르네상스: 그림이 세상을 찾는 100 개의 명화

르네상스는 고대의 자료로 돌아가고자 하는 열망에서 탄생했지만,단지 가족 가구처럼 기둥을 끌어낸 것은 아닙니다. 그녀는 관찰,관점, 해부학,관찰에 대한 새로운 자신감을 발명합니다 빛,수학 그리고 인간 주체의 존엄성. 그림은 구성된 창,생각의 공간,황금색 배경에 부딪히지 않고 시선이 순환할 수 있는 장면이 된다. 심지어 후광도 때때로 가지고 있는 것처럼 보인다 발견된 기하학.

레오나르도 다빈치는 이 총체적인 호기심을 구현합니다. 모나리자,최후의 만찬,바위의 성모 또는 그녀의 해부학 연구는 시에서와 마찬가지로 과학에서도 신비가 나오는 그림을 보여줍니다. 스푸마토는 윤곽을 부드럽게 합니다 몸짓은 말보다 먼저 말하고, 얼굴은 아직 누구도 완전히 인정하지 못한 것을 유지합니다. 레오나르도에서는 미소조차도 정착하기 전에 여러 논문을 읽은 것 같습니다.

미켈란젤로는 르네상스에게 비교할 수 없는 물리적 힘을 주었습니다. 시스티나 성당의 천장,아담의 창조 혹은 최후의 심판은 인간의 몸을 영적인 건축물로 변화시킵니다. 근육,비틀림 그리고 엘크는 결코 단순한 시연이 아니다: 그들은 인간이 연약하고,엄청나고, 걱정스럽고,훌륭한 세계에 대한 비전을 가지고 있다. 그것은 한 어깨에 많은 것이지만,미켈란젤로는 떨지 않고 모든 것을 함께 붙잡게 한다.

라파엘은 다른 정상을 대표합니다: 균형,명확성, 우아함,호흡 구성. 아테네 학교,마돈나 및 초상화는 철학,온화, 질서 및 인간성을 하나로 묶습니다. 관점은 단지 하나가 아닙니다 도구: 그것은 아이디어를 읽을 수 있는 공간으로 환영하는 방법이 됩니다. 라파엘에서는 철학자들도 방에서 올바른 장소를 찾은 것 같지만,실제 생활에서 항상 그런 것은 아닙니다.

보티첼리는 신화적인 꿈의 문을 엽니다. 비너스와 프리마베라의 탄생은 라인에 거의 음악적 우아함을 부여합니다: 머리카락,꽃, 커튼 및 가벼운 바람이 학술 안무에 참여하는 것처럼 보입니다. 르네상스는 그렇지 않습니다 과학적인 것만이 아닙니다; 그것은 또한 시적이고, 상징적이며, 세련되고, 때로는 맛있게 비현실적입니다. 금성은 껍질 위에 도착하고, 모든 사람들은 이것이 완벽하게 정상적이라는 것을 알게 됩니다. 그림은 그것을 설득하는 방법을 알고 있다는 증거입니다 많은 은혜.

르네상스는 이탈리아뿐만이 아닙니다. 플랑드르에서는 Van Eyck,Rogier van der Weyden,Memling 및 Bruegel 이 소재,얼굴, 반사,직물, 인테리어 및 풍경에 세심한주의를 기울였습니다. 기름은 정밀하고 거의 촉각적인 빛을 허용합니다. 거울,천의 접힘 또는 멀리있는 창문은 작은 시각적 혁명을 포함 할 수 있습니다. 북쪽은 항상 피렌체와 같은 관점을 가지고 있지는 않지만 세부 사항을 전달하는 방법을 알고 있습니다 쇼를 훔칠 만큼 살아있습니다.

보쉬와 브뤼겔은 르네상스 시대에도 웃고,걱정하고, 군중을 관찰하는 방법을 알고 있었다고 회상합니다. 보쉬는 생물,유혹 및 도덕적 기계에 대한 그의 비전을 어떤 꿈이든 휴식을 필요로하는 상상력으로 채 웁니다 합리적인. Bruegel 은 농민,계절, 게임,속담 및 풍경을 비범 한 인간 지능으로 그립니다. 우리는 신학적 우주에서 눈 덮인 마을로 이동하며 그림은 두 경우 모두 기념비적 인 존재감을 유지합니다.

장식에서 르네상스 복제품은 차분한 권위와 많은 깊이를 가져옵니다. 레오나르도는 미스터리,라파엘 평온,보티첼리 우아함,티치아노의 따뜻함,반 에이크 정밀도,보쉬의 기묘함을 설치합니다 맛있어요, 브뤼겔 일상 인류. 그것은 식탁보에 와인을 흘리지 않고 대화를 수행하는 방법을 알고 지능형 외모, 단단한 구성과 색상을 좋아하는 벽을위한 스타일입니다.

This Top 은 원근법,인본주의, 신화,영성, 초상화,풍경, 해부학 및 현실 관찰이 주도적 인 역할을하는 작품을 함께 제공합니다. 일부 이미지는 첫 번째 르네상스와 관련이 있으며 다른 이미지 전성기 르네상스,유럽 북부 또는 매너리즘 여백에서. 함께,그들은 같은 모험을 말합니다: 그림은 우리에게 세상을 거대한 장소로 보도록 가르치고,복잡하고, 아름답고,때로는 재미 있고,전적으로 가치가 있습니다 그려진.