상위 100위 - 러시아 그림
러시아 회화: 루블 레프에서 말레 비치까지 100 개의 유명한 그림
Rublev, Repin, Aivazovsky, Sourikov, Levitan, Vrubel, Kandinsky 및 Malevich는 아이콘, 풍경, 역사 및 형태의 혁명 사이의 5세기 이미지를 알려줍니다.
러시아 그림은 천사의 테이블에서 검은 사각형으로 여행하며 이미 상당히 정직한 여행을 나타냅니다. 두 패스 폭풍,차르, 숲,행렬, 악마,작가 및 코사크 사이에서 그들의 편지에 매우 만족합니다. 이들 100개의 작품은 신성한 것, 영토, 사회사, 아방가르드가 어떻게 놀라운 강렬함의 시각적 언어를 창조했는지 보여줍니다.
순위는 보편화 된 이미지를 맨 위에 배치 한 다음 아이콘,앰뷸런스, 분위기 풍경,상징주의 및 아방가르드를 교차합니다. 각 통지는 주문,에피소드, 리셉션 또는 a 로 돌아갑니다 그림에 특정한 발명품: 코사크가 더 이상 그렇지 않더라도 사실은 여전히 심각합니다.
땅과 하늘, 시선의 혁명 사이에 있는 100점의 러시아 그림
이야기는 환상의 이미지이기 전에 존재의 이미지 인 아이콘으로 시작됩니다. 블라디미르의 성모,안드레이 루블 레프의 삼위 일체,그리스인 테오파네스의 그림,디오니시 우스 및 시몬 우샤 코프는 인물,제스처 및 색상을 구성합니다 영적인 논리에 따르면. 황금 배경은 경제로 풍경을 대체하지 않습니다: 그것은 평범한 시간의 외부 장면을 배치합니다. 삼위 일체에서는 선,모양 및 테이블이 그렇게 정확한 안정성의 원을 그립니다 움직이지 않고 숨을 쉬는 것 같습니다.
러시아 그림은 작은 금으로 기도를 하는 방법을 알고 있습니다. 얼굴에는 전체 이야기가 있고 수평선에는 대륙이 있습니다. 그런 다음 말레비치는 검은 사각형을 가지고 도착하여 모든 사람에게 가구가 정말로 필요한지 매우 침착하게 묻습니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
Rublev, Aivazovsky, Repin, Surikov, Vasnetsov, Shishkin, Levitan 및 Vrubel이 가장 인정받는 작품으로 문을 열었습니다.
#001
삼위일체
루블 레프는 아브라함의 환대의 세 천사에게 몸짓과 외모의 완벽한 통일성을 부여함으로써 삼위 일체 성 세르지오의 영예를 위해이 아이콘을 그립니다. 테이블,날개 및 색상은 충실한 사람들을 향한 열린 원을 형성하며 정교회 친교의 이상이 된 이미지입니다.
그림을 참조하십시오 →
#002
아홉 번째 물결
폭풍이 지나간 후,떠난 사람들은 떠오르는 태양에 거대한 파도가 켜지는 동안 파편에 달라붙습니다. Aivazovsky 는 위험을 거의 초자연적 인 광경으로 만들지만 따뜻한 빛은이 1850 장면을 생존 가능성으로 유지합니다.
그림을 참조하십시오 →
#003
끔찍한 이반은 그의 아들을 죽인다
레핀은 치명타가 있은 다음 순간을 선택한다: 이반은 피 묻은 아들을 껴안고 그가 방금 한 일을 이해한다.1880 년대의 긴장된 정치 풍토에 그려진 작품은 검열을 당했고 심지어 공격받기도 했는데,이는 이 역사적 후회가 계속 타오르고 있다는 증거다.
그림을 참조하십시오 →
#004
볼가 보트
지친 남자들은 무자비한 태양 아래 볼가 강 위로 바지선을 끌고 각자 피로를 안고 전진합니다. 레핀은 민속 장면을 거부하고 노동자들에게 개인의 존엄성을 부여하여 이 젊은 그림을 사실적인 선언문으로 변화시켰습니다.
그림을 참조하십시오 →
#005
블랙 스퀘어
Malevich는 1915년 0.10 전시회에서 전통적으로 아이콘을 위해 예약된 각도에 높은 위치에 놓인 Black Square를 선보였습니다. 이 의도적으로 불규칙한 표면은 우월주의를 알리고 처음부터 시작한다고 주장했는데, 이는 네 면에 대한 상당히 광범위한 야망이었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#006
구성 VII
1913 년 3 일간의 집중적 인 작업으로 그려진 Composition VII 는 거의 추상적인 회오리바람으로 홍수,부활 및 심판의 모티프를 결합합니다. 칸딘스키는 읽을 수있는 서사에 의존하지 않고 색상과 선이 감정을 전달하는 교향곡으로 캔버스를 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →
#007
붉은 말 목욕
벌거벗은 십대는 작은 목욕하는 사람들의 시선 아래 곡선 물 속에서 기념비적인 붉은 말을 안내합니다. Petrov-Vodkin은 아이콘의 색상을 현대 공간과 연관시키고 1912년에 곧 혁명 중인 러시아의 현재로 읽히는 이미지를 제작했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#008
스트렐치 처형의 아침
수리코프는 표트르 대제가 명령한 스트렐치 처형 당일 아침 붉은 광장에 군중을 모았습니다. 차르와 사형수는 주로 외모를 통해 충돌하는 반면, 가족들은 위대한 정치적 이야기에 구체적인 고통을 안겨줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#009
보가티르
러시아 바이 라인의 세 영웅은 각 캐릭터가 자신의 것에 반응하는 말에 올라타 수평선을 지켜 봅니다. Vasnetsov 는이 이미지에서 거의 20 년 동안 일했으며 중세 민속을 화재로 전해지는 전설만큼 유명한 국가 그림으로 만들었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#010
소나무 숲의 아침
Shishkin 은 자연 주의적 정확성으로 숲을 그렸고 Constantine Savitsky 는 서명이 제거되기 전에 곰을 추가했습니다. 쓰러진 소나무 사이에서 새끼들이 깨어나면 숲을 보육원 환경으로 바꾸지 않고도 풍경의 기념비적 인 느낌이 부드러워집니다.
그림을 참조하십시오 →
#011
영원한 평화 위에
작은 교회와 묘지가 무거운 구름 아래 거대한 호수를 지배하고 있습니다. 레비탄은 볼가 풍경과 인간의 간결함에 대한 명상을 결합하여 바람과 물이 다른 사람들이 긴 설교에 주었을 일을하도록합니다.
그림을 참조하십시오 →
#012
앉아있는 악마
Lermontov 의 악마는 프레임에 압축 된 강력한 몸인 수정과 꽃의 풍경에 앉아 있습니다. Vrubel 은이 인물에 좋지도 나쁘지도 않은 기념비적 인 우울함을 주는데,마치 영적 추방이 갑자기 너무 넓은 어깨를 가지고있는 것처럼 보입니다.
그림을 참조하십시오 →
#013
백조 공주
림스키코르사코프의 오페라에서 영감을 받은 공주는 백조의 모습을 떠나면서 돌아선다. 깃털, 밤, 엄청난 시선은 연극적 일러스트레이션을 넘어 러시아 상징주의를 알리는 고민을 이야기에 선사한다.
그림을 참조하십시오 →
#014
복숭아 소녀
Serov 는 Abramtsevo 의 집에서 Vera Mamontova 를 갓 뽑은 복숭아 앞에 앉아 그립니다. 빛,중단 된 자세 및 생생한 터치는 1887 년 초상화에 러시아 회화의 부활을 상징하는 신선함을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#015
사막의 그리스도
크람스코이는 유혹의 순간에 손을 꽉 쥐고 돌 사막에 홀로 계신 그리스도를 보여줍니다. 어떤 기적도 현장을 가볍게 하지 못합니다: 영적 갈등은 아침의 추위에 내려진 인간의 결정으로 제시됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#016
태양의 소녀
마리아 시모노비치는 도못카노보의 나무 아래에서 포즈를 취하고 있는데, 그녀의 얼굴은 태양과 녹색 그림자가 교차하고 있다. 세로프는 공식 조각상보다는 빛이 모델만큼 빠르게 생각하는 것처럼 보이는 야외 순간을 포착한다.
그림을 참조하십시오 →
#017
보야리나 모로조바
썰매에 포로로 잡힌 늙은 신자 모로조바는 분열된 군중 앞에서 두 손가락을 들어 자신의 신앙을 확증한다. 수리코프는 17 세기의 종교적 다툼을 각각의 얼굴이 서는 집단극으로 변모시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#018
까마귀들이 돌아왔습니다
눈이 녹기 시작하면 까마귀 몇 마리가 시골 교회 근처로 돌아옵니다. Savrasov는이 겸손한 표시를 러시아 봄의 진정한 시작으로 만들고 불꽃 놀이가 필요없는 계절에주의를 기울여 풍경을 분위기있게 설정합니다.
그림을 참조하십시오 →
#019
마르스
눈이 물러가고,문이 열려 있고,3 월의 빛이 자작나무와 말에 닿는다. 레비탄은 평범한 궁정을 계절 행사로 바꾸어 봄이 부츠를 벗지 않고도 그림 속으로 들어갈 수 있음을 증명한다.
그림을 참조하십시오 →
#020
모스크바 법원
Polenov 는 그의 창에서 관찰 된 모스크바 안뜰을 그립니다,멀리 아이들,닭, 풀 및 돔. 현대 도시는 여기에 거의 마을 친밀감을 유지하고,Ambulants 와 그림 성공을 만든 빛에 목욕.
그림을 참조하십시오 →
#021
사람들에게 그리스도의 나타나심
알렉산더 이바노프는 세례 요한이 군중들 가운데 도착하시는 그리스도를 가리키는 이 광대한 장면에 20 년을 바쳤습니다. 각 그룹은 계시에 대한 다른 반응을 구체화하여 신앙을 성경적인 사건일 뿐만 아니라 심리적인 사건으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
#022
폼페이 최후의 날
Briullov 는 베수비오의 번개와 파편 아래에서 도망가는 폼페이의 주민들을 상상합니다. 이탈리아에서 그 다음 러시아에서 의기양양하게 제시된이 그림은 유럽 쇼에서 고고학,멜로드라마 및 학문적 기교를 결합했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#023
쿠르스크 지방의 종교 행렬
성직자,소유주, 경찰관,허약한 사람들과 농민들이 섞여 쿠르스크의 열기 속에서 행렬이 전진한다. 레핀은 군중 속에서 점령된 광장을 통해 사회 계층을 드러내며 종교 의식을 제국의 비판적인 초상화로 변화시킨다.
그림을 참조하십시오 →
#024
모데스트 무소르그스키
레핀은 죽기 며칠 전 병원에서 부은 얼굴이나 아픈 드레스를 숨기지 않고 무소르그스키를 그렸다. 초상화의 솔직함은 작곡가의 존엄성을 취소하지 않는다: 그것은 단지 그에게 공식적인 천재 의상을 없애줄 뿐이다.
그림을 참조하십시오 →
#025
악마가 패배했습니다
브루벨은 몇 년 만에 악마를 되찾고 그가 패배한 모습을 보여줍니다. 부서진 색상의 산 속에 누워 있는 모습입니다. 작가는 전시 중에도 강박적으로 얼굴을 수정했지만 자신의 정신은 무너졌습니다.
그림을 참조하십시오 →구급차, 역사 화가, 조경사는 캔버스를 교훈으로 만들지 않고 국가, 갈등, 도로, 숲 및 얼굴을 관찰합니다.
#026
기사의 기사가 교차로에 있습니다
기사는 뼈의 풍경에서 각 도로의 위험을 알리는 돌 앞에 멈춘다. Vasnetsov 는 전설에 침묵의 중력을 부여합니다: 모험은 솔직하게 낙담하는 표지판 읽기로 여기에서 시작됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#027
블라디미르카
블라디미르카는 시베리아로 보내진 죄수들이 갔던 길이었습니다. 레비탄은 창백한 하늘 아래 그것을 비워 두었지만 표식,끝없는 길,작은 실루엣은 수천 명의 사형수들의 기억을 담고 있기에 충분합니다.
그림을 참조하십시오 →
#028
황금 가을
노란 자작나무는 맑은 가을 빛에 푸른 강을 줄 지어 있습니다. Levitan은 장소의 정확성을 잃지 않고 색상의이 축하 행사를 구성하여 짧은 계절에 훌륭한 국가 경관의 확신을줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#029
마리아 로푸키나의 초상화
보로비코프스키는 숄의 곡선이 장미와 옥수수 이삭에 반응하는 정원에서 마리아 로푸키나를 묘사합니다. 모델이 일찍 죽기 직전에 그려진 이 감상적인 초상화는 러시아 귀족의 은총을 지속적으로 보여주는 이미지가 되었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#030
흑해
Aivazovsky 는 흑해를 밝은 하늘 스트립 아래 어두운 파도의 연속으로 줄입니다. 영웅적인 배는 중심을 차지하지 않습니다: 힘은 물 자체의 호흡에서 나오며 상대적인 평온함에서도 방해됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#031
골고다
니콜라이 게이는 그리스도와 정죄받은 자들을 골고다 기슭에 이상화하지 않은 채 건조한 빛에 놓습니다. 지친 실루엣과 맨 공간은 수난이 학문적 공손함을 잃었기 때문에 그 시대의 종교적 기대와 충돌했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#032
표트르 대제가 차레비치 알렉시스를 추궁하고 있다
피터 대왕은 가구보다 침묵이 무거워 보이는 실내에서 음모 혐의로 기소 된 아들 알렉시스에 의문을 제기합니다.게이는 두 남자의 반대 태도에 국가 관계와 가족 관계의 이유 사이의 갈등을 집중시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#033
호밀에
거대한 소나무가 수평선을 지배하고 제비가 하늘을 자르는 동안 도로는 호밀밭을 가로지릅니다. Shishkin은 흙, 풀, 바람이라는 겸손한 어휘를 바꾸지 않고 러시아 시골에 영웅적인 규모를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#034
레오 톨스토이의 초상화
Kramskoy 는 어두운 블라우스,손 아래로 및 정면 응시 Yasnaya Polyana 에 톨스토이를 그립니다. pageantry 의 부재는 관객이 초상화를 조사하는만큼 많은주의를 기울여 시청자를 조사하는 것처럼 보이는 작가의 권위를 강화합니다.
그림을 참조하십시오 →
#035
낯선 사람의 초상화
차에 앉아 우아한 여자는 자신감 시선으로 네프 스키 Prospekt 를 통해 산책. 그의 신원은 알 수없는 남아 있지만,Kramskoy 존경뿐만 아니라 의심 피터 스 버그 현대성의 초상화로이 사회 신비를 변환합니다.
그림을 참조하십시오 →
#036
이다 루빈스타인의 초상화
댄서 이다 루빈스타인은 고대와 이집트 인물에서 영감을 포즈에 거의 깊이없이 서 나타납니다. Serov 건조하고 기념비적 인 실루엣에 대한 상냥한 자연주의를 포기 1910 일부 방문자를 스캔들.
그림을 참조하십시오 →
#037
미카 모로조프의 초상화
네 살짜리 미카 모로조프는 안락의자 가장자리에 붙잡혀 프레임 밖으로 뛰어내릴 준비를 하고 있다. 세로프는 유치한 조바심을 회화적 에너지로 바꾸고,흰 양복에 따라가는 힘든 작업을 맡긴다.
그림을 참조하십시오 →
#038
대로 데 카푸치네스
코로빈은 높은 창문에서 비와 저녁 조명 아래 파리의 대로를 그립니다. 교통,표지판 및 빠른 터치는 파리가 러시아 대중에게 다시 가져다주는 현대적인 속도를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
#039
마슬레니차
Kustodiev 는 눈 덮인 마을에서 썰매,오두막, 종탑 및 다채로운 군중으로 Maslenitsa 를 축하합니다. 예술가가 심각하게 아프고 마비 된 동안 그려진이 넘치는 파티는 더욱 자발적인 기쁨을 선사합니다.
그림을 참조하십시오 →
#040
풍경
여전히 무르나우와 가까운 이 풍경 속에서 칸딘스키는 실제 모습에 따라 집과 산이 멈출 때까지 색을 띈다. 보이는 세계는 추상화의 발판 역할을 한 다음,그것 없이 떠나는 예술가를 지켜본다.
그림을 참조하십시오 →
#041
즉흥 연주
칸딘스키의 즉흥곡은 준비된 모티브가 아닌 내면의 충동을 번역한다고 주장합니다. 기수, 파도 또는 도시는 때때로 인식되기 전에 색이 작용하는 리듬에 휩싸여 추억으로 나타납니다.
그림을 참조하십시오 →
#042
구성
Popova 대각선 평면, 대담한 색상과 기계적인 긴장에 의해 구성 구성 입체파와 미래주의에서 상속. 이미지는 더 이상 개체를 설명: 그것은 힘을 조직, 러시아어 아방가르드 누가 그림 작업을하고 싶었에 따라.
그림을 참조하십시오 →
#043
봄 공식
필로노프는 내부에서 자라는 것처럼 보이는 작은 세포의 표면을 덮어 분석 방법을 개발합니다. 스프링 포뮬러에서 계절은 더 이상 풍경이 아니라 조밀한 회화 유기체이며 우주 현미경보다 덜 걷습니다.
그림을 참조하십시오 →
#044
머리
이 머리는 인간과 광물이 동시에 나타날 때까지면,맥 및 기호로 분해됩니다. Filonov 는 입체파 단순화를 거부합니다: 그는 형태가 같은 초에서 몇 세기를 살았던 것처럼 보이도록 세부 사항을 곱합니다.
그림을 참조하십시오 →
#045
선원이
태틀린은 바다 항해를 마친 후 큰 색상의 비행기에 얼굴을 만든 선원으로 자신을 묘사합니다. 반대 부조와 제3 인터내셔널 기념비가 세워지기 전에 이 초상화는 입체파가 어떻게 그의 언어에 들어왔는지 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#046
성 미카엘 대천사
대천사 미카엘은 거룩한 인물들이 그리스도 앞에 중재하는 데이시스에 속했습니다. 루블레프는 길쭉한 선, 빛나는 색상, 진정된 표현을 결합하여 기념비적인 예술에서 천상의 권위에 보기 드문 달콤함을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#047
부활 후 막달라 마리아에게 그리스도의 나타나심
막달라 마리아는 맑은 빛으로 목욕된 정원에서 부활하신 그리스도 앞에 무릎을 꿇고 있습니다. 이바노프는 위대한 메시아 그림 앞에서 놀리 미 탄게레를 대하며 이미 몸짓과 인식에 기초한 신앙을 찾고 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
#048
스톰
Aivazovsky 는 빛이 폭풍과 투쟁하는 하늘 아래에 배와 파도를 놓습니다. 스프레이의 정밀도는 대부분 기억에서 태어났습니다: 화가는 오랫동안 바다를 관찰 한 후 작업장에서 일했는데,포즈를 정중하게 거부했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#049
터키 술탄에게 편지를 쓰는 자포로지안 코사크
코사크는 오스만 술탄에 대한 모욕적 인 반응을 구성하면서 웃으며 각각 편지에 기여했습니다. Repin 은 수년간 얼굴을 작업했으며 전설적인 에피소드를 독립과 아이러니의 집단적 축하 행사로 만들었습니다.
그림을 참조하십시오 →
#050
에르막의 시베리아 정복
Sourikov 는 Irtysh 에서 Khan Kuchoum 의 군대와 대결하는 Ermak Cossacks 를 대표합니다. 두 대중은 물과 연기로 수렴하여 시베리아 정복을 러시아 확장의 깔끔한 페이지가 아닌 잔인한 충격으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →작가, 음악가, 농민, 가족 및 도시 장면은 러시아 현대성에 정확한 인간 존재를 부여합니다.
#051
회색늑대를 탄 이반 차레비치
이반 Tsarevich 는 매혹적인 숲에 던져 회색 늑대에 엘레나 아름다움을 걸립니다. Vasnetsov 는 이야기의 리듬과 식물의 정밀도를 결합하고 기념비적 인되었다 일러스트 레이 션의 속도를 구조에 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
#052
우즈
Shishkin 는 연극 효과를 통해보다는 줄기,개간 및 잎의 변이를 통해 깊이를 건설합니다. 그것의 숲은 각 나무가 여분의 상태를 거절하기에 충분한 성격을 가지고있는 엄격함으로 관찰되는 장소입니다.
그림을 참조하십시오 →
#053
저녁
Levitan 은 빛에서 침묵에 거의 감지 할 수없는 통로로 저녁에 페인트. 집,물 및 하늘은 일화를 말하지 않지만 균형은 풍경을 독특한 것으로 만든 절제 된 분위기로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
#054
니콜라이 2 세의 초상화
세로프는 황실 초상화에 특이한 단순함으로 니콜라스 2 세를 묘사하며,어두운 제복과 많은 장식이 없다. 예약 된 얼굴과 거의 사적인 포즈는 이미 약해진 통치의 의식과 대조된다.
그림을 참조하십시오 →
#055
발코니에서는 스페인, 레오노라, 암파라가 있습니다
두 젊은 스페인 여성이 발코니에 서서 검은 색과 장미가 캔버스를 구성하는 숄을 두르고 있습니다. Korovin 은 스페인 여행을 단순한 관광 추억과는 거리가 먼 빛과 존재에 대한 연구로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#056
구성 VI
구성 VI는 칸딘스키가 캔버스를 시작하기 전에 극복해야 했던 홍수 주제에서 비롯되었습니다. 파도, 대각선 및 색상은 재앙을 충동으로 유지하지만 최종 이미지는 성경적 삽화가 아닌 리듬에 따라 작동합니다.
그림을 참조하십시오 →
#057
베니스
Exter 는 이탈리아와 프랑스 입체파와의 접촉 후 다채로운 계획,사선적인 외관 및 단편적인 반사로 베니스를 재구성합니다. 도시는 여전히 알아볼 수 있지만 운하는 분명히 아방가르드에 참여하기로 동의했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#058
대명사 19D
Proun 19D 는 Lissitzky 가 발명 한 회화와 건축 사이의 중간 공간 인 "새로운 것의 확인을위한 프로젝트"에 속합니다. 떠 다니는 비행기와 여러 축은 안정적인 높고 낮음을 거부하는 구조로 시선을 유도합니다.
그림을 참조하십시오 →
#059
페트로그라드 프롤레타리아트의 공식
필로노프는 페트로그라드 프롤레타리아트를 얼굴,세포 및 건축물로 이루어진 집단 유기체로 변형시킨다. 이 작품은 읽을 수 있는 포스터를 찾지 않는다: 그 분석 밀도는 혁명에 변화하는 신체의 거의 혼란스러운 복잡성을 부여한다.
그림을 참조하십시오 →
#060
예카테리나 2 세의 초상화
Rokotov 는 황실 휘장과 신중하게 규제 된 거리로 왕좌에 오른 직후 Catherine II 를 그렸습니다. 얼굴은 그의 주권자가 숨을 쉴 수있는 초상화 화가의 전문 분야 인 프로토콜의 중간에 살아 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
#061
Apollo, Hyacinth 및 Cyparisse는 음악을 만들고 노래합니다
이바노프는 신화와 고대의 이상에 의해 자양분을 얻은 음악 장면에서 아폴로,히아신스 및 키파리소스를 함께 모았습니다. 이 젊은 그림은 화가가 위대한 기독교 이야기에 평생을 바치기 전에 학문적 학습을 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#062
파동
몇 가지 깨지기 쉬운 표지판으로 축소 된 배 위로 거대한 파도가 솟아 오릅니다. Aivazovsky 는 물 자체 내에서 투명성과 빛을 조직하여 해상 재난을 변화하는 건축으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#063
진리가 무엇인가? 그리스도와 빌라도
그리스도와 빌라도는 그들의 대립을 산만하게 할 군중 없이 가혹한 빛 속에서 서로 마주한다. 게이는 진리의 문제를 정치적 권력과 도덕적 확신 사이의 불가능한 대화로 제시하며,이것은 종교 당국자들을 크게 불쾌하게 만들었다.
그림을 참조하십시오 →
#064
레오 톨스토이의 초상화
레핀은 톨스토이가 자연 속에 앉아 책에 빠져 농민 블라우스를 입은 모습을 표현한다. 유명한 작가는 지적 작업과 귀족 미인대회 거부 사이에서 그가 주장한 일상적인 태도에 등장한다.
그림을 참조하십시오 →
#065
멘시코프는 베리오조보에게
피터 대왕의 이전 좋아하는 얼어 붙는 방에서 그의 아이들과 함께 베리오조보에서 망명 생활을한다. Sourikov 는 궁정의 화려 함을 버리고 침묵,가족 근접성 및 작은 창문의 빛을 통해 정치적 몰락을 보여줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#066
이고르 왕자 전투 이후
바스네초프는 전사들과 새들로 뒤덮인 이고르 왕자의 패배 이후 침묵의 들판을 그립니다. 이고르의 캠페인 이야기에서 영감을 받은 이 장면은 승리를 거부하고 서사시를 국가적 애가로 변모시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
#067
할머니의 정원
침입 정원은 테라스가 과거 귀족 생활의 흔적을 보존 오래된 집을 프레임. Polenov는 식물이 프로토콜의 놀라운 부재와 장식의 소유권을 회복 할 수 있도록, 가족의 기억과 사회 변형을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
#068
소나무 숲
치치킨 소나무는 빛과 줄기의 반복으로 지어진 자연 건축물처럼 서 있습니다. 화가는 자신의 숲을 국가 풍경으로 만든 웅장함을 희생하지 않고 생태계를 정확하게 연구합니다.
그림을 참조하십시오 →
#069
메신저
Roerich 는 그의 메신저를 호수,배 및 수도원 사이의 꿈에 그리던 고대 러시아에 배치합니다. 대중의 단순함과 황혼의 색은 마치 전송 된 뉴스가 이미 수세기에 관한 것처럼 장면에 전설적인 중력을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#070
말을 탄 커플
한 커플이 말을 타고 중세 풍경을 가로지르며,그린 유리와 이야기를 연상시키는 사일드 색상으로 둘러싸여 있습니다. 칸딘스키는 라이더가 추상화로 전환하기 전에 여전히 이야기와 장식을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
#071
플로렌스
Exter 는 피렌체를 계획,색상 및 대각선의 모바일 아키텍처로 변화시킵니다. 르네상스 도시는 입방 미래주의 소재가되어 고궁이 외관의 활기찬 재구성을 완벽하게 살아남을 수 있다는 증거입니다.
그림을 참조하십시오 →
#072
요셉은 집사와 빵집 주인의 꿈을 해석합니다
조셉은 이바노프의 학문적 훈련에서 나온 명확한 구성으로 두 죄수의 꿈을 해석한다. 화가는 집사의 희망과 빵집의 어두운 운명을 구별하기 위해 몸짓과 표현을 사용한다.
그림을 참조하십시오 →
#073
잔잔한 바다
고요한 바다에서 Aivazovsky 는 하늘,수평선 및 반사가 주도적 인 역할을 차지하도록하기 위해 행동을 줄입니다.이 평온함은 여전히 불안정합니다: 집에서는 휴식중인 물조차도 다음과 같은 일기 예보를 참조 한 것 같습니다.
그림을 참조하십시오 →
#074
스테판 라진
코사크 지도자 스테판 라진은 동료들이 주변에서 쉬는 동안 배에 계속 몰두하고 있습니다. 수리코프는 화려한 반란보다는 심리적 여파를 선택하여 인기 영웅에게 어두운 고독을 선사합니다.
그림을 참조하십시오 →
#075
끔찍한 차르 이반
Vasnetsov 는 풍부한 직물을 입고 있지만 의심스러운 시선으로 닫힌 좁은 실내에서 Ivan the Terrible 을 나타냅니다. 건축물과 수직 실루엣은 Tsar 를 혼란스러운만큼 인상적인 역사적 존재로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →Kustodiev, Petrov-Vodkin, Kandinsky, Malevich, Popova, Rozanova, Exter 및 Filonov는 색상, 공간 및 내레이션을 20세기로 전환합니다.
#076
참나무 숲에 비가 내립니다
비는 워커와 젖은 길이 나무의 규모를 제공하는 참나무 숲을 통과합니다. Shishkin은 날씨를 감각적 사건으로 변화시키는 정밀도로 습도, 반사 및 신선한 공기를 칠합니다.
그림을 참조하십시오 →
#077
호수는
Levitan 은 Le Lac 을 러시아 빛에 대한 그의 연구의 광대 한 종합 인 미완성으로 남겨 둡니다. 마을,구름 및 물은 마치 국가가 반사에 들어갈 수있는 것처럼 예술가가 때때로 "러시아"라고 부르는 큰 이미지로 서로 반응합니다.
그림을 참조하십시오 →
#078
17 세기 모스크바 거리
Riabouchkine 은 진흙에 의해 침략 된 17 세기 모스크바의 거리를 상상하고 행인들은 옷을 들어 올립니다. 역사적인 재건은 구체적인 유머를 유지합니다: 위대한 시대도 솔직히 부족한 보도를 경험했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#079
올가 오를로바 공주의 초상화
오를로바 공주는 자신의 지위를 주장하는 모피와 액세서리로 감싼 화려한 실내에서 포즈를 취합니다. 그러나 세로프는 장식과 얼굴 사이에 차가운 거리를 남겨두고 과도한 아첨 없이 관찰되는 우아함의 미묘한 초상화를 남깁니다.
그림을 참조하십시오 →
#080
안나 아크마토바의 초상화
Petrov-Vodkin 은 Anna Akhmatova 를 현대 아이콘의 절주와 함께 프로필로 그립니다. 맨손의 배경과 확고한 선은 시인에게 도서관이나 잘 배치 된 펜을 필요로하지 않는 지적 존재를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
#081
메이어홀드의 초상
그리고리예프는 메이어홀드 감독을 극장의 긴장감으로 거의 표현되는 긴장된 인물로 표현한다. 얼굴,손, 자세는 곧 스탈린주의 탄압의 희생자가 될 예술가의 실험적 에너지를 반영한다.
그림을 참조하십시오 →
#082
철학자의 초상
포포바는 전통적인 심리적 초상화를 거부하는 측면, 문자 및 색면으로 철학자를 구성합니다. 생각은 진지한 이마 뒤에 현명하게 설치되기보다는 입방 미래주의 운동에 사로잡혀 눈에 보이는 구조가 됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#083
포트
Rozanova 는 항구를 미래주의의 영향을 받아 크레인,선박 및 다채로운 간판의 집합체로 변형시킵니다. 산업 활동은 도시와 기계가 동일한 리듬을 공유 할 때까지 에너지로 응축 된 것보다 덜 알려집니다.
그림을 참조하십시오 →
#084
구성
Exter 는 앞뒤로 움직이는 것처럼 보이는 삼각형,곡선 및 눈부신 평면으로 그의 구성을 구성합니다. 연극과 큐보 미래주의에 대한 그의 경험은 인식 가능한 주제에 의존하지 않고 표면에 거의 무대 이동성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#085
메트로폴리탄 알렉시스
디오니시우스는 길쭉한 실루엣과 세련된 색상의 아이콘으로 메트로폴리탄 알렉시오스를 표현합니다. 루블레프의 후계자인 그는 영적인 우아함과 빛을 선호하여 성자에게 지상의 무거움 없이 권위를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
#086
아나스타샤 이즈마일로바의 초상화
Antropov 는 엘리자베스의 궁정에서 그녀의 계급의 표시로 둘러싸인 견고한 솔직함으로 Anastasia Izmailova 를 그립니다. 이상화되지 않은 얼굴과 직접적인 색상은 최초의 러시아 초상화와 서양에서 수입 된 공손함을 구별합니다.
그림을 참조하십시오 →
#087
이탈리아 점심
Brioullov 는 따뜻한 빛 속에서 포도를 따는 젊은 이탈리아 여성을 표현하며,로마 시대의 이미지입니다. 운동,피부 및 과일은 낭만주의의 러시아 수집가들에게 호소력이있는 이상화 된 남부를 축하합니다.
그림을 참조하십시오 →
#088
프리아모스는 아킬레스에게 헥토르의 시신을 돌려달라고 부탁한다
프리아모스는 아킬레스 앞에 무릎을 꿇고 헥토르의 몸을 주장하는데, 패배한 적이 그의 고통을 통해 존경을 받는 장면이다. 이바노프는 존엄성, 몸짓, 화해에 대한 학문적 교훈으로 호메로스 에피소드를 조직한다.
그림을 참조하십시오 →
#089
콘스탄티노플의 달빛 전망
Aivazovsky 는 같은 은빛 분위기에서 달,미끄러지는 궁전, 첨탑 및 보트로 콘스탄티노플을 비춥니다. 여행 중에 관찰 된 도시는 물이 자신의 광원을 가지고있는 것처럼 보이는 해상 환경이됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#090
마을에서의 설교
페로프는 듣는 것에서부터 완전한 무관심에 이르기까지 다양한 반응을 보이는 마을 사람들에게 설교를 보여줍니다. 이러한 다양한 태도는 종교적인 장면을 씁쓸하고 달콤한 사회 풍자로 변화시키는데,설교자는 분명히 방 전체를 포착하지 못했습니다.
그림을 참조하십시오 →
#091
사드코
레핀은 사드코를 다른 나라의 여성들이 자신보다 먼저 행진하는 수중 왕국으로 뛰어들게 합니다. 색상, 물고기, 의상은 노브고로드 이야기를 환상적인 광경으로 만들고, 영웅은 그를 인간 세계로 다시 데려올 신부를 찾습니다.
그림을 참조하십시오 →
#092
참나무 숲에서 잔디를 깎고 있습니다
노동자들은 Shishkin 의 나무 아래에서 작은 참나무 숲에서 풀을 자릅니다. 인간의 활동은 빛과 나뭇잎이 그림의 진정한 소유자로 남아있는 숲을 지배하지 않고 규모를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
#093
아침의 드네프르
Kouïndji 는 무한대로 멀어지는 것처럼 보이는 은행과 함께 우유빛 아침 빛으로 드네 프르를 그립니다. 형태의 단순화와 대기 효과는 강이 그 시간 전에 거의 추상적 인 존재를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
#094
이반 파블로프의 초상화
Nesterov 는 생리 학자 Ivan Pavlov 가 익숙한 책과 물건들 사이에 집중되어있는 그의 테이블에 앉아있는 것을 묘사합니다. 초상화는 스포트라이트를 주장하기 위해 오는 실험실 개가없는 일상적인 연구 분야보다 공식 학자를 덜 기념합니다.
그림을 참조하십시오 →
#095
사바 마몬토프의 초상화
Vrubel 은 안락 의자에 포장 된 후원자 Savva Mamontov 를 그립니다. 그의 손과 얼굴은 불안한 에너지로 교차됩니다. 각진 모양은 초상화에 모델의 편안한 사회적 성공을 훨씬 뛰어 넘는 긴장감을줍니다.
그림을 참조하십시오 →
#096
전투
Roerich 는 피 묻은 세부 사항보다는 기병,언덕 및 음소거 된 색상의 대중에 의한 고대 전투를 상상합니다. 역사는 기념비적 인 전설이되어 항상 풍경에 새겨진 움직임으로 멀리서 관찰됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#097
쉐레미스 웨딩
Fechine 얼굴,직물과 활발한 터치로 캡처 제스처의 호스트에 결혼 한 사람들의 결혼을 나타냅니다. 파티는 평화로운 의미에서 민속되지 않습니다: 그것은 사회 에너지,가정 소음과 뚜렷한 개성으로 넘쳐있다.
그림을 참조하십시오 →
#098
무르나우 교회
무르나우 교회는 평평한 색채의 지역으로 축소된 집과 산들 사이에서 솟아오른다. 칸딘스키는 바이에른 마을을 출발점으로 삼은 다음 색채가 지형을 추상화의 문턱으로 바꾸도록 한다.
그림을 참조하십시오 →
#099
다이아몬드의 잭
Rozanova 는 모스크바 아방가르드 그룹과 연결된 다이아몬드 잭의 모티브를 사용하여 공격적인 색상과 단순화 된 모양의 이미지를 구성합니다. 플레잉 카드는 다른 방식으로 학술 게임을이기기로 결심 한 그림의 상징이됩니다.
그림을 참조하십시오 →
#100
정물화
조각 병,과일과 큐비즘에 의해 영향을 다채로운 비행기로 도구를 외부. 그의 정물 아무것도 immobilizes: 객체는 미래 설정의 장면에 들어가기 전에 반복하는 것 같다.
그림을 참조하십시오 →작품들이 드러내는 것
백 개의 그림, 이미지에 무게를 부여하는 네 가지 방법
아이콘, 영토, 인간 이야기 및 형식적 발명은 서로 완전히 대체하지 않고 수세기에 걸쳐 이루어지며; 각 시대는 이전 시대의 무언가를 유지하고 신중하게 규칙을 변경합니다.
아이콘은 존재감을 구축합니다
황금 배경, 선의 리듬과 인물의 조직은 환상을 추구하지 않습니다: 그들은 이미지에 영적 및 집단적 기능을 부여합니다.
풍경은 추억이 된다
바다, 도로, 숲, 눈, 황혼은 역사적 감정을 담고 있습니다; Levitan이나 Shishkin에서는 지리가 거의 큰 소리로 생각합니다.
이야기는 존재들을 바라본다
Repin, Surikov, Perov 및 동시대 사람들은 표지판을 배포하지 않고도 사회적 긴장을 볼 수 있도록 몸짓, 외모 및 거리를 배포합니다.
형태는 자율성을 얻습니다
칸딘스키, 말레비치 그리고 아방가르드는 산만함으로 현실을 떠나지 않는다: 그들은 어떤 색, 선, 표면이 홀로 생산할 수 있는지를 시험한다.
매우 넓은 영역에 대한 연대기
러시아 이미지를 보는 다섯 날짜는 언어를 변경합니다
이 아이콘은 세 인물을 조용한 원으로 통합하며 그 균형은 중세 러시아 회화의 정점이 됩니다.
Aivazovsky는 폭풍 이후 바다를 단순한 환경으로 남아 있기를 거부하는 지평선을 갖춘 빛, 위험 및 희망의 극장으로 변화시킵니다.
Repin, Kramskoy, Perov, Shishkin 및 그 동료들은 아카데미 외부에서 전시하고 풍경, 초상화 및 사회적 현실을 함께 가져옵니다.
Vrubel은 볼륨을 골절시키고 색을 조밀하게 만듭니다; 러시아 상징주의는 그것이 혼란스러운만큼 기념비적 인 인물을 찾습니다.
칸딘스키와 말레비치는 추상화에 두 가지 급진적인 방향을 제시합니다: 한쪽은 유색 확장, 다른 쪽은 절대 집중입니다.
러시아 회화 깊이
러시아 회화는 어떻게 아이콘에서 아방가르드로 옮겨가는가?
이야기는 환상의 이미지이기 전에 존재의 이미지 인 아이콘으로 시작됩니다. 블라디미르의 성모,안드레이 루블 레프의 삼위 일체,그리스인 테오파네스의 그림,디오니시 우스 및 시몬 우샤 코프는 인물,제스처 및 색상을 구성합니다 영적인 논리에 따르면. 황금 배경은 경제로 풍경을 대체하지 않습니다: 그것은 평범한 시간의 외부 장면을 배치합니다. 삼위 일체에서는 선,모양 및 테이블이 그렇게 정확한 안정성의 원을 그립니다 움직이지 않고 숨을 쉬는 것 같습니다.
18 세기와 19 세기 초 초상화는 제국에 얼굴을 주었다. Rokotov,Levitsky, Borovikovsky,Kiprenski 및 Tropinin 은 유사성,계급 및 친밀감에 관한 작업을합니다. Maria Lopukhina 의 초상화는 관습을 부드럽게합니다 풍경과 포즈에 세속적 인; 푸쉬킨의 초상화는 거의 국가적으로 된 지적 존재를 확립합니다. 직물과 장식 뒤에 최고의 초상화는 항상 사람이 자신의 소리를 약간 능가하게합니다 이미 레이블에서 작은 승리를 거둔 공식 역할.
19 세기는 풍경이 뛰어난 규모를 주었다. Aivazovsky 빛,움직임과 위험으로 바다를 페인트; Shishkin 은 숲 기념비적 인 정밀도를 제공합니다; Kouïndji 는 눈에 띄는 조명 효과 주위에 공간을 집중; 레비탄은 길,호수, 가을과 해빙을 의식의 상태로 변화시킵니다. 아홉 번째 물결,소나무 숲의 아침,드네프르 강의 밤 또는 영원한 평화 위의 밤은 그들의 광경이 감각과 연결되어 있기 때문에 유명합니다 인간적인 규모로 매우 구체적입니다.
Ambulants 는 그림을 살아있는 역사와 사회적 현실에 더 가깝게 만듭니다. Repin 은 볼가 강의 보트,쿠르스크 지방의 종교 행렬 또는 예기치 않은 귀환; Kramskoy, Perov,Savitsky 및 그들의 동시대 인은 일,빈곤, 신념 및 일상 생활을 관찰합니다. Surikov 는 큰 역사적 장면을 만듭니다 군중 드라마는 어떤 인물도 단지 장식 일뿐입니다. 심지어 수염에도 하나가 있습니다 상당히 부러워할 만한 수준의 조직을 나타내는 내러티브 기능입니다.
세기 말에 Vrubel,Serov, Nesterov,Borissov-Musatov,Korovin 및 Kustodiev 는 사실주의를 상징주의,친밀감 및보다 자율적 인 색상으로 전환했습니다. 앉아있는 악마는 어두운 모자이크처럼 볼륨을 조각; 거기 복숭아 소녀는 밝은 실내에서 활기찬 존재를 포착합니다; 젊은 바르텔레미의 비전은 풍경과 영성을 연결합니다. 러시아 회화는 보이는 세계를 떠나지 않습니다: 그것은 숨기는 것을 묻기 시작합니다.
20 세기 초의 아방가르드는 이러한 변화를 가속화시켰다. 칸딘스키는 색채와 선을 감정적 구성으로 만든다; 말레비치는 그림을 검은 광장에 집중시킨 다음 흰색에 흰색을 집중시킨다; 포포바,로자노바, 엑스터, 필로 노프와 Petrov-Vodkin 더 이상 고전적인 관점에 모든 것을 빚지고 있지 공간을 발명합니다. 추상화는 이전 세기를 지우지 않습니다: 그것은 덜 금과 표면,표지판 및 활성 이미지에 대한 그들의 취향을 차지한다 대각선 더.
네 개의 읽기 키
러시아를 눈과 종탑으로 줄이지 않고 지켜보십시오
존재감, 영토, 이야기 및 발명을 통해 8세기를 관광 지름길로 바꾸지 않고도 고대 아이콘을 아방가르드에 연결할 수 있습니다.
얼굴들을 관찰한다
성자, 차르, 작가 또는 알려지지 않은 여성이 다양한 코드에 따라 이미지를 차지합니다; 거리는 이미 권력과 친밀감에 대해 많은 것을 말해줍니다.
지평선을 읽어라
바다, 평야, 숲, 도시는 인간의 규모를 조절하고 단순한 그림 같은 풍경을 넘어서는 감성적인 범위를 풍경에 부여합니다.
외모를 따라가세요
주요 역사적 또는 사회적 장면에서 각 제스처와 시선의 각 방향은 제목을 읽기 전에도 동작을 분산시킵니다.
표면을 비교합니다
아이콘의 금색부터 말레비치의 검정색까지, 칠해진 표면은 점차 창문이 아닌 활동적인 공간이 됩니다.
검증 가능한 러시아 도서관
백 번째 작업 후에 계속하십시오
Tretyakov 갤러리,러시아 박물관,암자, 위키백과,위키데이터와 위키미디어 공용 을 통해 날짜,치수, 소장품 및 제목의 변형을 확인할 수 있습니다. 음역은 때때로 스포티하게 남아있지만 그림은 수수께끼 게임보다 더 나은 가치가 있습니다.
0 댓글