암스테르담 · 예술가의 집 · 박물관

암스테르담의 렘브란트의 집: 박물관, 워크숍, 컬렉션 및 방문

실제 17세기 거주지인 4 Jodenbreestraat에 있습니다e 센추리를 통해 렘브란트가 19년 동안 살고, 그림을 그리고, 가르치고, 수집한 장소를 탐험할 수 있습니다. 현재의 장식은 학문적 재구성이지 1658년 이후 그대로 남아 있는 내부가 아닙니다.

1639 - 1658렘브란트가 집에서 보낸 세월
11칸현관에서 조각 다락방까지
1911년박물관으로 개장합니다
암스테르담의 4 Jodenbreestraat에 있는 렘브란트 가문의 역사적인 외관입니다
고전적인 페디먼트로 알아볼 수 있는 유서 깊은 주택은 오늘날 박물관의 현대적인 건물에 인접해 있습니다. 현재 모습. 사진: Museum Rembrandthuis /Aad Hoogendoorn.
직접 응답
19

이 집은 왜 방문할 가치가 있을까?

왜냐하면 렘브란트가 작업 환경을 통해 이해하게 하기 때문입니다. 여기서 작가는 후원자를 받고,그림들을 팔고,색채를 준비하고,학생들을 지도하고,에칭을 인쇄하고 컬렉션을 치워버렸죠 그의 상상력을 자극 한 물건들. 박물관은 따라서 단순한 유명 인사 거주지도 아니고,그려진 걸작의 갤러리도 아닙니다: 그것은 큰 작업장의 몸짓,공간 및 경제를 재구성하기위한 기계입니다 암스텔로다모아.

건물은 참으로 렘브란트가 1639 년에 구입 한 것입니다. 반면에 눈에 보이는 레이아웃은 특히 그의 재정적 어려움 동안 1656 년에 작성된 방 별 재고 목록을 기반으로 한 배상 결과 가구 및 물건 기간 방문자를 그럴듯한 우주에 두는 것; 렘브란트 이후 지속적으로 보관된 소유물과 혼동해서는 안 됩니다.

필수 벤치마크

집, 작업장, 사업체

1606

건설

집은 같은 해에 지어진 렘브란트가 태어났다. 그것은 다음 확대하고 고전적인 외관을 갖추고있다.

13,000

플로린

이 명망 높은 거주지에 대해 박물관이 지정한 구매 가격으로, 화가가 등정 꼭대기에 구입했습니다.

1656년

재고

사법 상품 목록은 수세기 후에 내부 재건의 주요 나침반이 되었습니다.

300°c

인쇄물

렘브란트의 조각 작품에는 약 300개의 작품이 있습니다; 박물관은 거의 모든 구성을 보존하고 있습니다.

Voorhuys 또는 렘브란트 가문의 현관으로 판매 공간으로 사용됩니다
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1 voorhuys, 현관과 상업 공간: 집은 사회적 표현과 판매로 시작됩니다. 재구성 된보기. 사진: 박물관 Rembrandthuis /Aad Hoogendoorn.
1639: 매니페스트 주소

유명한 화가가 암스테르담 중심부에 정착했습니다

렘브란트는 1631 년 암스테르담에 도착하여 초상화 화가로 빠르게 자리를 잡았고,8 년 후 서른 세 살에 브레스트라트에 있는 이 큰 집 - 현재의 조덴브레스트라트 - 을 사서 사스키아 밴과 함께 그곳으로 이사했다 Uylenburgh. 주소는 상인 지구,국제 및 후원자,출판사 및 수집가의 네트워크에 가까운 곳에 있습니다.

거주지는 성공을 긍정하지만,또한 무겁게 재정을 투입한다. 그것은 개인뿐만 아니라이다. 현관은 가게 역할을한다: 렘브란트는 자신의 작품과 다른 예술가의 작품을 제공합니다. 응접실은 넣어 워크샵에 도착하기 전에 방문객들은 자신있게 생활하고,생산하고, 가르치고,협상하는 것은 같은 건물에서 겹칩니다.

장소의 타임라인

야심 찬 집에서 살아있는 박물관까지

건설

원래 건물은 빠르게 확장되는 암스테르담에서 탄생했습니다.

설치

렘브란트는 13,000플로린에 집을 구입하고 가족, 작업장, 컬렉션을 한자리에 모았습니다.

이별

자신의 재산 목록을 작성한 후 예술가는 부채 정산의 일환으로 거주지를 떠나야 합니다.

박물관

특히 Jozef Israels의 주도와 지방자치단체의 지원 덕분에 이 집은 대중에게 공개됩니다.

배상

현대적인 건물은 역사적인 공간을 심층적으로 재건축하기 위해 오래된 건물을 자유롭게 해줍니다.

학생

작은 방 회화 워크숍 교육을 가시화하기 위해 재개발되었습니다.

확장

박물관은 5개의 추가 공간과 약 30%의 농축된 경로를 통해 다시 문을 엽니다.

활동적인 장소

시연, 임시 전시회 및 멀티미디어 투어는 집의 물질적 역사를 확장합니다.

큰 작업장

신화 이전의 빛

방문의 하이라이트는 큰 것입니다 쉴더카에머. 그것의 높은 창은 이젤을 측면으로 비추고 그림자,반사 및 모델링을 제어 할 수 있습니다. 공간은 렘브란트의 명암 대비가 극적인 분위기 일뿐만 아니라: 그것은 콘크리트 장치에서 탄생하고,우리에게 상기시켜줍니다 모델, 캔버스 및 개구부의 위치에 따라 조정됩니다.

암스테르담 시대의 주요 작품이 이 집에서 디자인되었습니다 나이트 워치 1642 년에. 그러나 현재 조각은 특정 일을 얼리는 것을 주장하지 않습니다. 그것은 문서화 된 관행을 요약합니다: 이젤,손받침대, 연삭 돌,안료, 오일 및 설치 액세서리. 매일 시연이 이루어집니다 직업 중에 감지할 수 있으며 천재의 뇌졸중에 대한 낭만적인 이미지보다 훨씬 느립니다.

이젤, 손받침대, 작업대를 갖춘 렘브란트의 크고 밝은 작업장
대형 작업장: 북쪽의 창문,이젤, 손받침대 및 준비 자료. 역사적 자료를 기반으로 한 재건. 사진: Museum Rembrandthuis /Aad Hoogendoorn.
방별로 방문

가족생활에서 예술생산까지

이 계승은 빈번한 오류를 피합니다: 침묵의 방에서 고립 된 위대한 화가를 상상하는 것. 집은 방문자,하인, 어린이,학생 및 협력자로 바스락 거렸다. 그것은 사회 조직을 구성했습니다 상업은 현관을 가로지르고 가족은 낮은 방을 차지했으며 생산은 밝은 바닥에 도달했습니다.

포탄, 주조물, 무기 및 자연물을 사용하여 렘브란트가 Kunstcaemer를 재건했습니다
쿤스트카에머 재구성: 포탄,무기, 캐스트,인형 동물 및 먼 물체가 시각적 인 예비를 형성합니다. 사진: 박물관 Rembrandthuis /Aad Hoogendoorn.
호기심의 캐비닛

이미지를 키우기 위해 세상을 수집합니다

1656 년 재고목록은 현저한 축적을 계시한다: 멀리서 인쇄,그림, 회화,흉상, 무기,포탄, 산호,박제 동물,의상 및 목표. 거기 쿤스트카에머 동시에 개인 소장품이자 권위 있는 도구이자 예비 형태였습니다. 헬멧은 성경 속 영웅의 액세서리가 될 수 있습니다; 조각의 거장 주제인 껍질; 골동품 주조, 학생들을 위한 운동.

박물관은 각 물건이 렘브란트의 것이라고 주장하지 않고이 풍요 로움을 재현합니다. 중요한 것은 전반적인 논리입니다: 거의 여행하지 않은 예술가가 세상을 그의 집으로 데려 왔습니다. 이 컬렉션은 그의 주제를 계몽 시켰습니다 역사적인 그의 맛 질감하지만,고정된 가치도 그의 부채의 복잡한 풍경에 기여했다. 그러나 그것의 파산을 하나의 지출 열정에 기인하는 것은 단순 할 것이다.

마스터와 학생

단독 서명이 아닌 집단 워크숍입니다

페르디난트 볼,사무엘 반 후그스트라텐과 다른 학생들은 렘브란트의 궤도를 통과했다. 교육은 복사,그림 그리기,머리와 의상 연구,그 다음 작곡의 발명에 기초했다. 이 조직은 설명한다 왜 특정 그림의 귀속이 여전히 어려운: 문체 근접 자동으로 마스터에 의해 직접 개입을 의미하지 않는다. 따라서 집은 연습의 산물로서 "렘브란트의 작품"을 볼 수 있도록 도와줍니다 워크샵 시스템에 뛰어난 직원이 삽입되었습니다.

사실과 해석

무엇이 진짜인지, 무엇이 재건되었는지

확립된 사실

렘브란트는 1639 년부터 1658 년까지 이 건물에서 거주며 일했다. 1656 년 인벤토리는 방과 그 내용을 기술하고 있다. 기록 보관소,건축 연구 및 17 세기 인테리어와의 비교e 세기는 배상을 인도했다. 박물관은 렘브란트와 그의 서클과 관련된 에칭,그림, 명판 및 그림의 주요 컬렉션을 유지 관리합니다.

자격이 필요한 것

방문자는 그대로 남아있는 집에 들어 가지 않습니다. 가구의 대부분은 시대에서하지만 다른 기원에서; 교수형은 특정 스냅 샷보다는 문서화 된 이미지를 제공합니다. 분위기는 따라서 느낀다 역사적으로 구성된. 그것은 소스의 격차를 없애지 않고 부품의 사용을 그럴듯하게 만듭니다.

박물관의 강점은 바로 이러한 정직성에 있습니다: 진정한 건물, 뛰어난 기록 보관소, 1656년의 목록을 우주 경험으로 바꾸는 재건축.

굽기 및 인쇄

다락방은 언론에게 듣게 만듭니다

렘브란트는 17세기 가장 창의적인 조각가 중 한 명이었습니다e 세기. 에칭,드라이 포인트, 끌,다양한 종이 및 한 상태에서 다른 상태로의 수정을 통해 흑백으로 빛을 조율 할 수 있습니다. 2023 년 확장 이후 조각 전용 다락방이 경로를 완성합니다. A 프레스 및 데모는 단계에 물리적 현실을 제공합니다: 접시를 바니시, 바니시에 그리기, 산성 욕조에 물기, 잉크, 닦아 다음 인쇄.

인쇄 장에 표시된 본래 장은 정기적으로 자전합니다,종이가 장시간 빛을 잘 용납하지 않기 때문에. 당신은 그러므로 불변 선택을 기다리지 않아야 합니다. 이 교체는 질입니다: 그것은 당신을에 초대합니다 다시 돌아와서 박물관이 가시성과 보존의 균형을 맞춰야 한다는 점을 상기시켜 주십시오.

언론과 시연을 통해 메종 드 렘브란트 박물관의 다락방을 조각합니다
2023 년 풍요로운 루트에 오픈한 조각 다락방에서는 언론과 일일 시연을 개최합니다. 사진: Museum Rembrandthuis.
박물관 소장품

우리가 실제로 거기에서 보는 것

함께 그가 가져오는 것 프레젠테이션 찾고 조언
렘브란트 에칭 거의 모든 새겨진 구성이 컬렉션에 표시됩니다. 종이를 보호하기 위한 회전 선택. 검정색 밀도, 산 바이트 및 건조점 첨가물을 비교합니다.
구리판 이는 반전된 이미지를 생성하는 재료 매트릭스를 보여줍니다. 노선 및 전시회에 따라. 상태 간 크기, 마모 및 변형을 식별합니다.
도면 속도, 선의 경제성, 구성 탐색을 보여줍니다. 순환 및 변동 대출. 그림 마무리를 찾기보다는 표지를 따르십시오.
회화 맥락과 연결된 렘브란트, 마스터, 학생 또는 예술가의 작품. 수집 및 임시 전시. 카르텔을 주의 깊게 읽으십시오: 저자, 귀속 및 상태가 다를 수 있습니다.
재건축 주택 이는 작업을 제조, 판매 및 교육 조건과 연결합니다. 역사적인 건물의 영구 경로. 창, 순환, 보관 및 방의 계층 구조를 관찰하십시오.

박물관은 무엇보다도 기술, 작업장 및 조각된 작품으로 대체할 수 없습니다. 대형 그림의 경우 눈에 띄게 있는 국립박물관 방문을 이상적으로 완료하세요 나이트 워치 그리고 유대인 신부.

방문을 준비하세요 · 정보 2026

일정, 티켓, 액세스 및 편안함

2026년 8월 12일 박물관 공식 홈페이지에서 확인하신 정보; 여행 전 시간, 전시회, 가격이 변경될 수 있으므로 다시 확인하세요.

주소

Jodenbreestraat 4, 1011 NK 암스테르담. 중앙역에서 도보로 약 15분; 지하철을 타고 Nieuwmarkt까지 가거나 트램 14번을 타고 Waterlooplein까지 가세요.

현재 시간

5월 11일부터 1일까지에르 2026년 11월: 오전 10시 - 오후 6시 12월 25일 휴무; 특정 연말에는 근무 시간이 단축됩니다.

성인 가격

2026 년 € 23.50; 오후 4 시 - 오후 6 시 슬롯에서 € 19.50. 26 세 미만: € 15, 6 세에서 17 세 사이의 어린이: € 8, 6 세 미만: 무료.

예약

타임 스탬프가 찍힌 티켓을 권장합니다. 유료 티켓은 이동이 가능하지만 취소 할 수는 없습니다. 카운터에서 박물관은 직불 카드로 지불 함을 나타냅니다.

프랑스어로 방문

멀티미디어 코스는 티켓에 포함되어 있으며 프랑스어로 제공됩니다. 약 1 시간 30 분 동안 달리기없이 시연을 볼 수 있습니다.

시위

회화 또는 매일 각인, 현재 오전 11 시부터 오후 3 시 사이에 네덜란드어와 영어로 발표되며, 입장권을 제외한 추가 요금이 부과되지 않습니다.

예측하는 접근성.

오래된 집은 좁고 가파른 계단이 많고 엘리베이터가 없습니다. 현대식 건물은 엘리베이터가 운행되지만 역사적인 건물은 그렇지 않습니다. 유모차는 허용되지 않습니다; 안내견과 도움을 받습니다. 박물관에 따르면 장애인의 동반자는 무료입니다.

렘브란트의 마지막 해를 기념하는 박물관의 에필로그 룸
에필로그 룸은 1656 년의 재고,강제 출발 및 폐허가 된 천재의 진부함보다 더 넓은 역사의 마지막 해를 배치합니다. 사진: 박물관 Rembrandthuis.
경로의 끝

렘브란트를 파산으로 만들지 않고 집을 떠납니다

부채는 1656 년의 재고로 이어졌고,그 다음에는 상품의 판매와 1658 년의 출발로 이어졌다. 렘브란트는 그 후 헨드릭예 스토펠스,티투스 그리고 코넬리아와 함께 로젠그라흐트의 좀 더 소박한 숙소로 이사했다. 이러한 사회적 몰락은 진짜; 아직 그것은 그의 발명의 붕괴를 의미하지 않는다. 최근 몇 년 동안 그의 가장 자유롭고 가장 야심 찬 그림의 일부를 생산하고있다.

에필로그 룸은 우리에게 집을 궤적으로 다시 읽도록 초대합니다: 상승의 상징, 생산적 중심, 수집이 자본으로 변모한 후 재산을 잃었습니다. 또한 청산을 위해 만들어진 행정 기록 보관소가 어떻게 만들어졌는지 보여줍니다 3세기 후의 유산은 화가의 우주에 형태를 부여하는 것을 가능하게 했습니다.

방문방법

미술사학자처럼 집을 바라보는 네 가지 몸짓

빛을 보라

각 방에서 창문의 방향과 높이를 찾습니다. 모델과 이젤을 어디에 놓을 지 스스로에게 물어보십시오.

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복도에서 작업장까지 고객이 본 것과 가족이나 학생을 위해 남겨둔 것을 관찰하십시오.

법령을 읽어보세요

카르텔에서는 렘브란트의 작품, 학생, 수행원, 귀속 및 재건 대상을 구별합니다.

제스처를 들어보세요

시연할 때 브러시가 캔버스에 닿거나 시트가 프레스에서 나오기 전에 필요한 단계를 세어보세요.

1628년경 자신의 작업실에 있는 예술가 렘브란트
집에서 워크샵을 확장하십시오

렘브란트 컬렉션 둘러보기

가게는 렘브란트의 작품을 바탕으로 그려진 복제품을 함께 제공합니다. 장소에 충실하려면 특히 발견하십시오 그의 스튜디오에 있는 아티스트 또는 전체 컬렉션; 각 링크는 실제로 매장에 있는 페이지에 해당합니다.

렘브란트 컬렉션그의 스튜디오에 있는 아티스트나이트 워치
자주 묻는 질문

렘브란트 하우스 FAQ

렘브란트의 집은 그의 진짜 집인가?

네. 렘브란트가 1639 년부터 1658 년까지 살면서 일했던 건물입니다. 하지만 내부는 재건축되었습니다; 17 세기 이후 온전하게 남아있지 않았습니다e 세기.

가구는 렘브란트의 것이었나요?

반드시 그런 것은 아닙니다. 박물관은 1656년 목록 및 기타 역사적 연구에서 설명한 용도를 복원하기 위해 시대 가구와 물건을 사용합니다.

집에서 La Ronde de nuit를 볼 수 있나요?

아니요. 그림 원본은 Rijksmuseum 에 있습니다. 반면에 렘브란트의 집은 작품이 디자인 된 작업장의 유형을 이해할 수있게 해줍니다.

우리는 어떤 원작을 볼 수 있나요?

회전 및 전시회에 따라 그림,패 및 그림과 함께 원본 에칭이 정기적으로 제공됩니다. 보존상의 이유로 선택이 변경됩니다.

얼마나 많은 시간을 허용해야합니까?

약 1시간 30분은 멀티미디어 투어와 시연을 위한 편안한 속도입니다; 인쇄물에 주의를 기울이는 방문객은 더 오래 머물 수 있습니다.

투어가 프랑스어로 존재하나요?

예. 티켓에 포함된 멀티미디어 코스는 프랑스어뿐만 아니라 여러 다른 언어로도 제공됩니다.

박물관 휠체어 이용 가능합니까?

일부만. 현대식 건물에는 엘리베이터가 있지만 유서 깊은 주택에는 가파르고 좁은 계단이 있으며 엘리베이터가 운행되지 않습니다.

미리 예약해야 하나요?

박물관에서는 입장을 보장하기 위해 여러 개의 무료 카드를 포함하여 시간대가 있는 티켓을 권장합니다.

근처에서 무엇을 볼 수 있습니까?

Waterlooplein,Old Jewish Quarter,Portuguese Synagogue 및 Jewish Historical Museum 이 가까이에 있습니다. Rijksmuseum 은 쉽게 합류하여 렘브란트의 위대한 그림을 계속 이어갑니다.

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