Top 50 · 참여 예술 및 사회적 현실
그림이 자리를 잡으면
이미지가 어떻게 사회에 대한 우리의 견해를 증언하고 도전하며 변화시킬 수 있는지 이해하는 50명의 예술가.
약혼 한 그림은 독특한 학교도 아니고 폐쇄적 인 스타일도 아닙니다. 예술가가 갈등,불의 또는 권력 관계를 작품의 소재로 삼을 때 나타납니다. 고야는 나폴레옹 전쟁의 희생자들을 보여줍니다; 들라크루아와 데이비드는 혁명적 인 상상력을 구성한다; 쿠르베,밀레, 도미에는 작업과 대중적 조건에주의를 옮긴다. 20 세기에 피카소,콜비츠, 딕스와 베크만은 전쟁과 파시즘에 직면했으며 리베라,오로즈코 및 시케이로스는 멕시코의 공공 벽에 대한 논쟁을 집중시켰다. 할렘,시민권 투쟁,페미니즘, 식민지 기억 및 거리 예술은 그 다음 주제를 넓혔다 대중과 마찬가지로. 순위는 사회가 때때로 무시하기를 선호하는 것을 가시화하기 위해 작품의 소성 강도, 역사적 중요성, 헌신의 일관성, 영향력 및 능력을 평가합니다.
주제, 구성, 전시 장소는 모두 정치적인 것이 될 수 있습니다.
정의
헌신적이거나 사회적인 그림을 뭐라고 부르나요?
작품은 사건이나 환경을 표현하는 데 만족하지 않을 때 종사한다: 그것은 폭력을 이해시키고,원인을 옹호하고,위계에 도전하거나 존엄성을 회복하기 위해 시선을 조직한다. 이 용어는 역사화,풍자, 사회적 현실주의,벽화주의, 표현주의,초상화 및 도시 예술과 같은 전투적 포스터에서와 같이 명시적 일 수도 있고,밀레가 농민의 몸짓을 확대 할 때,닐은 예술계에서 무시당한 사람들을 그리거나 마샬은 흑인 인물로부터 위대한 회화의 역사를 다시 쓴다.
비판적으로 보아라
증언, 설득, 선전: 국경은 어디로 건너가는가?
모든 정치적 이미지는 이야기를 선택하고 극화하고 구성한다. 데이비드는 혁명을 무대에 올린다; 리베라는 집단적인 이야기를 조직한다; 시케이로스는 전투적 효과를 주장한다; 반대로 딕스와 고야는 영웅적인 이야기가 무엇을 지워버리는지 보여준다. 작품은 그러므로 현실을 단순화하면서 정당한 대의를 지지할 수 있고,그것에 맞서 다시 읽히기 전에 권력을 섬길 수 있다. 따라서 작품은 현실을 단순화하면서 정당한 대의를 지지할 수 있고,또는 그에 맞서 다시 읽기 전에 권력을 섬길 수 있다. 후원자,대상 관객,전시 장소와 구성 선택을 조사하면 그림을 슬로건으로 축소하지 않고도 정보,감정, 설득을 구별할 수 있게 된다.
분류 방법
우리는 어떻게 이 50 명의 아티스트를 선택하게 되었을까?
Rank 는 전체 작품에 대한 참여의 중요성,형식적 발명,역사적 영향,이미지의 대중적 순환 및 갈등에 대한 우리의 이해를 새롭게하거나 사회적 조건을 조절하는 능력을 결합합니다. 선택은 혁명,전쟁, 노동,반 파시즘,시민권, 페미니즘,식민주의, 정체성 및 권력 비판에서 읽을 수있는 위치를 가진 화가를 선호하며 예술적 가치는 정치 프로그램의 자동 준수와 구별됩니다.
시위의 창립 이미지
Top 10 - 이미지가 포지션이 될 때
고야에서 오로스코에 이르기까지 이 예술가들은 반란, 억압, 국민, 전쟁의 인간적 결과에 지속적인 형태를 부여합니다.
#1
프란시스코 고야
트레스 데 마요에서 전쟁의 재앙에 이르기까지 그는 영웅주의를 버리고 두려움,처형, 기아 및 잔인 함을 보여줍니다. 그의 시선은 익명의 희생자를 현대 회화의 도덕적 중심으로 만듭니다.
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#2
파블로 피카소
게르니카와 함께 그는 바스크 도시에 대한 폭격을 전쟁에 대한 보편적인 비난으로 전환합니다. 회색빛, 부서진 몸체, 기념비적인 규모는 이 사건에 상징의 지속적인 힘을 부여합니다.
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#삼
디에고 리베라
그의 프레스코화는 노동자,농민, 콜럼버스 이전 문화를 국가 역사의 중심에 놓는다. 공공 예술은 그에게 교육,혁명적 기억 및 집단적 토론의 도구가된다.
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#4
외젠 들라크루아
Liberty Leading the People 은 실제 바리케이드와 우화를 결합하여 1830 년의 반란에 얼굴을 내밀었습니다. 그 색상과 움직임은 세계에서 가장 재해석 된 정치적 이미지 중 하나를 고정 시켰습니다.
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#5
자크 루이 다비드
혁명의 배우 당시 제국의 화가였던 그는 연속적인 정권에 봉사하는 데 신고전주의적 명확성을 부여합니다. 마라트의 죽음은 이미지가 정치적 순교자를 얼마나 효과적으로 창조할 수 있는지를 보여줍니다.
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#6
테오도르 제리코
메두사의 뗏목은 권력자들의 무능으로 인한 난파선에서 출발한다. 생존자들을 조사함으로써 위대한 역사적 그림을 포기와 책임에 대한 비판적 보고서로 만든다.
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#7
오노레 도미에
대리인,판사와 부르주아,운송 또는 법원의 장면의 캐리커처: 그의 작품은 매일 계급 관계를 따릅니다. 풍자는 지배,피로 및 사회적 부조리를 가시화하는 방법이됩니다.
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#8
구스타브 쿠르베
그는 오르난의 농민,노동자 및 주민들에게 지금까지 영웅들에게 예약 된 형식을 제공합니다. 그의 현실주의,코뮌 기간 동안의 그의 행동 및 제도에 대한 거부는 미적 선택과 정치적 입장을 연결합니다.
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#9
케테 콜비츠
판화,그림 및 조각은 어머니,노동자, 배고픈 유족의 목소리를 전달합니다. 그의 아들이 죽은 후 그의 평화주의 예술은 전쟁에 대한 모든 웅장함을 거부하고 인적 비용을 주장했습니다.
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#10
호세 클레멘테 오로스코
축하보다 회의적인 그는 혁명을 폭력,희생, 환멸의 순환이라고 그려낸다. 빛에 불타버린 그의 인물들은 기계와 구원 이데올로기 모두에 의문을 제기한다.
작품들을 참조하십시오전쟁, 반파시즘, 어두운 이야기
11~20위 - 저항하고, 증언하고, 재건하십시오
표현주의, 벽화주의, 할렘 르네상스는 파시즘, 국가 폭력, 망명, 공식 역사에서 오랫동안 제거된 서사에 맞서고 있습니다.
#11
데이비드 알파로 시케이로스
공산주의 운동가이자 반파시스트 투사인 그는 공공적이고 집단적이며 기술적으로 현대적인 그림을 추구합니다. 그의 역동적인 관점은 관객을 먼 무대 앞이 아닌 갈등의 한가운데에 위치시킵니다.
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#12
오토 딕스
전직 군인이었던 그는 냉정하게 전쟁, 훼손된 사회, 바이마르 사회를 해부합니다. 그의 초상화와 삼부작 The War는 재건과 도시 광경 뒤에 숨은 지속적인 폭력을 비난합니다.
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#13
조지 그로즈
그의 그림은 권력에 취한 폭리자,군인, 매춘부 및 부르주아로 베를린을 채 웁니다. 날카로운 선과 시각적 몽타주는 캐리커처를 군국주의와 사회적 위선에 대항하는 무기로 만듭니다.
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#14
막스 베크만
군 병원의 경험은 함정,망명 및 폭력의 우주를 먹이기 전에 언어를 깨뜨립니다. 나치에 의해 "퇴폐적"으로 분류 된 그는 삼부작을 당시의 도덕적 연극으로 변형 시켰습니다.
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#15
프리다 칼로
그의 부상당한 몸은 멕시코의 정체성,성별, 장애 및 공산주의 헌신이 교차하는 영토가됩니다. 그의 자화상은 위대한 역사 밖에서 오랫동안 유지 된 친밀한 경험을 정치적으로 만듭니다.
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#16
페르낭 레제
도시,산업 및 일의 세계에 매료 된 그는 모든 사람이 접근 할 수있는 기념비적 인 예술을 옹호합니다. 단순화 된 수치는 인기있는 여가 활동,건축가 및 기계에 현대적인 시각적 존엄성을 부여합니다.
작품들을 참조하십시오
#17
벤 숀
Sacco 와 Vanzetti 사건부터 노조 캠페인에 이르기까지 그는 드로잉,사진, 타이포그래피 및 회화를 결합합니다. 즉시 읽을 수있는 언어는 공공의 자유와 사회 정의에 봉사하는 예술을 제공합니다.
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#18
제이콥 로렌스
그의 시리즈는 리드미컬 한 패널에서 흑인 이주,폐지, 노동 및 분리에 대한 이야기를 들려줍니다. 그는 이동중인 출발,장애물 및 공동체로 구성된 집단 이야기를 선호하여 위대한 고립 된 영웅을 거부합니다.
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#19
로마레 비어든
콜라주는 그에게 가족의 기억,대이주, 재즈와 아프리카계 미국인 도시 생활을 재구성할 수 있게 해준다. 사진 조각과 색은 흑인 경험이 현대사의 중심이 되는 언어를 형성한다.
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#20
아론 더글라스
그 실루엣,빛나는 원과 아르데코 리듬은 아프리카,노예 제도,해방과 할렘을 연결합니다. 그는 문화적 자부심과 역사적 인식을 동시에 전달할 수있는 현대 도상학을 발명합니다.
아티스트를 발견하세요권리, 페미니즘, 사회적 현실주의
21~30 순위 - 사생활이 정치적이 된다
정체성, 신체, 일, 빈곤, 지배는 줄어든 경험에 기념비적인 존재감을 부여하는 작품을 통해 이어집니다.
#21
믿음 링골드
그림,포스터 및 서사 퀼트는 인종 차별,경찰 폭력,여성의 권리 및 박물관 배제를 다루고 있습니다. 가족 이야기와 집단 이야기를 혼합함으로써 그녀는 국내 미디어를 항의의 공간으로 변화시킵니다.
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#22
앨리스 닐
그의 초상화는 활동가, 가난한 가족, 퀴어, 스페인 할렘 주민들에게 완전한 존재감을 부여합니다. 그녀는 모델을 이상화하지 않고 신체와 취약성에 주의를 기울이는 사회 연대기를 구성합니다.
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#23
레온 골럽
용병,심문 및 정치 지도자들은 고의적으로 거친 거미줄을 크게 차지하고 있습니다. 그것은 폭력을 전문적이고 제도적인 시스템으로 보여주며,권력을 행사하도록 훈련받은 기관에 의해 생산됩니다.
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#24
필립 거스턴
추상화 후 그는 인종 차별,베트남 전쟁 및 개인적인 타협에 맞서기 위해 기괴한 형상으로 돌아갑니다. 그의 Ku Klux Klan 후드는 악의 문제를 일상 생활과 개인의 책임으로 옮깁니다.
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#25
파울라 레고
이야기,가족 및 연극은 권위주의와 여성에게 부과 된 역할에 대한 정확한 비판의 역할을합니다. 은밀한 낙태에 관한 그의 시리즈는 공개 토론이 종종 추상화하는 정치적 고통을 가시화합니다.
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#26
레나토 구투소
저항군 투사이자 공산주의자인 그는 학살, 토지 점거, 군중, 작업을 긴장된 색상으로 그렸습니다. 지중해 사실주의는 현대 구성의 복잡성을 포기하지 않고 접근 가능한 언어를 추구합니다.
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#27
보리스 타슬리츠키
부헨발트로 추방된 저항군 투사였던 그는 파업,식민지 탄압,노동자들의 투쟁을 그리기 전에 은밀하게 수용소를 설계했다. 증언하고 편을 드는 것은 그에게 하나의 동일한 요구로 남아있다.
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#28
앙드레 푸제롱
프랑스 사회 현실주의의 인물 인 그는 광부,평화 운동가 및 노동 계급 이웃을 대표합니다. 그의 직접적인 이미지는 전후 기간의 몸짓,장소 및 긴장을 문서화하면서 전투 기능을 가정합니다.
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#29
칸디도 포르티나리
커피 노동자, 동북 이주민 및 가난한 아이들은 기념비적 인 브라질 그림의 주인공이됩니다. 그것의 전쟁과 평화 패널은이 사회적 관심을 국제 명상으로 확장시킵니다.
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#30
안토니오 베르니
그는 Juanito Laguna 와 Ramona Montiel 을 발명하여 빈곤,산업 폐기물 및 도시 착취에 대한 이야기를 들려주었습니다. 회수 된 재료와 콜라주는 그의 이야기로 묘사 된 경제 세계에 물리적 인 존재를 제공합니다.
아티스트를 발견하세요사람, 일, 사회 비판
31~40 순위 - 힘의 균형을 관찰한다
아메리카 대륙에서 러시아에 이르기까지 이 화가들은 이상화 없이 강력하고 일상적인 존엄성에 대한 작품, 불의, 풍자를 봅니다.
#31
오스왈도 과야사민
뻗은 손,긴장된 얼굴과 각진 몸은 정치적 폭력,인종 차별과 라틴 아메리카의 고통을 응축합니다. 그 사이클은 부상당한 존엄성의 기념비적 인 표현보다 덜보고를 추구합니다.
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#32
라사르 세갈
브라질에서 유럽 망명 생활을 한 그는 이민자,난민, 매춘부 및 포그롬의 희생자들을 벗겨진 형태로 그렸습니다. 그의 표현주의는 개인적인 뿌리 뽑기와 박해의 집단적 역사를 연결합니다.
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#33
테오필 알렉상드르 슈타인렌
포스터 예술가이자 언론 만화가인 그는 그림 같은 느낌 없이 노동자, 파업, 가난한 사람들, 전쟁 희생자들을 관찰합니다. 인쇄된 배포는 무역 박람회보다 훨씬 더 많은 청중을 대상으로 합니다.
작품들을 참조하십시오
#34
장 프랑수아 밀레
진지하고 기념비적인 구성의 중심에 파종기, 이삭줍기, 목자를 배치합니다. 명시적인 활동가 프로그램이 없었기 때문에 농민 노동에 부여된 이러한 존엄성은 19세기 프랑스에서 정치적으로 민감해졌습니다.
작품들을 참조하십시오
#35
줄리어스 아들러
겸손한 사람의 화가라는 별명을 가진 그는 파업,무료 급식소,노동자 가족 및 군중 운동을 따랐습니다. 그의 자연주의는 거리와 산업 작업을 현대사의 주제로 만듭니다.
작품들을 참조하십시오
#36
일리아 레핀
뱃사공,혁명가, 포로와 정치 지도자들은 러시아의 방대한 연대기를 구성한다. 그것의 심리적 현실주의는 사회적 억압과 그것을 고통 받거나 행사하는 사람들의 개인적인 모순을 모두 보여준다.
작품들을 참조하십시오
#37
바실리 베레샤긴
여행자이자 전투의 전 목격자였던 그는 승리의 군사 그림을 거부했습니다. 죽음의 들판, 폐허, 터무니없는 트로피는 그의 전쟁 장면을 제국의 영광에 대한 비난으로 변화시킵니다.
작품들을 참조하십시오
#38
니콜라이 야로셴코
학생, 수감자, 노동자, 항의하는 지식인들이 그의 초상화와 사회적 장면을 가득 채웁니다. 이는 일반 인물들에게 러시아 제국의 계층 구조에 반대하는 도덕적 자율성을 부여합니다.
작품들을 참조하십시오
#39
아브람 아르히포프
러시아 북부에서 지친 세탁부,농민 및 노동자들은 조밀한 재료와 콘크리트 조건에 대한 관심으로 칠해져 있습니다. 색상은 피로 나 작업의 경도를 결코 가리지 않습니다.
작품들을 참조하십시오
#40
윌리엄 호가스
그의 서사 시리즈는 상승,부패, 관심의 결혼,알코올 중독 및 사회적 몰락을 따릅니다. 읽을 수있는 이야기처럼 생각하면서 그들은 그림과 조각을 런던의 중요한 전망대로 만듭니다.
작품들을 참조하십시오폐지, 기억 및 현대적 약속
41~50 순위 - 중요한 역사부터 공공 장소까지
폐지, 코뮌, 흑인 기억, 이주, 선전 및 거리 예술은 수행된 이미지가 계속해서 형태와 지형을 변화시키고 있음을 보여줍니다.
#41
프랑수아 오귀스트 비아르
프랑스 식민지에서 노예제도를 폐지한 것은 자유의 법적 순간을 묘사하고 있다. 식민지 관습과 모호함에도 불구하고 이 그림은 해방의 공식적 표현에 관한 주요 문서로 남아 있다.
작품들을 참조하십시오
#42
에두아르 마네
막시밀리안의 처형은 동시대의 외교 사건을 냉담한 비난으로 바꾸는 반면,내전 장면은 영웅적인 파토스를 피한다. 현대 생활에는 그의 정치적 갈등이 포함된다.
작품들을 참조하십시오
#43
펠릭스 발로튼
그 새겨진 숲은 급진적 인 흑백 경제와 시위,경찰, 언론 및 부르주아 관계를 분석합니다. 전쟁 중에 파괴의 풍경은 의도적으로 모호하고 멀리 남아있었습니다.
작품들을 참조하십시오
#44
조지 벨로우즈
그는 복서,부두, 군중 그리고 노동계급의 이웃들을 계급 분열을 드러내는 물리적 에너지로 그립니다. 더 선전적인 그의 전쟁 이미지는 또한 헌신의 도덕적 긴장을 보여줍니다.
작품들을 참조하십시오
#45
토마스 하트 벤턴
그의 프레스코화는 강력하게 모델링 된 신체에서 일,산업, 음악 및 미국의 갈등에 대한 이야기를 들려줍니다. 지역주의는 대중적이지만 때로는 그 시대의 모순에 의해 교차되는 공개 이야기가됩니다.
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#46
존 스튜어트 커리
토네이도,노예 폐지론 및 캔자스 투쟁은 그의 위대한 시민 작곡에 들어갑니다. 그의 기념비적 인 John Brown 은 지역 기억을 폭력,정의 및 국가 건설에 대한 살아있는 논쟁으로 만듭니다.
작품들을 참조하십시오
#47
케리 제임스 마샬
그는 역사화,초상화 그리고 여가 장면의 권위 있는 형식에 흑인 인물들을 배치한다. 이 존재는 등장인물들을 하나의 메시지로 축소시키지 않고 정경의 부재를 바로잡는다.
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#48
케힌데 와일리
귀족 초상화에서 포즈와 설정을 취함으로써 그는 권력,아름다움 및 국가적 기억을 구현할 수있는 사람에 대해 질문합니다. 그의 현대 흑인 모델은 오랫동안 백인 엘리트들에게 예약 된 장소를 차지합니다.
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#49
뱅크시
스텐실과 도시의 개입은 감시,국경, 소비 및 군사 이미지를 전환시킵니다. 유머는 메시지를 즉시 공유 할 수있게 만드는 반면 실제 벽은 각 이미지를 특정 정치적 맥락에 배치합니다.
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#50
셰퍼드 페어리
그 그래픽은 기후, 민주주의, 평화 또는 인종 정의로 되돌리기 위해 선전의 코드를 차용합니다. 포스터와 프레스코화는 대중적인 아이콘과 활동가 캠페인 사이에서 즉각적인 공공 효율성을 추구합니다.
아티스트를 발견하세요소스 및 확장
참여 예술의 역사를 심화합니다
박물관에서는 이러한 이미지를 이벤트, 순서 및 첫 번째 리셉션에 배치합니다. 특정 작품이 상징이 된 이유뿐만 아니라 그 의미가 어떻게 계속 진화하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.
헌신적 인 그림은 대답을 줄뿐만 아니라: 그것은 당신이 보도록 강요합니다
고야,제리코, 들라크루아,도미에, 쿠르베,콜비츠는 작품이 그 복잡성을 버리지 않고 그 시대에 개입할 수 있음을 보여주었다. 그들은 희생자들에게 얼굴을 주거나,영웅들을 대체하거나,일과 빈곤을 가시화하거나,권력에 대항하여 역사화의 권위 있는 형식을 피카소,딕스, 그로스,리베라, 오로스코와 시케이로스는 세계 대전,파시즘과 혁명에 직면하여 이 몸짓을 확장한다.
링골드,비어든, 더글러스,닐, 레고,포르티나리, 베르니,과야사민, 마샬은 분야를 더욱 넓힌다: 친밀감,인종, 성별,식민지 기억과 일상 생활이 주요 주제가 된다. 뱅크시,와일리, 페아리는 마침내 오늘날 박물관,거리, 미디어 사이에 헌신이 순환한다는 것을 보여준다. 최고의 정치 그림은 생각을 대체하지 않는다; 그것은 충분히 강한 이미지를 만들고 그 후에 논쟁이 계속 될만큼 충분히 열린다.
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