은 확장에 대한 국가적 서사에 참여하면서 자연을 기념합니다.
알베르트 비어슈타트 컬렉션을 참조하세요
#17
토마스 콜
허드슨 리버 학교의 설립자, 그는 영토의 관찰과 도덕적 명상을 결합합니다 그것의 우화적인 순환은 문명의 상승이 또한 그들의 파멸의 가능성을 운반한다는 것을 보여줍니다.
토마스 콜 컬렉션을 참조하십시오
#18
그랜트 우드
그의 농장과 초상화의 거의 플랑드르 선명도 뒤에,그는 미묘한 모호함으로 중서부의 신화를 묘사합니다. American Gothic 은 지속적으로 재해석 된 아이콘이되었습니다.
그랜트 우드 컬렉션을 참조하세요
#19
앤드류 와이어스
채즈 포드와 메인에서 그는 기억으로 충전 된 긴축으로 친숙한 장소를 그렸습니다. 그의 템페라와 수채화는 벽,들판 및 신체에 거의 촉각 강도를 부여합니다.
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#20
NC 와이어스
강렬한 실루엣,읽을 수 있는 제스처와 극적인 색상으로 모험 일러스트레이션을 새롭게 합니다. 해적과 영웅에 대한 그의 이미지는 고전 문학의 시각적 상상력을 사로잡았습니다.
NC 와이어스 컬렉션을 참조하세요
#21
길버트 스튜어트
그의 미완성 조지 워싱턴 초상화는 초대 대통령의 가장 널리 배포된 인형을 제공합니다. 스튜어트는 포즈,시선, 그리고 놀랍도록 생생한 터치를 통해 인물을 제안하는 데 탁월합니다.
길버트 스튜어트 컬렉션을 참조하세요
#22
존 싱글턴 코플리
런던으로 떠나기 전,그는 보스턴의 엘리트들과 그들의 사물들을 놀랍도록 정확하게 묘사했다. 그의 위대한 영국 역사 장면은 그 후 그의 재능을 집단적 광경으로 확장시켰다.
존 싱글턴 코플리 컬렉션을 참조하세요
#23
벤자민 웨스트
런던에 기반을 두고 왕립 아카데미 회장이 된 그는 최근 행사에 현대 의상을 수여하여 역사화를 현대화했습니다. 그의 작업장은 여러 세대의 미국인을 교육합니다.
벤자민 웨스트 컬렉션 보기
#24
조지 케일럽 빙햄
미주리주의 뱃사공,선거와 집회들은 건설중인 민주주의를 대표할 수 있게 해주었다. 그의 균형잡힌 구성은 국경의 장면에 고전적인 존엄성을 부여한다.
George Caleb Bingham 컬렉션을 참조하세요
#25
조지 벨로우즈
복싱 싸움, 부두와 눈 덮인 거리는 신경 재료와 강력한 프레임을 수신. 그는 더 친밀한 초상화를 연습하면서 뉴욕의 물리적 에너지를 캡처합니다.
조지 벨로우즈 컬렉션을 참조하세요도시, 모더니즘, 사회사
순위 26~50위 - 뉴욕, 할렘, 아방가르드
Ashcan School, 정밀주의, 지역주의 및 Harlem Renaissance는 미국 회화의 주제, 청중 및 언어를 확장했습니다.
#26
로버트 헨리
카리스마 넘치는 화가이자 교사인 그는 학생들에게 학문적 계층 구조 없이 도시 생활을 바라볼 것을 권장합니다. 그의 직접적인 초상화는 모델의 존재와 촉각의 권위를 선호합니다.
로버트 앙리 컬렉션을 참조하세요
#27
존 슬론
창문과 거리에서 그는 여가,일 그리고 노동계급 이웃의 친밀함을 관찰한다. 그의 시선은 사회적 동정과 유머 그리고 정확한 서사 구성을 결합한다.
존 슬론 컬렉션을 참조하십시오
#28
윌리엄 메리트 체이스
초상화,정물화 및 Shinnecock 의 해변은 뮌헨,베니스 및 파리에서 자양분을 얻은 기교를 보여줍니다. 그의 가르침은 젊은 미국인들에게 직접 그림에 대한 취향을 전달합니다.
윌리엄 메리트 체이스 컬렉션을 참조하세요
#29
차일드 하삼
그는 인상파 터치를 뉴잉글랜드의 거리,정원 및 해안에 적용합니다. 5 번가에 늘어선 그 깃발은 다채로운 진동과 도시의 애국적인 경험을 결합합니다.
Childe Hassam 컬렉션을 확인하세요
#30
세실리아 보
그의 초상화는 여성 모델을 의상으로 축소시키지 않고 심리학,우아함 및 스타일의 자유를 결합합니다. 그것의 제도적 성공은 미국 화가들에게 필수적인 길을 열어줍니다.
세실리아 보 컬렉션을 참조하세요
#31
모리스 프렌더가스트
공원,해변 및 산책은 인물,그림자 및 밝은 색상의 모자이크가됩니다. 그의 수채화는 장소의 느낌을 잃지 않고 현대 군중을 장식적인 리듬으로 변화시킵니다.
Maurice Prendergast 컬렉션을 확인하세요
#32
아서 도브
미국 최초의 초록 중 바람,소리, 성장 그리고 빛을 유기적인 형태로 번역했습니다. 그것의 작은 형식들은 자연을 묘사하는 것보다 힘을 응축하는 것을 추구합니다.
Arthur Dove 컬렉션을 참조하세요
#33
마스덴 하틀리
베를린의 상징, 메인주의 산, 선원들의 초상화는 정체성, 애도, 상징적 힘을 결합합니다. 그의 그림은 개인적인 강렬함을 버리지 않고 언어를 변화시킵니다.
Marsden Hartley 컬렉션을 확인하세요
#34
찰스 데무스
세련된 수채화가이자 주요 정밀주의자인 그는 산업 건축과 타이포그래피를 빛나는 기하학과 결합합니다. I Saw the Figure 5 in Gold 는 시와 속도,도시 문화를 결합합니다.
Charles Demuth 컬렉션을 참조하세요
#35
찰스 쉴러
사진과 회화는 공장, 헛간, 헐벗은 인테리어에서 서로 반응합니다. 그는 기계와 토속 건축물을 차분하고 깨끗하며 거의 추상적인 구조로 변화시킵니다.
Charles Sheeler의 전기를 읽어보세요
#36
스튜어트 데이비스
간판,재즈 및 광고 어휘는 대담한 색상으로 당김 된 추상화를 촉진합니다. Davis 는 미국의 구체적인 리듬에 뿌리를 둔 현대 회화를 주장합니다.
스튜어트 데이비스의 전기를 읽어보세요
#37
토마스 하트 벤턴
그의 프레스코화는 노동자, 기계, 음악가, 풍경을 물결 모양의 구성으로 전개합니다. 그는 지역주의에 서사적이고 때로는 논쟁적인 야망을 부여하며 특히 잭슨 폴록을 형성합니다.
Thomas Hart Benton의 전기를 읽어보세요
#38
레지날드 마쉬
코니 아일랜드, 지하철, 벌레스크와 붐비는 보도는 움직이는 인간 극장이됩니다 그의 능숙한 템페라와 그림 기술은 군중을 끊임없이 관찰하는 역할을합니다.
Reginald Marsh 컬렉션을 참조하세요
#39
벤 숀
회화,사진 및 그래픽은 그와 동일한 시민 요구 사항을 가지고 있습니다. 그는 시련,일 및 공공의 자유를 명확하고 긴장되고 접근 가능한 이미지로 변환합니다.
Ben Shahn의 전기를 읽어보세요
#40
제이콥 로렌스
그의 시리즈는 평평하고 다채로운 지역과 각진 리듬에서의 이주,투쟁 및 역사적 삶에 대해 이야기합니다. 각 패널은 큰 힘의 집단 서사에 참여하면서 자율성을 유지합니다.
Jacob Lawrence의 전기를 읽어보십시오
#41
로마레 비어든
콜라주는 그가 남부,할렘의 삶,재즈와 신화에 대한 기억을 조립할 수 있게 해준다. 규모와 관점의 붕괴는 어둠의 경험에 복잡한 시각적 구조를 부여한다.
Romare Bearden의 전기를 읽어보세요
#42
아론 더글라스
고대 이집트에서 영감을 받은 실루엣,빛나는 원과 프로파일은 디아스포라의 시각적 역사를 구성한다. 그는 할렘 르네상스의 위대한 그래픽 발명가 중 한 명이 되었다.
Aaron Douglas의 전기를 읽어보세요
#43
호레이스 피핀
독학한 전직 군인이었던 그는 눈에 띄는 형식적 경제로 인테리어, 전쟁 기억, 역사적 에피소드를 그립니다. 그 겉보기 평온함은 기억, 폭력, 존엄성을 드러냅니다.
Horace Pippin 컬렉션을 참조하세요
#44
아치볼드 모틀리
피부 뉘앙스의 미묘한 초상화가, 그는 또한 시카고의 클럽과 밤 거리의 위대한 화가가되었다. 그 전기 색상은 사회적 에너지, 광경과 인종적 긴장을 드러낸다.
Archibald Motley의 전기를 읽어보세요
#45
앨마 토마스
아치,밴드 및 후광으로 조립 된 작은 직사각형 터치는 색상에 빛나는 리듬을 부여합니다. 그의 후기 작품은 그의 경력의 장애물을 무시하지 않고 정원,우주 및 낙천주의를 연결합니다.
앨마 토마스의 전기를 읽어보세요
#46
로이스 마일루 존스
할렘에서 파리,아이티, 아프리카에 이르기까지 그녀는 직물,마스크 및 풍경에 개방 된 모더니즘을 구성합니다. 그의 오랜 경력은 흑인 정체성,여행 및 교육을 결합합니다.
Lois Mailou Jones의 전기를 읽어보세요
#47
아르실 고리키
초현실주의와 추상 표현주의 사이에서 유기적 인 형태는 아르메니아의 기억,자연 및 자동 발명을 응축시킵니다. 그의 신경 라인은 뉴욕 회화에 결정적인 길을 열어줍니다.
Arshile Gorky 컬렉션을 확인하세요
#48
맨 레이
사진작가가 되기 전 화가였던 그는 끊임없이 매체 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 레이오그래피,사물, 초상화는 기술적 실험을 시적 자유의 연습으로 만듭니다.
Man Ray의 전기를 읽어보세요
#49
조셉 스텔라
브루클린 다리는 그의 붓 아래에서 강철,빛, 속도의 성당이 된다. 그러나 그의 작품은 미래주의,상징적인 꽃과 영적인 비전 사이에서 자유롭게 순환한다.
조셉 스텔라 컬렉션을 참조하십시오
#50
존 마린
맨해튼과 메인주의 그의 수채화는 건물,바위 및 바다를 불연속적인 선으로 진동시킵니다. 풍경은 결코 아직 거기에 있지 않습니다: 그것은 에너지,압력 및 리듬이됩니다.
존 마린 컬렉션을 참조하십시오전후 연구소
순위 51~75 - 수치화, 추상화 및 뉴욕 학교
몸짓, 색상 및 재료는 캔버스를 재정의하는 반면 초상화, 민속 예술 및 사실주의는 다른 이야기를 활발하게 유지합니다.
#51
알렉스 카츠
그의 초상화는 명확한 평평한 영역과 컷 프레임으로 존재감을 강화하기 위해 세부 사항을 줄입니다. 1950 년대부터 Katz 는 부드럽고 빛나며 즉각적으로 현대적인 표현을 구축해 왔습니다.
Alex Katz의 전기를 읽어보세요
#52
쿠니요시 야스오
경사진 인물, 대형 물체, 이상한 풍경이 부드럽고 불안한 세상을 구성합니다. 그의 여정은 평생 동안 법적으로 거부되었던 미국 정체성의 긴장을 담고 있습니다.
구니요시 야스오 컬렉션 보기
#53
조지 올트
야행성 집, 기둥 및 교차로는 거의 형이상학 적 정확성으로 정렬됩니다 조용한 기하학 뒤에 우리는 현대 세계에 대한 매우 개인적인 관심을 감지 할 수 있습니다.
George Ault 컬렉션을 참조하세요
#54
존 스튜어트 커리
뇌우, 화재, 농장 및 폐지론자 에피소드는 소용돌이 치는 에너지를받습니다. 그의 공개 프레스코화는 대중적이고 화려하며 쉽게 읽을 수있는 중서부 역사를 추구합니다.
존 스튜어트 커리 컬렉션을 참조하세요
#55
윌리엄 글래켄스
뉴욕 거리의 칼럼니스트였던 그는 르누아르가 키워준 명확한 팔레트를 채택했습니다. 도시 보도에서 장식 색상으로의 이러한 전환은 그의 세대의 국제적 개방성을 요약합니다.
William Glackens 컬렉션을 참조하세요
#56
에버렛 신
화가 못지않게 일러스트레이터인 그는 극장 장면,습한 보도,위에서 바라보는 군중을 좋아합니다. 그 프레임은 도시에 무대나 영화의 이동성을 부여합니다.
Everett Shinn 컬렉션을 확인하세요
#57
조지 루크스
두껍고 관대한 터치는 인기 인물에게 학문적이지 않은 견고함을 부여합니다. 어린이, 상인, 거리 단골들은 결코 익명의 남자가 아닌 개성으로 그려집니다.
George Luks 컬렉션을 참조하세요
#58
바넷 뉴먼
광대한 색의 장은 그가 지퍼라고 부르는 수직 띠로 교차됩니다. 이 급진적 인 경제는 장식을 목표로하는 것이 아니라 존재감,규모 및 숭고한 경험을 목표로합니다.
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#59
프란츠 클라인
그것의 큰 까만 표시는 즉석에서 나타나고 그러나 확대와 정확한 결정에서 유래합니다. 대조가 화포를 충격 분야로,서예술, 건축술 및 속도 사이에서 변형시킵니다.
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#60
클리포드 스틸
그것의 색깔 절벽 찢어진 윤곽선 중앙과 인식 패턴을 거부합니다. 여전히 표면의 대결에서 긴장이 나오는 기념비적 인 자율적 인 그림을 추구합니다.
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#61
로버트 마더웰
뉴욕 그룹의 지식인 인 그는 콜라주,자동성 및 정치적 반성을 결합합니다. 스페인 공화국에 대한 Elegies 는 장례식이자 기념비적 인 흑백 리듬을 개발합니다.
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#62
리 크래스너
그녀는 때때로 자신의 그림을 파괴하고 자르고 재조립하여 에너지를 되살립니다. 그의 경력은 규모, 팔레트 및 어휘를 바꾸는 끊임없는 능력을 보여줍니다.
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#63
헬렌 프랑켄탈러
준비되지 않은 캔버스에 희석된 페인트를 부어 색상과 지지력을 결합합니다. 통풍이 잘 되는 표면은 풍경 느낌을 유지하면서 색상 필드의 길을 열어줍니다.
Helen Frankenthaler의 전기를 읽어보세요
#64
조안 미첼
그것의 색선 묶음은 기억으로 유지되는 풍경보다 관찰 된 풍경을 덜 반영합니다. 몸짓의 활력은 호흡,흰색 및 매우 통제 된 구조와 균형을 이룹니다.
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#65
일레인 드 쿠닝
그녀는 특히 일련의 앉아 있는 남자들과 존 F. 케네디에서 초상화에 몸짓의 자유를 적용합니다. 그의 비평적 글쓰기는 뉴욕 예술계를 정의하는 데에도 도움이 되었습니다.
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#66
그레이스 하티건
그녀는 대담한 색상의 몸짓 그림에 사물, 진열장 및 문학적 단편을 다시 도입합니다. 이러한 형상과 추상화의 동맹은 전후 시대의 지나치게 좁은 범주에 저항합니다.
Grace Hartigan의 전기를 읽어보세요
#67
모세 할머니
늦게 시작한 그의 경력은 시골의 추억,계절 및 마을 축제를 세심한 파노라마로 변화시킵니다. 전세계적인 성공은 미국 기억에 대한 인기있는 비전을 확립합니다.
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#68
아돌프 고틀립
픽토그래퍼에서 버스트에 이르기까지 그는 점차 어휘력을 에너지가 충전된 몇 개의 기호로 줄입니다. 그의 디스크와 파편은 명상적인 균형과 시각적 폭발을 결합합니다.
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#69
필립 거스턴
서정적 추상화가 인정 된 후 그는 의도적으로 서투른 신발, 전구 및 후드 실루엣으로 돌아갑니다.이 반전은 정치적이고 자서전적인 그림을 새롭게합니다.
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#70
한스 호프만
그의 밀고 당기는 이론은 색과 형태가 어떻게 그림 공간을 앞뒤로 움직이게 하는지를 설명한다. 활기찬 화가이자 영향력 있는 교수인 그는 유럽의 아방가르드를 뉴욕과 연결한다.
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#71
샘 프란시스
반점,스플래시 및 흰색 예비는 그의 그림에 빛나는 호흡을 제공합니다. 그의 작품은 캘리포니아,파리 및 일본을 순환하며 유동성을 잃지 않고 여러 전통을 흡수합니다.
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#72
모리스 루이스
매우 액체 페인트는 컬러 돛,기둥 또는 스트림에서 원시 캔버스를 교차합니다. 루이는 눈에 보이는 제스처를 중력과 함침으로 대체하여 색상에 기념비적 인 가벼움을 부여합니다.
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#73
록웰 켄트
북부 지역에서 온 여행자인 그는 인간이 세상 앞에서 작게 보이는 맨 지평선을 그립니다. 그의 흑백 삽화는 명확하고 영웅적이며 즉시 읽을 수 있는 선을 확산시킵니다.
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#74
#75
로버트 라우센버그
그의 콤바인은 회화,사진 그리고 발견된 사물을 위계 없이 한데 모은다. 그는 일상 세계의 소음에 작품을 열어 팝아트와 멀티미디어 실습을 모두 준비한다.
로버트 라우센버그의 전기를 읽어보세요대중적인 이미지와 현대의 다양성
76~100 순위 - 팝아트에서 현재 장면까지
단어, 미디어, 정체성, 기억, 성별 및 공공 공간은 사진, 콜라주, 설치 및 시각 문화와의 접촉을 통해 그림을 갱신합니다.
#76
제임스 로젠퀴스트
간판 화가 출신인 그는 광고 규모로 자동차,음식, 얼굴,무기를 조각냅니다. 이미지 충돌은 소비에 대한 욕구를 불안정한 정치적 서사로 변화시킵니다.
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#77
로버트 인디애나
짧은 단어, 숫자 및 간판 색상은 그의 그림에 공공 엠블럼의 힘을 부여합니다. LOVE는 겉보기 단순함 뒤에 욕망, 정체성 및 이미지 순환에 대한 반영을 가립니다.
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#78
클라스 올덴부르크
햄버거,옷핀 및 도구를 재료와 기능을 방해 할 정도로 확대합니다. 부드러운 물건과 공공 기념물은 유머,신체 및 도시 규모를 팝 아트에 도입합니다.
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#79
폴 카드모스
그의 정확한 템페라는 남성의 신체, 사회적 풍자, 욕망의 긴장을 다시 부활시키는 기교로 묘사합니다. 몇몇 작품은 정치적 예리함을 드러내는 논란을 불러일으켰습니다.
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#80
프랭크 스텔라
검은 그림에서 바로크 부조에 이르기까지 그는 모양,틀 및 표면이 일치 할 때 그림이 될 수있는 것을 탐구합니다. 그의 경력은 엄격한 구속에서 거의 건축 확장으로 옮겨갔습니다.
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#81
엘스워스 켈리
곡선,그림자 또는 건축 조각을 분리하여 독립된 색상의 모양으로 만듭니다. 그 패널은 단순성에 감각적이고 공간적인 정밀도를 부여합니다.
Ellsworth Kelly의 전기를 읽어보세요
#82
아그네스 마틴
격자, 창백한 선 및 거의 감지 할 수없는 밴드는 느린 시선을 필요로합니다 그녀의 그림은 보이는 세계를 묘사하지 않습니다: 그녀는 순수함, 기쁨 및 평온의 상태를 추구합니다.
Agnès Martin 의 전기를 읽으십시오
#83
싸이 톰블리
낙서,숫자, 신화적인 이름 및 드립은 캔버스에 벽에 쓰여진 기억의 모습을 제공합니다. 그의 몸짓은 고대의 박식과 육체적 자발성을 결합합니다.
Cy Twombly의 전기를 읽어보세요
#84
브라이스 마든
단색 패널에서 서예 네트워크에 이르기까지 그는 촘촘한 색상과 바디 라인을 추구합니다. 그의 후기 작품은 시선이 유연하고 명상적인 인터레이스로 순환되도록합니다.
브라이스 마든의 전기를 읽어보세요
#85
리처드 디벤콘
추상화에서 도형으로 넘어간 다음 오션 파크의 커다란 야광 구조로 돌아갑니다. 창문,사선면 및 가시적 인 수정은 실제 공간과 표면 사이의 균형을 유지합니다.
Richard Diebenkorn의 전기를 읽어보세요
#86
키스 해링
그 빛나는 실루엣은 즉각적으로 움직임,욕망, 폭력,연대를 읽을 수 있게 합니다. 지하철에서부터 공공 프레스코화까지,대중적인 확산,에이즈에 대한 행동주의,그리고 그래픽적인 요구를 결합합니다.
키스 해링의 전기를 읽어보세요
#87
줄리안 슈나벨
부서진 접시,벨벳 및 매우 큰 형식은 그의 그림에 연극적인 표면을 제공합니다. 그는 자신의 복귀가 불가능 해 보였던시기에 교양 있고 육체적 인 그림을 주장합니다.
Julian Schnabel의 전기를 읽어보세요
#88
에릭 피슐
수영장,교외 및 가족 인테리어는 미국의 안락함 뒤에 심리적 긴장을 드러냅니다. 그의 장면은 평범한 상황이 불안해지는 순간을 포착하는 것 같습니다.
Eric Fischl의 전기를 읽어보세요
#89
조안 브라운
자화상,수영, 동물 및 국내 장면은 정면,재미 있고 자서전적인 세계를 구성합니다. 그것의 솔직한 색깔은 캘리포니아의 일상 생활,상징주의 및 영적 탐구를 결합합니다.
조안 브라운의 전기를 읽어보세요
#90
엘리자베스 머레이
그의 컷 아웃 캔버스는 컵,테이블 및 시체를 만화책 모양으로 터뜨립니다. 시각적 유머는 결코 국내 공간,긴장 및 취약성에 대한 반성을 지우지 않습니다.
엘리자베스 머레이의 전기를 읽어보세요
#91
믿음 링골드
그가 그린 퀼트는 텍스트,직물 및 이미지를 모아 인종 차별,가족, 역사 및 해방을 알려줍니다. 그것은 평가 절하 된 장인 관행을 강력한 정치적 매체로 변화시킵니다.
Faith Ringgold의 전기를 읽어보세요
#92
주디 시카고
설치,도자기 및 회화는 기념비적 인 역사에서 여성의 경험을 재 새깁니다. 저녁 파티는 집단적 야망과 상징적 인 힘의 핵심 작품으로 남아 있습니다.
주디 시카고의 전기를 읽어보세요
#93
마크 브래드포드
포스터,도시 종이와 샌딩 레이어는 방대한 추상 지도를 만들어냅니다. 도시의 시각적 네트워크는 순환,분리, 경제 및 기억의 삭제를 드러냅니다.
마크 브래드포드의 전기를 읽어보세요
#94
에이미 셰럴드
그의 블랙 모델은 회색으로 처리 된 피부 톤과 함께 다채로운 배경 앞에서 포즈를 취합니다. 이 색채 거리는 공식 초상화의 코드를 차분하고 주권적인 존재로 바꿉니다.
에이미 셰럴드의 전기를 읽어보세요
#95
케힌데 와일리
그는 침입적인 장식 모티프 앞에서 흑인 모델에게 유럽 회화의 영웅적인 포즈를 맡깁니다. 초상화는 권력,가시성 및 욕망에 대한 논쟁이됩니다.
Kehinde Wiley의 전기를 읽어보세요
#96
카라 워커
실루엣,그림 및 설치물은 노예 제도,성욕 및 폭력에 맞서기 위해 19 세기의 우아한 형태를 취합니다. 장식적인 대비는 이야기를 피하기가 더욱 어렵게 만듭니다.
카라 워커의 전기를 읽어보세요
#97
에드 루샤
로스앤젤레스의 고립된 단어,주유소 및 파노라마는 마른 아이러니로 그려져 있습니다. 루샤는 언어와 도로 풍경을 현대 서부의 진정한 기념물로 취급합니다.
에드 루샤의 전기를 읽어보세요
#98
척 클로즈
기념비적인 초상화의 영향을 유지하면서 얼굴을 격자,세포 및 다채로운 결정으로 분해합니다. 그의 과정은 전체 이미지가 거의 추상적인 단위에서 어떻게 발생하는지 보여줍니다.
Chuck Close 의 전기를 읽어보십시오
#99
앨리스 닐
예술가,이웃, 활동가,임산부 및 어린이들은 신경질적인 선과 드문 솔직함으로 그려져 있습니다. 그의 초상화는 신체의 취약성과 화가와의 관계를 모두 기록합니다.
앨리스 닐의 전기를 읽어보세요
#100
줄리 메레투
지도,건축, 도표 및 겹쳐진 제스처는 가속 공간을 형성합니다. 그의 큰 캔버스는 현대 세계의 이주,갈등 및 흐름에 대한 복잡한 이미지를 제공합니다.
Julie Mehretu의 전기를 읽어보세요소스 및 확장
미국 주요 컬렉션의 작품 비교
날짜, 움직임 및 랜드마크는 참고 박물관의 자원과 대조 확인되었습니다.
100명의 화가, 여러 아메리카 대륙
스튜어트에서 셰럴드에 이르기까지 초상화는 공공장소를 차지할 수 있는 사람이 누구인지 계속해서 재정의하고 있다. 콜에서 오키프까지 영토는 국가적 숭고함에서 내부 풍경으로 이동한다. 호퍼에서 바스키아에 이르기까지 도시는 고독,리듬, 갈등과 기억이 된다. 폴락에서 프랑켄탈러까지 캔버스는 색의 몸짓이나 확산을 기록한다; 워홀에서 루샤까지 캔버스는 색의 몸짓이나 확산을 기록한다; 워홀에서 루샤까지 미디어와 단어는 예술의 소재가 된다.
따라서 이 Top 100 은 순환 지도라기보다는 닫힌 연단보다 작습니다. 제목에 있는 네 개의 인물부터 시작하여 실을 따라가세요: 허드슨 리버 스쿨,모더니스트, 할렘 르네상스,애쉬칸 스쿨 화가,추상 표현주의,팝아트 또는 현대 초상화 검증된 링크를 통해 각 발견을 직접 확장할 수 있습니다.
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