야수파: 색이 모든 것을 감히하는 100 개의 유명한 그림

야수파는 매우 직접적인 자유로부터 에너지를 끌어낸다: 예술가들은 세상을 순종적으로 모방하기 위해 색을 요구하는 것을 멈춘다. 하늘은 분홍색으로,그림자 녹색으로,거의 백열등에 가까운 얼굴로 변할 수 있다. 그림은 더 이상 추구하지 않는다 오직 닮음; 그녀는 강렬함을 추구합니다. 덜 현명하고,훨씬 더 활기차고,솔직히 지루한 벽을 깨우는 데 더 좋습니다.

앙리 마티스는 무브먼트에 가장 결정적인 이미지를 부여합니다. 집에서는 색상이 공간을 장식하는 만큼 공간을 구성합니다. 럭셔리하고 차분하며 풍만함,모자를 쓴 여자 또는 콜리우르의 열린 창이 하나를 보여줍니다 각 그늘이 예상보다 크게 말할 수있는 권리를 부여받은 것 같은 페인트. 결과는 우아하게 유지되지만 흰색 장갑을 정리 한 우아함으로.

André Derain 은 똑같이 화려한 역할을합니다. 런던,Collioure 또는 Thames 에 대한 그의 견해는 풍경을 전기 비전으로 변화시킵니다. 다리,물, 보트 및 정면은 불타는 표면이됩니다. 우리는 장소를 인식하지만,무엇보다도 우리는 충격을 느낀다. Derain 뿐만 아니라 그가 보는 것을 페인트: 그는 감각의 볼륨을 증가시킨다.

그 주위에는 Raoul Dufy가 생생한 생동감을, Albert Marquet가 좀 더 차분한 구조를, Othon Friesz가 견고한 소재를, Henri Manguin이 육욕적인 달콤함을, Louis Valtat가 지중해풍 빛을, Auguste Chabaud가 긴장감을 선사합니다 더 야행성. 엄격한 야수파는 짧은 시간 동안 지속되었지만 근처의 컬러리스트들에게 그 기질은 계속되었습니다. 짧은 불꽃은 때때로 매우 긴 열을 남깁니다.

이 운동은 모든 현대 미술에 색을 자유롭게 해주기 때문에 필수적이다. 야수파 이전에는 색이 종종 형태를 동반한다; 그 이후 그녀는 주체,건축, 감정 그리고 거의 주인공이 될 수 있다. THE 입체파,표현주의, 추상화 그리고 많은 색채주의자들은 이러한 초기의 무례함에 무언가 빚을 지고 있습니다. 매우 유용한 무례함,너무 조심스러운 거실에서 햇볕에 타는 것과 같은.

장식에서 황갈색 그림은 즉각적인 존재감을 가지고 있습니다. 그들은 중립적 인 방에 활력을 불어 넣거나,흰색 벽을 구성하거나,입구를 따뜻하게하거나,사무실에 매우 단호한 휴일 느낌을 줄 수 있습니다. 당신은 단지 그들에게 공간을 떠나: 야생 작품은 두 개의 수줍은 프레임 사이에 갇혀 좋아하지 않는다. 그녀는 호흡을해야하고,때로는 별처럼 조금 행동 할 필요가있다.

야수파의 매력은 마침내 대담함과 즐거움 사이의 균형에 있습니다. 색상은 솔직하지만 주제는 종종 접근 가능한 상태로 유지됩니다: 항구,창문, 거리,풍경, 인물,축제. 우리는 쉽게 이미지에 들어간 다음 우리는 모든 것이 예상보다 조금 더 진동한다는 것을 발견하십시오. 그것은 환영하는 그림이지만 유순하지는 않습니다; 그녀는 미소를 지으며,그 다음 정신적으로 소파를 다시 칠합니다.