반 고흐의 정물화
정물화는 반 고흐의 비밀 실험실입니다. 그것은 그녀를 통해 그는 빛,색깔과 물질을 배웁니다 - Nuenen 의 갈색 농민 여성에서 Arles 의 불타는 해바라기에 이르기까지. Bibelots,책, 오래된 신발,부케: 무생물은 그의 붓 아래에서 실제 캐릭터가됩니다.
정물화, 대담한 작업장
반 고흐는 수백 점의 정물화를 그렸습니다. 현명한 연습이 아니라 그의 특권적인 실험 분야입니다: 그는 빛,색깔 및 임파스토를 테스트합니다. 브라반트의 갈색 감자에서 프로방스의 불타는 꽃다발에 이르기까지 무생물은 전체 진화에 대한 이야기를 들려줍니다.
네 가족이 이 일을 겪습니다: 지구의 제품 (감자, 과일), the 책들 (성경, 소설), the 오래된 신발 신화가 되어라 꽃 (해바라기, 붓꽃, 장미). 각각은 인생의 한 순간을 말하고 예술의 이정표를 말합니다.
어두운 색상의 실험실
부모와 함께 누에넨에 살면서 빈센트는 2 년 동안 거의 2 백 점의 그림을 그렸다. 많은 것은 정물화이다: 병,냄비, 밀짚 모자,감자. 그의 팔레트는 흙빛,갈색, "검게 변한"것으로 남아있다 - Théo 는이 그림들이 파리의 취향에 비해 "너무 어둡다"고 판단하여 그를 비판한다.
빈센트는 이 중력을 옹호합니다: 어두운 색은 더 "현실적이고 성숙하다"고 말합니다. 하지만 이 정물화는 이미 결정적인 학습 경험입니다. 그는 물체에 빛이 어떻게 떨어지고 그림자가 어떻게 착색되는지 연구합니다. 밀짚모자와 함께하는 정물화 또는 병 연구는 명암대비에 관한 작은 논문입니다.
"어두운 색상이 더 현실적이고 성숙해졌습니다."빈센트가 테오에게, 1885 년 10월
신학적 정물화
그의 목사 아버지가 사망한 직후인 1885년에 그린 그림입니다 성경의 정물 는 대립의 지형이다.크고 무겁고 열린 성경이 캔버스를 지배한다; 그 옆에는 얇은 노란색 볼륨: 사는 기쁨 by 에밀 졸라. 꺼진 촛불이 장면을 완성한다.
모든 것이 두 권의 책에 반대한다: 아버지의 신앙,현대적이고 낭만적인 아들의 문학. 전직 설교자에서 화가로 변신한 빈센트는 자신의 분열을 그것에 넣는다. 이곳의 정물화는 더 이상 운동이 아니다: 그것은 친밀한 선언문이다.
그림이 그려진 물건으로서의 책에 대한 이러한 취향은 그를 떠나지 않을 것입니다: 파리에서 그 다음 Arles에서 그는 소설과 협죽도를 함께 다시 그려 책을 반복되는 모티브로 만들었습니다.
미술사에서 가장 많이 언급된 물건입니다
파리에서 1886-1887 년에 빈센트는 오래된 신발을 보여주는 캔버스를 여러 장 그렸습니다. 진부해 보이는 이 모티브는 수십 년 후 미술사에서 가장 논쟁이 많은 모티브 중 하나가 되었습니다.
1935 년 철학자 마틴 하이데거는 "농민 여성의 신발"을 보고 그들의 마모로부터 땅과 세계에 대한 명상을 끌어냈다. 1968 년 역사가 마이어 샤피로는 수정했다: 이것은 화가 자신의 신발,도시 신발로 유명해진 다툼은 겸손한 정물화가 어느 정도까지 철학의 분야가 될 수 있는지를 보여준다.
논쟁을 넘어서, 신발은 마모 된 재료, 물체의 피곤한 피부에 대한 빈센트의 관심을 표현합니다: 임파스토는 나중에 꽃잎을 따라갈 것처럼 가죽의 접힌 부분을 따라갑니다.
꽃의 즐거움, 책의 회사
아를에서 빈센트는 책과 꽃을 즐겁게 결합한다. 에 올리앤더스와 책 (1888), 분홍색과 녹색 꽃다발은 테이블에 놓인 소설과 어깨를 문지른다. 그에게 올레안더는 "즐거운"꽃이고 책은 동반자입니다.
이 그림은 프로방스적 변화를 증거한다: 팔레트가 점등되고,임파스토가 꽃피우며,녹색과 분홍색 대화. 뉘넨의 장례식 성경과는 거리가 먼,여기 책은 즐거움,그리고 꽃,에너지이다.
해바라기, 홍채, 장미: 불에 색깔
파리 (1886-1887) 에서 다음 프로방스에서 꽃다발은 빈센트의 반음계 혁명의 지형이되었습니다. 세 개의 꽃 시리즈가 지배적입니다.
해바라기
아를,1888. 고갱을 위한 노란 집 장식. 노란색 바탕에 노란,현대 미술의 초석.
아이리스
생레미, 1889. 전경에는 푸른 붓꽃 바다 사이에 거의 흰색에 가까운 고립된 꽃이 있습니다.
장미
Saint-Rémy/Auvers,1890. 유백색 녹색 배경의 꽃다발; 분홍색,처음에는 밝고 시간이 지남에 따라 종종 흰색으로 변했습니다.
네 개의 사물,네 개의 세계
구실로 대상을, 목표로 색을
정물화는 빈센트에게 세 가지 미덕을 가지고 있습니다. 첫째,그녀는 저렴한 : 감자, 꽃다발, 오래된 신발 - 지불 할 모델이 없습니다. 그럼 그녀는 온순한 : 물체가 움직이지 않아 빛을 연구하고 만지는 데 이상적입니다. 마지막으로 그녀는 무료 : 명령도 없고, 기다리지도 않고, 예술가는 불가능한 일을 시도할 수 있습니다.
이것이 반 고흐의 정물화가 그토록 대담한 이유입니다. 그들은 그의 영구 실험실입니다: 위험없이 그는 현대적인 색상을 발명합니다.
반 고흐 탐험하기
정물 반 고흐
성경, 신발, 책, 정물.
컬렉션을 참조하십시오반 고흐 꽃
해바라기, 붓꽃, 아몬드 나무, 협죽도, 과수원.
컬렉션을 참조하십시오반 고흐의 농민
직공, 파종기, 굴착기: 전체 농민 시대.
컬렉션을 참조하십시오뉘넨의 반 고흐
네덜란드 시대: 어두운 색, 흙, 노동.
컬렉션을 참조하십시오반 고흐의 장미
장미와 늦은 꽃의 꽃다발.
컬렉션을 참조하십시오아를의 반 고흐
해바라기, 방, 밤의 커피, 1888년의 과수원.
컬렉션을 참조하십시오생레미드프로방스의 반 고흐
별이 빛나는 밤, 사이프러스, 올리브 나무, 1889년의 붓꽃.
컬렉션을 참조하십시오파리에서 반 고흐
몽마르트르, 아스니에르, 파리의 실험.
컬렉션을 참조하십시오오베르쉬르 우아즈의 반 고흐
마지막 달의 교회, 들판, 까마귀.
컬렉션을 참조하십시오반 고흐 해바라기
아를 해바라기 시리즈.
컬렉션을 참조하십시오반 고흐의 정물화
반 고흐는 왜 그렇게 많은 정물화를 그렸을까?
왜냐하면 그들은 저렴하고 (지불할 모델이 없기 때문에), 유순하고 (물체가 움직이지 않고) 자유 롭기 때문에 (주문하지 않기 때문에) 빛과 색을 연구하기에 이상적인 그의 실험실입니다.
그의 가장 유명한 정물화는 무엇일까?
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1 해바라기 (1888), 그만큼 성경의 정물 (1885), 신발 한 켤레 (1886), 그만큼 아이리스 (1889) 그리고 장미 (1890).
정물화는 성경에서 무엇을 나타내고 있는가?
에밀 졸라의 소설 옆에 놓인 빈센트의 목사 아버지의 유산인 커다란 열린 성경 사는 기쁨. 꺼진 촛불이 장면을 완성한다: 신앙과 현대 사이의 대면.
신발은 왜 그렇게 유명한가?
철학자 하이데거는 1935 년 그곳에서 "농민 여성의 신발"을 보았다; 역사가 샤피로는 1968 년에 수정했다: 이것은 화가의 신발이다. 이 논쟁은 이 겸손한 정물화를 역사상 가장 많이 언급된 그림 중 하나로 만들었다.
정물화는 시대에 따라 변했는가?
예 많이. 뉘넨 (1884-85) 에서 어둡고 흙빛,그들은 파리 (1886-87) 와 프로방스 (1888-90) 에서 색으로 폭발했다: 해바라기,홍채, 장미.
이 그림들을 어디서 볼 수 있을까?
작품에 따라 반 고흐 미술관 (암스테르담), 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕), 국립 미술관 (런던), 국립 미술관 (워싱턴), 오르세 미술관 (파리) 등이 있다.
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- 암스테르담 반 고흐 미술관 - 컬렉션.
- 빈센트 반 고흐의 편지 - 반 고흐 박물관 학술판 /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - 정물화(네덜란드), 누에넨 시대.
- Wikipedia (en) - 해바라기(반 고흐 시리즈).
- 위키백과 (en) - 이리스 (반 고흐).
- Wikipedia (en) - 신발 한 켤레, 하이데거 논쟁 /샤피로.
- 암스테르담 반 고흐 미술관, 수집.
- 위키미디어 공용 - 해바라기 (국립 미술관), 공개 도메인.
- 위키미디어 공용 - 성경 속의 정물, 공개 도메인.
빈센트 반 고흐의 작품은 퍼블릭 도메인에 있다. 짧은 인용문은 그의 편지 (반 고흐 미술관 판) 에서 따왔다. 복제품은 위키미디어 공용 (퍼블릭 도메인,CC0) 에서 나온다.
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