Top 40 · 헝가리 그림
Munkácsy에서 Moholy-Nagy까지, 40명의 예술가로 구성된 헝가리 회화
사실주의, 나기바냐, 야수파, 바우하우스, 유럽 학교와 추상화: 부다페스트, 파리, 베를린, 센텐드레의 교차로에 있는 이야기.
헝가리 회화는 오스트리아 - 헝가리 제국,국가 긍정,야외 식민지와 위대한 유럽 아방가르드 사이에 지어졌습니다. 부다페스트는 아카데미,박물관 및 토론을 집중시킵니다; Nagybanya,Szolnok 및 Szentendre 는 다른 실험실을 제공합니다. 이 분류는 역사적 영향,플라스틱 발명,작품의 품질,교육적 역할 및 국제적 영향력을 결합합니다.
역사, 빛, 건설, 망명 및 실험.
국가 및 기관
바로크 초상화부터 위대한 역사화까지
18 세기와 19 세기에 Adám Mányoki,Miklôs Barabás,Bertalan Székely,Károly Lotz 및 Gyula Benczúr 는 국가 시각 문화 건설에 참여했습니다. 초상화,프레스코화 및 역사적 에피소드는 비엔나 및 뮌헨과의 긴밀한 관계를 유지하면서 Pest-Buda,그 다음 부다페스트의 부상과 함께합니다.
야외 혁명
나기바냐, 컬러와 에이트
1896 년부터 나기바냐 식민지는 모티브 앞에서 작업을 통해 가르침을 새롭게 했다. 페렌치,레티, 토르마와 이바니-그륀발트는 빛과 풍경을 직접 관찰했다. 젊은 세대 - 베렌치,케른스토크, 마르피,티하니, 초벨 - 은 세잔,야수파, 표현주의로 틈을 밀어붙였다.
아방가르드와 망명
바우하우스에서 파리까지 이미지는 실험실이 됩니다
라호스 카사크의 저널,모홀리-나기의 바우하우스와 데르 슈투름의 네트워크는 헝가리의 아방가르드를 유럽 유통에 위치시킨다. 1945 년 이후 로즈다,한타이, 레이글,바사렐리, 베라 몰나르는 프랑스에서 제스처,접기, 광학 및 알고리즘에 대한 연구를 계속했으며 센텐드레는 기호와 기억을 기반으로 한 현대성을 키웠다.
필수 수치
Top 8 - 문카치에서 메드냐안스키까지
사실주의, 상징주의적 비전, 야외 활동, 바우하우스, 광학 예술이 이 첫 번째 세트에서 만납니다. 이 예술가들은 헝가리 그림에 지속적인 국제적 영향력을 부여했습니다.
#1
미할리 문카시
Mihály Munkácsy 는 어두운 인테리어,사회적 장면 및 방대한 성경적 구성으로 헝가리 리얼리즘을 유럽 현장에 가져옵니다. 그것의 깊은 소재와 연극 감각은 인물에게 즉시 극적인 존재를 제공합니다.
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#2
라즐로 모홀리-나기
Laszló Moholy-Nagy 는 빛,사진 및 산업 재료를 기반으로 회화를 재정의합니다. 당시 시카고의 바우 하우스에서 그는 이미지,타이포그래피, 영화 및 공간이 동일한 실험실에 속한 실험 교육학을 옹호했습니다.
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#삼
티바다르 코슈트카 촌트바리
Tivadar Kosztka Csontváry 는 지중해의 삼나무,폐허 및 항구를 우주 비전으로 변화시킵니다. 그것의 비현실적인 빛,기념비적 인 규모 및 창조적 인 고독은 상징주의의 평범한 범주 밖에 놓습니다.
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#4
유제프 리플-로나이
József Rippl-Rónai 는 Kaposvár 의 인테리어와 정원에 적응하는 nabi 수업을 파리에서 다시 가져옵니다. 부드러운 윤곽,장식적인 평평한 영역 및 얼룩덜룩 한 색상은 일상 생활에 차분한 현대성을 부여합니다.
József Rippl-Rónai 컬렉션을 참조하세요
#5
카롤리 페렌치
Károly Ferenczy 는 Nagybanya 의 회화 의식입니다. 그의 누드,초상화 및 야외 장면은 자연 채광,확고한 구성 및 시적 침묵을 결합하여 현대성에 대한 헝가리의 길을 열어줍니다.
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#6
빅터 바사렐리
빅터 바사렐리는 인식을 그림의 진정한 주제로 만듭니다. 기하학적 네트워크,대비 및 광학 변형은 움직이는 표면을 생성하며,그림에서 건축 및 디자인으로 순환하도록 설계되었습니다.
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#7
펠 신예이 메르세
Pál Szinyei Merse 는 뛰어난 다채로운 솔직함으로 아주 일찍부터 빛과 야외 레크리에이션을 그립니다. 그의 유명한 헝가리 잔디 점심은 파리에 직접적으로 의존하지 않고 인상주의를 예고합니다.
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#8
라슬로 메드냔스키
Laszló Mednyânszky 는 고독한 관찰자로서 산,습지 및 전장을 여행합니다. 안개가 자욱한 풍경과 주변 인물은 자연을 실재론과 우울한 비전 사이의 내부 상태로 변화시킵니다.
Laszló Mednyanszky 컬렉션을 확인하세요움직이는 현대성
순위 9~16 - Vaszary에서 8위까지
파리, 부다페스트, 예술가들의 식민지는 급속한 현대성의 극이 됩니다. 야수파, 몸짓 추상화, 기념비적인 회화가 풍경, 인물, 색상을 움직입니다.
#9
야노스 바자리
야노스 바자리 그의 에너지를 잃지 않고 여러 모더니티를 통해 간다: 상징주의,야수파, 전쟁 장면,해변과 카페. 그 터치는 더욱 빠르고 밝고 도시된다.
János Vaszary 컬렉션을 확인하세요
#10
사이먼 한타이
Simon Hantaï는 화가로부터 표면의 완전한 제어권을 빼앗는 방법을 접어서 발명합니다. 묶인 후 칠한 다음 배치하면 캔버스는 몸짓, 우연, 흰색 예비가 분리될 수 없는 색상의 별자리를 드러냅니다.
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#11
주디트 라이글
Judit Reigl 은 초현실주의에서 기념비적 인 몸짓으로,그 다음에는 움직임의 몸과 글로 이동합니다. 그의 시리즈는 그림의 물리적 푸시,가을 및 인식 가능한 형태와 순수한 에너지 사이의 전환을 탐구합니다.
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#12
벨라 초벨
Béla Czóbel 은 Eight 에게 파리가 키우는 황갈색 색상을 선사합니다. 초상화,작업장 및 풍경은 견고한 윤곽과 강렬한 톤을 기반으로하며 모티브를 폐지하지 않고도 단순화 할 수 있습니다.
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#13
빌모스 아바-노박
빌모스 아바-노박은 인기 있는 프레스코화와 장면에 거의 조각적인 에너지를 줍니다. 거대한 인물,대담한 지름길,솔직한 대비는 이젤만큼이나 공공장소를 위해 디자인된 그림의 역할을 합니다.
Vilmos Aba-Novak 컬렉션을 확인하세요
#14
벨라 이바니-그륀발트
Béla Ivânyi-Grünwald 는 Nagybânya 의 자연 주의적 경험을보다 자유로운 장식 연구와 연결합니다. 풍경,마을 장면 및 지속적인 색상은 야외 활동을 새롭게하는 지속적인 능력을 보여줍니다.
Béla Iványi-Grünwald 컬렉션을 확인하세요
#15
이스트반 초크
Istvân Csok 은 색상의 기교,초상화 및 지역 전통에서 영감을 얻은 장면을 결합합니다. 인테리어와 여성 인물은 직물,인기있는 물건 및 빛을 세련된 그림 안경으로 변화시킵니다.
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#16
로버트 베레니
로베르 베레니는 학문적 자연주의와 결별하기로 결심한 그룹인 에이트의 원동력 중 하나입니다. 그의 긴장된 초상화,누드, 포스터는 색상을 강력한 관계로 구성하며 때로는 거의 음악적입니다.
로베르 베레니 컬렉션 보기아방가르드와 사회적 경험
17~24위 - 표현주의, 미래주의, 사회 현실주의
The Eight,Der Sturm 및 전간기는 초상화,도시 및 대중적인 장면을 변화 시켰습니다. 그림은 동시에 현대 건축,사회적 증언 및 개인적인 언어가됩니다.
#17
외돈 마피
Odön Marffy 는 헝가리 정원,누드 및 초상화에 야생의 자유를 적응시킵니다. 명확한 팔레트와 리드미컬 한 곡선은 자연 주의적 모방으로 돌아 가지 않고 아방가르드 브레이크를 부드럽게합니다.
외돈 마르피에 대한 위키백과 항목을 읽어보세요
#18
라호스 티하니
라호스 티하니 Lajos Tihanyi 는 다채로운 샷과 신경 각도를 사용하여 초상화를 구성합니다. 망명 후 파리에 설치된 그는 입체파,표현주의 및 직접적인 관찰을 결합한 심리적 강렬함으로 작가와 예술가를 포착했습니다.
Lajos Tihanyi 컬렉션을 확인하세요
#19
카롤리 컨스토크
Károly Kernstok 은 드로잉과 신체로 구성된 견고한 그림을 추구합니다. 그의 라이더,누드 및 풍경은 Eight 프로그램에 지적이고 기념비적 인 야망을 부여합니다.
Károly Kernstok 컬렉션을 참조하세요
#20
벨라 카다르
Béla Kâdár 는 Der Sturm 갤러리를 유혹하는 리드미컬 한 언어로 마을,마을, 말 및 인물을 혼합합니다. 그의 스타일은 간결한 내레이션을 잃지 않고 표현주의,입체파 및 대중적인 모티프를 결합합니다.
Béla Kádár 컬렉션을 참조하십시오
#21
휴고 샤이버
Hugo Scheiber 는 가속 곡선으로 재즈,카바레, 자동차 및 도시 얼굴을 그립니다. 전기 색상과 가까운 프레임은 현대 생활 무대 에너지를 제공합니다.
Hugo Scheiber 컬렉션을 참조하세요
#22
귈라 데르코비트
Gyula Derkovits 는 예시적인 수사학없이 사회 회화를 구성합니다. 압축 된 몸체,대각선 및 금속 톤은 조성에 대한 높은 요구 사항을 유지하면서 불안정성을 민감하게 만듭니다.
Gyula Derkovits 컬렉션을 확인하세요
#23
유제프 에그리
József 에그리는 물과 공기에 빛의 통로를 페인트하기 위해 끊임없이 발라톤 호수로 돌아갑니다. 인물과 보트는 활기찬 표지판이 될 때까지 그곳에서 녹습니다.
József Egry 컬렉션을 참조하세요
#24
마지트 안나
Margit Anna 는 인형,마스크 및 자화상을 깨물어 버리는 취약성의 인물로 변형시킵니다. Imre Alos 의 죽음 이후 그의 언어는 기억,아이러니 및 생존의 친밀한 극장이됩니다.
Margit Anna의 Wikipedia 항목을 읽어보세요기억과 추상화
순위 25~32위 - 유럽 학교에서 알고리즘 예술까지
전쟁,망명 및 재건은 아이콘,사인, 꿈 및 기하학 시스템이 서로 반응하는 작품에 영양을 공급합니다. 여러 궤적이 파리로 확장되어 추상화를 재창조합니다.
#25
일카 게도르
Ilka Gedö는 부다페스트 게토의 드로잉부터 자화상,후기 회화에 이르기까지 극도의 집중력을 지닌 작품을 개발합니다. 유지된 선,격자 및 색상은 존재감의 취약성을 기록합니다.
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#26
엔드레 로즈다
Endre Rozsda 는 시간을 기억,사물 및 마이크로폼의 그물로 그립니다. 그것의 조밀한 초현실주의는 자서전과 우주 사이에서 안정된 중심이 없는 이미지로 순환하도록 눈을 초대합니다.
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#27
임레 아모스
임레 아모스는 일상 생활,유대 전통 및 예감 기호를 점점 더 진지한 그림에 결합합니다. 그 천사,시계 및 불은 궁극적으로 우세한 역사적 재앙을 알립니다.
Imre Amos 컬렉션을 참조하세요
#28
라호스 바이다
Lajos Vajda 는 중앙 유럽의 현대성을 발명하기 위해 외관,아이콘, 마스크 및 인기있는 모티프를 겹쳐 놓았습니다. 그 투명 필름은 여러 번 만들어지며 여러 문화가 같은 시트에 공존합니다.
Lajos Vajda 컬렉션을 확인하세요
#29
라호스 카삭
작가,편집자 및 화가 인 Lajos Kassák 는 잡지를 중심으로 헝가리 아방가르드를 조직합니다. 이미지 아키텍처는 타이포그래피,기하학 및 색상을 현대적이고 집단적인 문화의 도구로 사용합니다.
Lajos Kassak에 대한 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#30
제노르 바르세이
Jenʼ Barcsay 는 도시,신체 및 풍경을 측정 된 구조로 축소합니다. 예술적 해부학에 대한 그의 가르침과 그의 모자이크는 관찰과 기하학적 추상화 사이의 질서에 대한 동일한 검색을 보여줍니다.
Jenö Barcsay 의 위키백과 항목을 읽어보세요
#31
베라 몰나르
Vera Molnár 는 1960 년대에 컴퓨터 유무에 관계없이 규칙,순열 및 제어 오류를 탐구했습니다. 그 선과 사각형은 엄격한 시스템이 놀라움,유머 및 감도를 생성 할 수 있음을 보여줍니다.
Vera Molnár 의 위키백과 항목을 읽어보세요
#32
엔드레 발린트
Endre Bálint 는 집,십자가, 물고기 및 실루엣을 떠 다니는 상징으로 조립합니다. Szentendre 와 초현실주의에 의해 영양을 공급받은 그의 어휘는 집단 기억을 개인적인 표식으로 변화시킵니다.
Endre Bálint의 Wikipedia 항목을 읽어보세요국립 재단
순위 33~40 - 초상화, 역사 및 Nagybanya
후기 바로크부터 나기바냐 식민지까지 이 화가들은 헝가리 현대성의 기반이 될 제도, 역사적 이미지 및 야외 활동을 건설했습니다.
#33
미클로스 바라바스
Miklôs Barabás 는 접근하기 쉽고 우아한 정밀도로 19 세기 헝가리 사회의 얼굴을 고정시킵니다. 유화 초상화와 수채화는 현대 국가의 진정한 갤러리를 구축합니다.
Miklôs Barabás 컬렉션을 참조하세요
#34
카롤리 로츠
Károly Lotz 는 궁전,박물관 및 공공 건물을 방대한 우화로 다루고 있습니다. 유동적 인 디자인,밝은 천장 및 움직임 감각은 부다페스트의 역사 주의적 설정을 정의합니다.
Károly Lotz 컬렉션을 확인하세요
#35
베르탈란 세켈리
Bertalan Székely 는 헝가리 역사의 위기를 강하게 구성된 인간 드라마로 변화시킵니다. 그의 사진 및 그래픽 연구는 또한 움직임에 대한 체계적인 연구를 보여줍니다.
베르탈란 세켈리 컬렉션을 참조하세요
#36
귈라 벤추르
Gyula Benczúr 는 위대한 역사적 장면,공식 초상화 및 호화로운 장식을 마스터합니다. 그의 학문적 기교는 화려한 국가 기억을 위해 의상,군중 및 빛을 조직합니다.
Gyula Benczúr 컬렉션을 확인하세요
#37
아담 마뇨키
Adám Mányoki 는 헝가리 바로크 초상화에 국제적인 존재감을 부여합니다. 그의 궁정 모델은 얼굴의 정밀함,직물의 풍부함 및 뻣뻣함이없는 존엄성에 의해 정의됩니다.
Adám Mányoki 컬렉션을 참조하세요
#38
이스트반 레티
István Reti 는 측정된 팔레트로 인테리어와 초상화의 침묵을 그립니다. 교사이자 역사가인 그는 Nagybanya 경험을 전달하는 데 필수적인 역할도 합니다.
István Reti 컬렉션을 참조하세요
#39
야노스 토르마
János Thorma 는 역사화와 야외 관찰을 연결합니다. Nagybanya 에서 그는 이야기와 인물의 심리에 특별한주의를 유지하면서 팔레트를 밝게합니다.
야노스 토르마 컬렉션 보기
#40
아돌프 페니에스
아돌프 페니에스는 감상적 이상화 없이 농민,장인, 작은 마을을 관찰한다. 그의 그림은 어두운 사회적 사실주의에서 보다 가볍고 거의 기하학적인 건축물로 진화한다.
Adolf Fényes 컬렉션을 참조하세요소스 및 확장
공공 컬렉션의 작품을 비교해 보세요
날짜,움직임 및 랜드마크는 헝가리 주요 기관의 자원과 교차 점검되었습니다. 헝가리 국립 미술관은 역사적인 그림,Munkácsy 및 Nagybánya 를 조명합니다; 루트비히 박물관은 아방가르드와 전후 기간을 따릅니다; Vasarely 및 Ferenczy 박물관을 통해 op 예술과 Szentendre 집을 심화시킬 수 있습니다.
알파 재생산 살펴보기
헝가리 회화는 국경을 창조의 방법으로 변화시킨다
Munkácsy 에서 현실적인 관찰은 위대한 극장의 규모에 도달합니다. Nagybanya 에서 빛은 풍경을 재구성합니다; 여덟 가지 중에서 색상과 구조는 파열을 가속화합니다. Moholy-Nagy 는 그 다음 그림과 사진을 향해 이동하고 공간으로 이동하는 반면 Hantaï,Reigl, Vasarely 및 Molnár 는 파리에서 제스처,시스템 및 인식 사이의 다른 관계를 발명합니다.
이 여정은 우리를 고립시키기보다는 비교하도록 초대합니다: 현대 마스크를 향한 국가 초상화,추상을 향한 야외,알고리즘을 향한 Szentendre 의 아이콘. 각 계급은 순환,귀환 및 추방으로 이루어진 유럽 역사의 관문입니다.
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