폴 세잔의 이야기를 담은 알려진 그림 100점

세잔은 후기 인상주의 세대에 속하지만,모네 뒤에 색만 더하는 것이 아닙니다. 그는 감각과 구조를 함께 잡고 싶어합니다: 빛,네, 하지만 붕괴되지 않는 볼륨으로 구름이 지나가자마자. 그의 그림은 평면,비스듬한 터치,색깔의 질량과 환자의 교정으로 발전한다. 우리는 피카소와 마티스가 왜 그것을 주요 출발점으로 보는지 이해한다: 세잔은 아직 형태를 깨지 않고, 그러나 그것은 누를 곳을 매우 분명하게 보여줍니다.

정물화는 그 훌륭한 실험실 중 하나입니다. 사과,배, compotiers,병, 식탁보,커튼 및 주전자는 매우 심각한 배우가됩니다. 사진처럼 실제로 정렬 된 것은 없으며,정확히 그렇습니다 사건의 천재: 테이블이 기울고,과일의 무게가 나가고,윤곽이 주저하고,공간이 우리 눈앞에 재건됩니다. 세잔 사과는 단순한 과일이 아닙니다. 장식적인 게으름을 거부하는 작은 오렌지색 행성입니다.

Montagne 생트 빅투아르는 세잔의 다른 넓은 영토를 형성한다. 그는 여러 관점에서 그것을,벨뷰, 비베무스,로브, 발크로스 또는 샤토 누아 근처에서 가져간다. 패턴은 반복 될 수 있었다; 집에서,그것은된다 방법. 각 버전은 하늘,바위, 소나무,집, 도로 및 다채로운 계획 사이의 다른 관계를 테스트합니다. 산은 프로방스 풍경 일뿐만 아니라: 감각을 지닌 건축물이며,하나를 보유하기에 충분한 평온함을 가지고 있습니다 벽과 눈을 깨울만큼 충분한 긴장감.

목욕하는 자들과 위대한 목욕하는 자들은 더 기념비적인 세잔을 보여줍니다. 몸은 르누아르의 세속적인 은혜나 잘 빗질된 살롱의 학문적 마무리를 추구하지 않습니다. 그들은 질량,호, 삼각형, 풍경 속의 리듬. 때로는 이상하고 때로는 강력하며 종종 언뜻보기에는 유쾌한 것보다 현대적입니다. Cézanne 은 산이나 설탕에 절인 설탕 제조기를 조직하면서 인간의 모습을 정리하고 싶어합니다. 목욕하는 사람들은 항상 가지고 있지 않습니다 편안해 보이지만 페인트가 열심히 작동합니다.

초상화는 그의 완고함을 또 다른 척도로 보여줍니다. 세잔 부인,앙브루아즈 볼라르,붉은 조끼를 입은 소년,자화상, 도미니크 삼촌이나 루이 오귀스트 세잔은 반드시 유혹을 추구하지 않습니다. 그들은 하나를 설치합니다 조밀하고,구성되고, 거의 침묵하는 존재. 얼굴은 볼륨처럼 포즈를 취하는 것처럼 보이지만 결코 생명이 비워지지 않습니다. 세잔은 별로 아첨하지 않습니다; 그는 관찰하고,그는 굳어지며,모델이 인간의 건축이 되도록 합니다. 이 세상적인 것은 아니지만 악마처럼 견고합니다.

L'Estaque,Gardanne, Auvers,Pontoise, Jas de Bouffan,Bibémus 및 Château Noir 도 장소와의 관계에 대한 이야기를 들려줍니다. Cézanne 은 프로방스를 의무적 인 라벤더로 햇볕이 잘 드는 브로셔로 그리지 않습니다. 그는 계획,the 도로,지붕, 나무,채석장, 소형 주택과 개최 질량. 그의 풍경은 밝을 수 있지만,그들은 내장 남아있다. 태양은 바니시가 아니다: 그것은 그가 이미지를 구축하는 재료입니다.

그것의 역사적 중요성은 모티프에 대한 충실성과 건설의 자유 사이의 이러한 긴장으로부터 비롯된다. 인상파는 감각을 해방시켰다; 세잔은 그 다음 형태를 잃지 않고이 감각을 유지하는 방법을 묻는다. 입체파 거기서 엄청난 단서를 찾을 수 있을 것이다. 피카소와 브라크는 세잔을 베꼈을 뿐만 아니라 그의 교훈을 이해했다: 이미지는 단지 매우 현명한 창문이 아니라 눈이 재구성하는 것으로 세상을 보여줄 수 있다.

이 Top 은 가장 유명한 아이콘으로 시작하여 세잔의 진정한 규모를 보여주는 시리즈,변형 및 패턴으로 확장됩니다. 이 목록은 사과,산 및 목욕객의 대기열로 읽지 않아야합니다 훈련된. 그것은 오히려 회화적 사고의 산책입니다: 각 그림은 색을 포즈하는 방법, 공간을 유지하는 방법, 과일, 길 또는 얼굴이 흥미로운 행동을 요구하지 않고 말하는 방법을 추가합니다.