100 수채화 - 빛, 물 및 종이
미술사에서 가장 유명한 100 가지 수채화
뒤러의 토끼에서 터너의 산까지, 블레이크의 환상부터 오키프, 클레, 칸딘스키의 색상까지: 물이 그림의 규칙을 바꾸는 백 개의 나뭇잎.
물로 페인트 칠하기
수채화는 어떻게 자율성을 얻었는가?
오랫동안 여행,연구 또는 일러스트레이션의 연습을 통해 수채화는 Dürer,Turner, Blake,Homer, Sargent 및 현대인의 손에 완전한 언어가되었습니다. 안료는 투명하게 유지되거나 구아슈와 함께 불투명 해지거나 잉크 및 흑연과 상호 작용할 수 있습니다.
수채화는 빛을 덮지 않습니다: 그것은 안료를 통과하고 종이에서 뒤로 가게합니다.
그림에서 가장 유명한 100가지 수채화
뒤러, 기르틴, 컨스터블과 터너는 관찰, 하늘과 빛의 모험을 자신의 권리로합니다.
#1
어린 토끼
뒤러는 이 어린 토끼를 그 자체로 하나의 영토로 관찰한다. 털은 방향을 바꾸고,눈은 창문을 반사하며,귀는 카메라 밖에서 소음을 잡아내는 듯하다. 1502 년에 만들어진 수채화는 앉아 있는 동물이 할 수 있음을 증명한다 양단을 훨씬 적게 입고 큰 옷을 입은 왕자만큼 존재감을 부여하세요.
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#2
풀 덩어리
여기 평범한 잔디 다발은 지상에서 볼 수있는 작은 숲이됩니다. Dürer 식물학을 건조한 운동으로 변형시키지 않고 질경이,민들레 및 풀을 구별합니다: 잎은 교차하고 노란색으로 변하며 자신의 속도로 자랍니다. 에서 1503 년, 이 땅은 이미 모든 사람이 짓밟고 있는 것을 지켜보는 현대의 즐거움을 알리고 있다.
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#삼
더 블루 리기
리기 산은 아침 공기를 흡수 한 것 같은 파란색으로 루체른 호수 뒤에 떠 있습니다. 터너는 투명한 세척을 겹쳐 놓고 종이의 흰색을 비축하고 물,하늘 및 산 사이의 경계를 거의 사라지게합니다. 이 1842 년 수채화는 마치 아침 식사 전에 풍경이 숨을 쉬는 것처럼 지형의 정밀도를 빛나는 경험으로 변화시킵니다.
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#4
큰 붉은 용과 태양을 입은 여인 (계 12:1-4)
블레이크의 드래곤은 단순한 괴물보다 근육 에너지처럼 잎을 차지합니다. 날개는 하늘을 가리고 꼬리는 태양 옷을 입은 여성을 감싸고 묵시록은 빨간색,검은 색,금색 극장이됩니다. 수채화와 펜은 성경적 비전에 불안한 명확성을 부여합니다: 짐승을 보지 못했다고 주장하는 것은 불가능합니다.
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#5
첼시의 백악관
템즈 강변에 있는 가벼운 집은 전체 풍경을 정리하기에 충분합니다. Girtin 은 거의 온전한 그의 종이를 하늘의 푸른 회색,갈색 제방 및 강의 무거운 반사와 대조합니다. 1800 년경에 그려진 이 첼시의 풍경은 현대에 영국 수채화 입력: 분위기는 더 이상 피사체를 동반하지, 그것은 대상이된다.
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#6
스톤헨지
순경은 절대적으로 아무것도 휴식을 약속 하늘 아래 스톤 헨지를 보여줍니다. 무지개,새와 충전 구름이 기념비 주위에 눈을 순환하는 동안 돌은 거대한 남아있다. 1835 년 수채화 선사시대 유적지를 기상 드라마로 변화시키는 것은 영국 시골에서도 특수 효과를 사용하여 장면을 연출하는 방법을 알고 있다는 증거입니다.
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#7
제목 없음, 첫 번째 추상 수채화라고 합니다
빨간색,파란색, 노란색과 검은 반점은 자신의 중력을 즉흥적으로 보인다. 칸딘스키와 연관과 긴 날짜 1910,이 시트는 오늘날 오히려 작곡 VII 에 대한 그의 1913 년 연구에 가까운 소리 중요성은이 눈에 보이는 자유에 있습니다: 색상은 더 이상 물건을 채우지 않으며, 춤을 이끌기 시작합니다.
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#8
하계 올림픽
Zorn 은 이미 물 속에있는 남자를 마주보고있는 폰툰에 흰색 드레스를 입은 젊은 여성을 배치합니다. 금발 나무,호수의 반사 및 빠른 그림자는 거장 경제로 포즈를 취합니다. 1886 년에 그려진이 스웨덴 수채화는 보존됩니다 여름의 순간의 광채와 아무도 온도를 지정하지 않은 수영의 약간의 서스펜스.
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#9
불쌍한
날개 달린 인물은 길쭉한 몸 위로 몸을 기울이고 작은 존재는 불꽃의 후광 속에서 나옵니다. 블레이크는 셰익스피어,출생 및 연민을 시간 밖에서 떠 다니는 것처럼 보이는 구성에 혼합합니다. 어두운 세척과 하얀 빛은 위로가 되는 꿈과 야행성 유령의 중간쯤에 Pity에게 이상한 달콤함을 선사합니다.
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#10
지저귀는 기계
크랭크 기계는 틈 위에 매달려있는 네 마리의 새를 협박합니다. Klee 는 수채화,잉크 및 오일 전송을 결합하여이 발명품을 약간 의심스러운만큼 매력적인 장난감처럼 보이게합니다. 1922 년,La 지저귀는 기계는 기계 음악을 우화로 변형시킵니다: 우리는 크랭크를 돌리는 것과 새를 내버려 두는 것 사이에서 망설입니다.
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#11
물고기의 마법
매직 오브 피쉬에서 수생 생물은 꽃,시계 및 표지판을 짙은 푸른 밤에 떠 있습니다. Klee 는 오일,수채화 및 콜라주를 겹쳐서 평범한 스케일이 사용되지 않는 우주 수족관을 만듭니다 이제 별로. 중앙에 고정된 천의 사각형은 침묵의 세계로 열린 이 창문의 기묘함을 강화한다.
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#12
포탑 계단에서의 회의
헬렐릴은 돌계단에서 힐데브란트를 품고,덴마크 발라드가 예고하는 대참사가 일어나기 몇 초 전,버튼은 매우 좁은 수직 형식으로 그들의 몸을 막고 모든 손,모든 주름,모든 말을 한다 보세요. 1864 년의 수채화는 드라마를 더욱 고통스럽게 만들 정도로 차분한 정밀도로 작별을 고합니다.
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#13
폐허 사이의 사랑
두 연인은 이미 이야기의 끝을 알고있는 것처럼 보이는 건축물에서 가시 나무에 삼켜진 벽에 서로를 껴안습니다. Burne-Jones 는 거의 음악적 부드러움으로 직물,꽃 및 돌을 그립니다. 버전에는 유적 중 사랑의 수채화는 많은 연극 제스처없이 열정과 우울을 혼합: 유적은 아주 잘 일을한다.
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#14
미틸레네 정원에 있는 사포와 에린나
Sappho 는 꽃,직물 및 악기로 포화 된 Mytilene 정원에서 Erinna 를 포옹합니다. Simeon Solomon 은 빅토리아 시대 그림에서 드물게 가정 된 부드러움을 근접성에 부여합니다. 불투명한 색상과 장식적인 세부 사항 두 시인을 그들만의 세계에 가두어, 거문고는 정중하게 대화가 끝나기를 기다린다.
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#15
베들레헴의 별
Burne-Jones 는 천사가 살아있는 건축물처럼 장면을 지배하는 기념비적 인 형식으로 동방 박사의 숭배를 확장합니다. 왕들은 신중하게 관찰 된 식물들 사이에서 선물을 가지고 전진하는 반면 Mary 와 아이는 거의 국내적으로 단순하게 유지하십시오. 수채화는 중세의 화려 함,식물학 및 침묵을 결합하여 이야기의 실을 잃지 않습니다.
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#16
아름다움이 드러났습니다
사라 굿리지는 작은 상아 조각에 자신의 가슴을 그려 다니엘 웹스터 상원의원에게 그 이미지를 제공했습니다. 1828 년 미니어처는 초상화이자 친밀한 진술이자 비밀스러운 물건입니다. 그 급진적인 프레임은 놀라운 것 같습니다 현대; 무엇보다도 그는 19세기에도 수채화가 꽃다발보다 훨씬 덜 신중한 메시지를 보낼 수 있었다고 회상합니다.
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#17
포르노크라테스
장갑을 낀 채 신을 신은 벌거벗은 여성이 목줄에 돼지를 안고 눈을 가린 채 걷고 있습니다. 롭스는 그녀의 주위에 공식 예술 프리즈를 펼치고 있는데 동물은 그 길을 완벽하게 알고 있는 것 같습니다. 1878년 수채화로 제작, at 파스텔과 구아슈, Pornocratès는 도발을 우아하고 맛있고 비우호적인 우화로 변모시킵니다.
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#18
깃발
오키프는 미국 국기를 거의 상처 입은 붉은 줄무늬가 교차된 어둡고 무거운 모양으로 칠합니다. 수채화는 1918 년 그의 형이 유럽으로 보내져 독감이 나라를 강타했을 때 엠블럼을 잃습니다 여기서 모든 장식적인 확신: 그것은 불안, 거리 및 가능한 애도의 이미지가됩니다.
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#19
빛이 평원 2 호에 도착합니다
색상의 몇 밴드는 텍사스 평야의 광대 한을 만들기에 충분 O'Keeffe. 창백한 하늘, 보라색 수평선과 어두운 지구는 미터로 장소를 설명하지 않습니다; 그들은 공간의 감각을 반영한다 which 열립니다. 이 1917 년 시리즈에서는 수채화가 울타리와 표지판이없는 실내 날씨가됩니다.
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#20
헤네랄리페에서
Generalife Gardens 에서 Sargent 는 이젤 주위에 여동생 Emily,Jane de Glehn 및 Dolores Carmona 를 모았습니다. 그림은 그림과 걷기처럼 나뭇잎,타일 길 및 햇빛의 폭발에 섞여 있습니다 는 단 하나의 활동이었다. 1912 년 그의 빠른 세척은 그라나다의 열기만큼이나 눈에 띄는 우정을 만들었습니다.
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#21
진흙 악어
두 악어는 반사 및 잔디와 거의 혼동 진흙 플로리다 물에 스트레칭. Sargent 는 장갑 등을위한 어두운 악센트를 보유하고 종이가 늪의 습한 열을 수행 할 수 있습니다. 1917 의 수채화 장관을 피하십시오: 파충류는 누구도 공격하지 않으며, 이는 역설적으로 파충류를 더욱 현존하게 만듭니다.
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#22
도리 속의 소년들
보트에 앉아있는 두 소년은 글로스터 항구 한가운데에서 기다립니다. 호머는 선체,돛 및 반사를 단순화하여 빛을 주변에 집중시킵니다. 1873 년에 그려진 수채화는 그의 초기 연구의 일부입니다 이 매체에서는; 장면은 차분해 보이지만 반짝이는 물은 이미 그가 될 위대한 바다 화가를 알리고 있습니다.
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#23
조개 바구니
어린 소녀가 조개 바구니를 들고 글로스터의 해변으로 가는데,바람이 그녀의 드레스와 모자를 뒤로 당깁니다. 호머는 자신의 단호한 발걸음을 모래,바다, 하늘의 넓은 띠와 대조합니다. 1873 년에 그는 수채화로 발견했습니다 매일의 일, 해안의 빛과 포즈를 취할 시간이없는 어린이의 에너지를 포착하는 직접적인 방법.
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#24
야자수 아래 아이들
바하마 야자수 아래 세 명의 어린이가 과일 바구니 주위로 모여듭니다. 호머는 종이의 흰색을 빛으로 사용하고 옷에 빨간색, 노란색, 대담한 파란색을 넣습니다. 1885년의 장면은 그 양을 줄이지 않습니다 이국적인 환경을 갖춘 섬: 외모와 몸짓은 아이들에게 엽서에서 멀리 떨어진 개별적인 존재감을 선사합니다.
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#25
산 토렌트
고산 급류는 시트를 대각선으로 가로 지르며 종이 Sargent 가 때때로 맨손으로 떠나는 바위 사이를 튕깁니다. 물은 윤곽에 의해 윤곽으로 그려지지 않습니다: 그것은 예비,튀김 및 대조로 나타납니다. 이 1912년의 수채화는 캐주얼해 보이는 기교로 추위와 속도, 눈부심을 느끼게 해주므로 필연적으로 매우 정교해집니다.
출처 → 참조Blake, Burton, Burne-Jones, Stillman 및 Klee는 시트를 꿈, 이야기, 때로는 유령으로 변형시킵니다.
#26
목욕하는 영국군
영국 군인들은 1918 년 휴식 시간에 Somme 에서 목욕을합니다. Sargent 는 영웅적인 포즈를 피하고 피곤한 시체가 몇 분 동안 정상으로 돌아 오는 것을 지켜 봅니다. 구아슈와 수채화의 빠른 터치가 물을 만듭니다 시원하고 구부러진 등과 여름 빛; 전쟁은 카메라 밖에서 남아 있지만 전쟁의 부재 자체가 현장에 부담을 줍니다.
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#27
아랍 여자
거의 투명한 워시로 Sargent 가 모델링 한 가벼운 천으로 싸인 여성이 프로필에 서 있습니다. 얼굴,보석 및 주름은 과부하없이 표시되어 공기가 그림 주위를 향해 만들어집니다 1905-1906년 여행 중에 수채화는 그가 위엄 있고 빛나는 존재감을 형성하기에 충분한 손길이 얼마나 적은지 보여줍니다.
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#28
고무
피카비아는 선,반점 및 희석 된 색상의 네트워크 중앙에 식물 모양을 터뜨립니다. 1909 년경에 그려진 고무는 거의 추상적인 이미지를 향해 밀어 넣으면서도 여전히 자연스러운 패턴을 유지합니다. 잎 약속을 잡지 않고도 입체파, 투명성, 유기적 추진력이 만나는 실험실처럼 보입니다.
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#29
안젤루스 노부스
천사 같은 인물이 프로필에 전진, 눈을 뜨고 그녀를 구할 수있는 것처럼 보이지 않고 날개를 준비합니다. Klee는 철학자 Walter Benjamin 덕분에 유명해진 연약한 이미지에 오일 전송과 수채화를 결합합니다. Angelus Novus는 이미 일어난 일을 바라보고 있습니다; 중단된 움직임은 작은 잎사귀에 엄청난 역사적 의미를 부여합니다.
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#30
마법의 사과나무
둥근 달 아래서 과일을 실은 사과 나무가 목자와 그의 양 위에 펼쳐집니다. 팔머는 켄트 시골을 목가적이고 빽빽하며 거의 초자연적 인 비전으로 변화시킵니다. 잉크,수채화 및 구아슈가줍니다 야행성 깊이를 단풍; 우리는 제목의 마법의 단어가 단지 예쁘게 보이기 위해 존재하는 것이 아니라는 것을 이해합니다.
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#31
사랑의 메신저
한 젊은 여성이 열린 창문 앞에서 편지를 읽고, 비둘기는 감상적인 임무를 막 완수했습니다. 마리 스파르탈리 스틸먼은 장미, 담쟁이덩굴, 기다림을 연장시키는 토스카나 풍경으로 현장을 둘러싸고 있습니다. 1885 년의 수채화는 라파엘 전파의 정밀함과 절제된 감정을 결합한다: 메시지가 도착했지만, 우리는 더 이상 알지 못할 것이다.
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#32
파란색 노트북으로 자화상
Spilliaert 는 가슴에 파란색 노트를 들고 시선이 비어있는 정면에서 자신을 나타냅니다. 어두운 세척은 얼굴을 스트레칭하고 빈 벽은 장면의 불면증을 증폭시킵니다. 1907 년 자화상은 단순한 내부를 변형 시켰습니다 정신적 공간; 노트북은 예술가가 팔 아래에 단단히 고정하는 탈출구처럼 단 하나의 색상을 제공합니다.
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#33
선라이즈, 인버네스 우드
폴 내쉬는 이프르스 이마에 부러진 줄기 뒤로 하얀 태양이 떠오르는 모습을 보여줍니다. 색상은 여전히 아름답지만 훼손된 나무는 풍경을 평화롭게 읽을 수 없게 합니다. 1918 년에 제작된 이 수채화는 서로 잘 어울립니다 자연 재생과 군사 폭력: 새벽은 주변 세계가 모든 시간 엄수를 잃었을 때에도 정시에 도착합니다.
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#34
밤의 이프르 돌출부
Ypres 의 밤은 침수 된 땅에 반영되는 로켓,총격 및 붉은 빛에 의해 뚫려 있습니다. Nash 는 이러한 파편을 근원을 부드럽게하지 않고 거의 추상적인 구성처럼 구성합니다. 수채화는 전쟁을 변형시킵니다 빛이 더 이상 안심할 수 없는 불안정한 풍경 속에서 현대; 각 플래시는 새로운 진흙 조각만을 드러냅니다.
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#35
피암메타의 마지막 비전
피암메타는 정원의 작은 손길에 반응하는 빨간 드레스를 입고 꽃이 만발한 사과나무 아래에 서 있습니다. 마리 스파르탈리 스틸먼은 보카치오와 로세티의 시에서 여주인공을 빌려 직접적이고 직접적인 모습으로 그녀의 현재를 만듭니다 우울. 1876 의 수채화는 목소리를 높이지 않고 초상화,봄 및 현재를 혼합합니다.
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#36
별이 있는 풍경
Henri-Edmond Cross 는 지중해 풍경 위에 별과 다채로운 터치를 흩뿌립니다. 워시는 수채화의 유연성을 유지하는 반면 작고 분리 된 마크는 그의 신 인상주의 연구를 회상합니다. THE 시엘은 장면의 천장 역할을하지 않습니다: 그것은 거의 같은 브러시로 칠해 보이는 별자리와 함께, 지구의 리듬을 확장합니다.
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#37
라 로셸
Signac 돛대와 돛과 반사의 점수처럼 라 로셸의 포트를보고. 수채화의 터치는 분리 남아,빛, 종이의 흰색이 전체를 조명하자. 1930 년에 만들어진,시트는 증명 그 점묘는 그것의 중유 장비 없이 여행할 수 있습니다: 몇몇 잘 배치한 색깔은 전체 선창을 진동하게 하기에 충분합니다.
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#38
빨간 집에 산
붉은 집이 파란색,녹색 및 갈색 평면으로 절단 된 산의 측면에 달라 붙습니다. Demuth 는 색칠 된 물이 내부에 다양하게하면서 깨끗한 모양으로 풍경을 구성합니다. 1913 년에 그려진이 수채화는 발표합니다 하늘의 호흡이나 건물의 이상한 고립을 희생하지 않고 미래의 정밀성을 제공합니다.
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#39
버뮤다 2호, 스쿠너
스쿠너의 선체,그 돛대와 돛은 대각선 건축에서 겹쳐진다. Demuth 는 관광객 파란색에 정착하지 않고 1917 년에 버뮤다를 그렸다: 그는 입체파 주제처럼 보트와 해안을 조각 냈다. 수채화는, 그러나, 바다 공기의 투명성을 유지, 기하학과 휴가 사이의 행복한 협상.
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#40
Gennep의 물방앗간
반 고흐는 깃털 선으로 보강 된 갈색,파란색 및 녹색 세척으로 Gennep 밀을 그렸습니다. 바퀴,건물 및 산책로는 습한 풍경 한가운데서 밀집 된 메커니즘을 형성합니다. 1884 년 그는 여전히 자신의 색을 찾고있었습니다 미래, 하지만 눈을 사로잡는 구조에 대한 그의 취향은 이미 완벽하게 깨어났습니다.
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#41
낫으로 잔디를 자르는 소년
한 소년이 낫으로 풀을 자르기 위해 몸을 굽히고 그의 몸은 몸짓에 완전히 관여합니다. 반 고흐는 수채화와 흑연을 사용하여 에텐의 시골 노동자들의 자세를 연구합니다. 1881 년의 장면에 대한 일화는 없습니다: 구부러진 등, 펼쳐진 다리 및 도구는 작품에 거의 조각적인 중력을 부여합니다.
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#42
니우암스테르담의 도개교
Nieuw-Amsterdam 에서는 맨집과 나무가 늘어선 조용한 운하 위에 도개교가 서 있습니다. 반 고흐는 정확한 시각으로 전망을 구성 한 다음 수채화의 작은 터치로 표면에 애니메이션을 적용합니다. 1883 년 그의 시선 여전히 세심한 디자이너의 색상입니다; 색상은 이미 선에 비해 커지기 시작했습니다.
출처 → 참조#43
블루 롤러 윙
뒤러는 푸른 롤러의 날개를 분리하고 눈부신 인내심으로 각 깃털을 묘사합니다. 파란색,녹색 및 갈색은 수염의 방향에 따라 변하는 반면,잘린 끝은 조각임을 상기시켜줍니다 작업장에서 공부했다. 수채화는이 새 조각을 귀중한 부채로 변형시켜 전체 표본보다 거의 살아 있습니다.
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#44
뉘른베르크 근처 페그니츠의 트레필러리
페그니츠의 트레필리에는 뉘른베르크 근처 강을 따라 작업장과 밀집된 방앗간이 있습니다. 뒤러는 매우 구체적인 지형 관찰로 붉은 지붕,나무 및 물의 균형을 맞추고 있습니다. 1494 년경에 그려진,the leaf는 이상적인 자연보다는 작업 환경을 포착합니다; 벽난로도 아름다운 순간을 누릴 자격이 있습니다.
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#45
칼크로이트 계곡
칼크로이트 계곡에서 뒤러는 길과 들판이 숲이 우거진 언덕을 향해 시선을 이끌도록 합니다. 녹색과 갈색의 세척은 밝은 상태로 유지되며 극적인 효과보다는 지형의 변화에 주의를 기울입니다. 이 연구 주네스는 파노라마 전화기가 발명되기 오래 전에 수채화를 통해 풍경을 가져갈 수 있는 방법을 보여줍니다.
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#46
천체보기
천상의 전망은 별,구름 및 경이로움이 교차하는 하늘지도와 같은 다채로운 현상을 구성합니다. Dürer 는 측정 된만큼 해석 된 우주가 남아있는 시대에 관찰과 상상력을 혼합합니다. 세척은 에 제공합니다 우주가 물질적 현존을 형성한다; 종이는 여전히 과학을 초월하는 것을 수용할 수 있을 만큼 충분히 큰 장소가 된다.
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#47
Cowes의 레가타
Cowes 에서 Turner 는 윤곽을 녹이는 빛 속에서 돛,선체 및 군중을 흩어지게합니다. 레가타는 읽을 수있는 상태로 유지되지만 실제 광경은 반사와 바다 공기에서 비롯됩니다. 그것의 빠른 세척은 장면을 느끼게합니다 붓놀림이 끝나기 전에 바뀔 수 있는데, 이것이 바로 물에서 관찰되는 종족의 매력입니다.
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#48
마게이트 항구
마게이트 하버는 빛이 건물보다 더 무게가 나가는 거대한 하늘 아래 펼쳐져 있습니다. 터너는 보트에 몇 가지 악센트를 비축하고 노란색과 파란색 워시가 분위기를 정리하게합니다. 그 이후로 그가 알고있는이 해안 어린 시절은 바다, 바람, 태양이 끊임없이 국경을 넘어가는 실험실이 됩니다.
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#49
실게란 성
Cilgerran Castle은 나무와 암벽으로 둘러싸인 웨일스 협곡 위에 서 있습니다. Turner는 건축물을 닻으로 사용한 다음 수채화가 습기와 빛을 전체로 순환시키도록 합니다 계곡. 폐허는 멀리서 단단한 것; 가까이에서, 그것은 이미 거의 풍경으로 돌아갑니다.
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#50
마게이트 비치의 전망
마게이트 해변에서는 몇 개의 실루엣과 보트만으로도 하늘의 넓이를 측정할 수 있습니다. 터너는 공기를 짠맛으로 만들고 모래가 젖게 하며 빛이 빠르게 변하는 희석된 색상을 깔아줍니다. 아무것도 아직은 아닌 것 같습니다 지평선도 아니고; 영국 해안은 초상화에 대한 현명한 태도를 유지하기를 분명히 거부했습니다.
이 재생산 →를 참조하세요Homer, Sargent, O'Keeffe, Demuth 및 Nash는 매체의 속도를 사용하여 항구, 군단, 평원 및 전장을 유지합니다.
#51
후시나 쪽으로 본 산 베네데토
산 베네데토는 석호의 수평선에,빛 보트와 거의 무게없는 물 뒤에 나타납니다. 터너는 베니스를 건축 재고보다는 다채로운 돛의 연속으로 만듭니다. 종이의 흰색은 안개가되고, 반사와 거리; 도시는 이미 사라지기 시작하면서도 스스로를 인식할 수 있게 해준다.
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#52
브라이튼 행잉 피어
브라이튼의 매달린 부두는 무거운 구름 아래 거친 바다를 가르고 있습니다. 터너는 현대적이고 어둡고 정밀한 구조를 물과 하늘의 불안정한 움직임과 대조합니다. 수채화는 해안의 바람과 연약함을 느끼게합니다 일; 여기서 가장 야심찬 엔지니어링이라도 정중하게 폭풍의 허가를 구하는 것 같습니다.
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#53
샤프하우젠의 라인 폭포
샤프하우젠의 라인 폭포는 잎을 거품,바위 및 움직임으로 채웁니다. 터너는 광경의 규모를 제공하기 위해 급류의 가장자리에 몇 개의 작은 실루엣을 유지합니다. 흰색 예비 및 청갈색 세척 거의 물이 들리게 만든다; 풍경은 침묵 속에서 고려되지 않고 대화를 덮는다.
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#54
독일 에렌브라이트슈타인
Ehrenbreitstein 은 바위에서 라인 강을 지배하지만 Turner 는 다큐멘터리의 관점에서 군사적 가뭄을 피합니다. 보트,은행 및 산은 요새와 계곡을 연결하는 황금빛 빛으로 목욕됩니다. 수채화 역사, 여행, 분위기의 균형을 맞추세요; 돌 덩어리는 결국 구름처럼 덧없는 것처럼 보입니다.
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#55
폭풍우가 몰아친 밤 이후 일출의 던스턴버그 성
폭풍우가 몰아치는 밤이 지나고 던스턴버그 성은 차가운 노란색 빛으로 나타납니다. 터너는 파도와 바위가 악천후의 에너지를 유지하는 해안 위에 폐허를 놓습니다. 일출은 지우지 않습니다 드라마; 그는 하루를 시작하는 매우 영국적인 방법인 세부 사항을 공개합니다.
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#56
달빛, 밀뱅크에서 공부해
밀뱅크에서 달은 감소된 범위의 블루스,그레이, 브라운으로 템스 강에서 반사됩니다. 터너는 건물과 보트가 어둠 속으로 섞이게 한 다음,한 개의 빛의 흔적으로 눈을 안내합니다. 연구는 변신합니다 액체 침묵의 런던, 도시가 별을 보지 못하게하는 조명을 발명하기 오래 전에.
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#57
야곱의 사다리
야곱은 천사들이 오르락내리락하는 나선형 사다리 아래에서 잠을 잔다. 블레이크는 성경 이야기의 직선 사다리를 지구와 하늘을 연결하는 회전 동작으로 대체한다. 빛나는 형상은 파란색에 비해 눈에 띈다 최면적인 달콤함을 지닌 야행성; 꿈은 분명히 건축 허가 없이도 그 자체의 건축물을 가지고 있습니다.
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#58
사탄이 그의 군단을 부르고 있습니다(존 밀턴의 "Paradise Lost"에서 발췌)
사탄은 화염과 연기의 곶에서 자신의 군단을 호출합니다. 블레이크는 밀턴의 캐릭터 연극 웅장,팔을 제기하고 몸을 뻗어,그림자에서 잃어버린 군대에 둘러싸여 제공합니다. 수채화는 붉은 에너지를 결합, 반란을 위험한 만큼 매혹적으로 만드는 정확한 그림과 아찔한 공간.
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#59
스물네 노인은 신성한 보좌 앞에 왕관을 얹었습니다
스물네 노인은 완벽하게 대칭 구성으로 신성한 왕좌 앞에 절. 블레이크는 신성이 앉아 빛나는 센터 주위에 왕관,날개 및 시체를 구성합니다. 수채화와 펜에 제공합니다 묵시록은 거의 의식적으로 명확합니다; 무한대조차도 안무를 반복한 것 같습니다.
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#60
바빌론의 창녀
바빌론의 창녀는 붉은 색과 금색 옷을 입고 잘린 일곱 머리 짐승에 전진한다. 블레이크는 우아함이 회사를 더 안심시키지 못하는 실루엣에 화려 함과 위협을 집중시킨다. 포화 세척 성경적 우화를 왕실 행렬과 매우 나쁜 생각의 중간인 화려한 유령으로 바꾸십시오.
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#61
베아트리체는 차에서 단테에게 말한다
단테가 그녀를 올려다 보는 동안 베아트리체는 상징적 인 인물들에 둘러싸인 마차 위에 서 있습니다. 블레이크는 평범한 관점을 추구하지 않는 공간에 내러티브,신학 및 색상을 겹쳐서 신곡을 묘사합니다. 행렬은 페이지와 비전 사이에 중단된 것처럼 보입니다; 각 캐릭터는 설명 배지 없이 신비로움을 공유합니다.
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#62
황금 물고기
황금 물고기는 작은 빨간색과 보라색 생물들 사이에서 파란색 - 검정색 배경을 교차합니다. Klee 는 실제 수족관을 묘사하지 않고 수중 램프처럼 비늘을 방출합니다. 수채화와 기름의 조합은 이미지에 a 를 제공합니다 벨벳 같은 깊이; 물고기는 그 중요성을 알고 있는 것 같고 전혀 비밀을 밝히지 않습니다.
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#63
보름달에 불
보름달에 불이 직사각형,어두운 밴드와 창백한 디스크로 풍경을 감소. Klee 는 각 양식이 입구를 기다리는 음악적 구성으로 빨간색과 검정색을 구성합니다. 수채화는 화재를 말하지 않습니다 정확한; 그것은 긴장된 지상의 열기와 천상의 평온함을 선사하며, 서로 잘 지내지 못한 채 인사하는 두 이웃을 낳습니다.
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#64
꽃 신화
꽃 신화에서 기념비적 인 꽃이 표지판,눈 및 작은 우주 모양 사이에서 펼쳐집니다. Klee 는 식물 성장을 우리가 알파벳을 잊어 버린 고대 이야기로 취급합니다. 섬세한 세척 및 윤곽 어두운 것은 잎에 꿈의 식물표본관처럼 보이게 하는데, 이는 식물학자의 것보다 훨씬 덜 유순합니다.
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#65
모스크가 있는 함마메트
함마메트에서는 모스크와 집들이 하늘을 향해 솟아오른 다채로운 직사각형으로 변모합니다. 클레는 튀니지 장소에 대한 기억을 간직하면서 자신의 리듬에 따라 재구성합니다. 1914 년의 수채화는 전환점을 표시합니다: the 색은 건축물을 입히는 것을 멈추고 건축 자체가 됩니다.
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#66
카이로우안 1세
카이루안은 마케에게 흰 벽,파란 그림자,그리고 지나가는 사람들이 몇 개의 간판으로 줄어든 도시로 보인다. 튀니지의 빛은 볼륨을 가난하게 만들지 않으면서 단순화시킨다. 1914 년 항해 중에 그려진 수채화는 하나로 합쳐진다 관찰과 다채로운 구조; 각 정면은 그 이상의 것이 아니라 정확히 필요한 그늘을 찾은 것 같습니다.
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#67
앉아있는 아랍인과 함께 튀니지의 풍경
앉아있는 남자는 야자수,벽 및 언덕으로 강조 된 튀니지 풍경의 전경을 차지합니다. Macke 는 투명한 색상이 겹쳐서 인물과 영토를 연결하도록합니다. 장면은 일화를 찾지 않습니다 이국적인: 그녀는 침묵을 거의 눈에 띄게 만드는 경제로 일시 중지, 따뜻함 및 거리를 관찰합니다.
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#68
튀니스의 한 거리에 있는 여자
한 여성이 튀니스의 밝은 정면과 회색 영역 사이의 거리를 걷고 있습니다. Macke 는 불필요한 세부 사항없이 평평한 색상의 영역에 그것을 짓는 반면 도시 공간은 수직면의 유희가됩니다. 수채화는 a 의 움직임을 포착합니다 초상화보다는 통로; 도시는 그림이 되었다는 사실에 무관심하며 그녀 주위로 계속됩니다.
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#69
튀니지 항구
튀니지 항구는 보트,부두 및 건물을 블루스,황토색 및 빨간색 모자이크로 결합합니다. Macke 는 볼륨을 조각화하지만 대각선과 반사 덕분에 깊이를 유지합니다. 수채화의 투명성이 방지합니다 강화되는 기하학; 포트는 밝고 활동적이며 질서에 관심이 없습니다.
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#70
함마메트 근처 풍경
Hammamet 근처에서 Macke 는 시골을 몇 그루의 나무,집 및 빛으로 목욕하는 땅의 스트립으로 축소합니다. 따뜻한 색상은 마치 태양 자체가 풍경을 단순화 한 것처럼 무거운 모델링없이 서로 반응합니다. 1914 년 수채화는 유지합니다 세상을 지울 필요가 없는 추상화를 발표하면서 여정의 신선함.
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#71
심플론 패스
Simplon Pass 에서는 하얀 급류가 어두운 바위와 잔디 경사면을 가로지릅니다. Sargent 는 빠르게 그림을 그리지만,각각의 종이 비축량은 폭포,빛나는 돌 또는 축축한 돌을 나타냅니다. 수채화는 그것으로 고산의 신선함을 회복시킵니다 무례한 확신; 다행히도 신발을 벗지 않고도 찬물을 거의 느낄 수 있습니다.
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#72
문을 열어라, 모로코
열린 문은 태양에 의해 가열 된 모로코 벽의 그림자의 직사각형을 잘라냅니다. Sargent 는 몇 개의 냄비,계단 및 표면 불규칙성이 풍부 해지는이 단순한 대비에주의를 집중합니다. 수채화는 이것을 드러내지 않습니다 안에 있는 사람; 그녀는 누군가가 우리를 기다리고 있다고 약속하지 않고 이 문턱을 시각적인 초대로 만듭니다.
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#73
태양 아래 무어식 건물들
무어식 건물은 특정 세부 사항을 지우고 다른 세부 사항을 강조하는 강한 빛 아래 쌓입니다. Sargent 는 벽에 종이의 흰색을 사용하고 개구부에 깊은 갈색을 남겨 둡니다. 구성이 변형됩니다 계획, 그림자, 통로가 있는 리듬의 건축물; 태양은 여기서 두 번째 디자이너 역할을 합니다.
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#74
코트, 모로코 테투안
테투안 안뜰에서는 벽,아케이드 및 타일 바닥이 몇 개의 인물 주위에 차분한 공간을 구성합니다. Sargent 는 그림을로드하지 않고 차가운 그림자와 밝은 표면을 대조합니다. 수채화는 장소 깊이를줍니다 즉시; 우리는 문을 세기도 전에 빛의 순환을 통해 건축을 이해합니다.
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#75
태양의 하얀 벽, 모로코
모로코의 하얀 벽은 Sargent 에게 온도뿐만 아니라 색상에 대한 연구가됩니다. 파란색 그림자,붉은 흙 및 맨 종이는 단일 온도계를 칠하지 않고도 열기를 느끼게합니다. 몇 가지 실루엣이 방지됩니다 건축물은 추상적이 되고, 가벼운 통로는 거리에 거의 촉각적인 선명도를 제공합니다.
이 재생산 →를 참조하세요세잔, 실레, 시냐크와 칸딘스키는 마침내 눈에 보이는 종이가 이미지의 바로 그 구성에 참여하게 했다.
#76
애디론댁 호수
Adirondack 호수는 어두운 해안과 푸른 산 사이에 열립니다. 호머는 물과 하늘을 위해 큰 세척을 사용하고 나무와 보트를 위해 몇 가지 특정 악센트를 사용합니다. 장면은 존재하지 않고 광대 해 보입니다 기념비적인; 그 평온함은 모기가 전혀 없기 때문이 아니라 견고한 구성 때문입니다.
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#77
글로스터 항구
글로스터 하버는 범선,선창 및 주택을 맑은 뉴 잉글랜드 빛으로 혼합합니다. 호머는 돛의 흰색을 예약하고 반사가 선체를 분할하게합니다. 수채화는 해양 활동을 균형으로 변화시킵니다 밝은; 보트는 작동하지만 신문은 아주 좋은 하루를 즐기고 있는 것 같습니다.
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#78
일몰의 글로스터 고등어 함대
해질녘,글로스터의 고등어 함대는 오렌지 하늘 아래 모입니다. 호머는 보트의 실루엣을 단순화하고 빛에 어두운 리듬으로 돛대를 만듭니다. 물은 하루의 마지막 색상을 유지합니다 작업이 완료됨에 따라; 수채화는 잠들지 않고 착용 속도가 느려지는 이 순간을 포착합니다.
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#79
새벽의 글로스터 고등어 함대
새벽에는 같은 배가 안개,반사 및 첫 번째 빛 사이의 더 차가운 범위에서 나타납니다. 호머는 이야기를 통해서가 아니라 색상을 통해 시간을 느끼게합니다. 선체는 물에서 거의 눈에 띄지 않지만 돛대는 이미 활동을 발표; 해상일은 카페가 발언권을 갖기 전에 시작됩니다.
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#80
파도가 있는 모래 해변
모래 해변은 그 모양,거품과 후퇴 호머 관찰 연속 파도를 수신. 물의 청록색은 해안의 흰색 예비와 따뜻한 톤과 대조. 문자 또는 보트없이 수채화 집중 기본 동작에서; 바다는 그 패턴을 반복하지만 결코 똑같은 방식은 아닙니다.
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#81
바위 해안과 갈매기
갈매기는 어두운 물에 의해 구타 바위 해안을 차지. 호머는 갈색 질량과 거품의 폭발과 그들의 가벼운 몸을 대조,장면 갑작스러운 에너지를 제공합니다. 새는 단지 해양 액세서리되지 않습니다: 그들은 보는 사람이 부러워하는 기술로 바람, 거리, 높이를 측정하세요.
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#82
바다로
해변에서 호머는 몇 바위,물 스트립과 무거운 하늘로 패턴을 감소. 세척은 공기와 습기를 순환 유지 종이의 질감을 가리지 않고 겹쳐. 해안은 친숙하지만 보인다 결코 장식적이지 않습니다; 경고 없이 기분을 바꿀 수 있는 느린 힘으로 관찰됩니다.
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#83
주전자와 과일
금속 주전자,과일 및 식탁보는 풍경만큼이나 심각한 세잔의 균형 문제가됩니다. 윤곽이 수정되고 볼륨이 주저하며 테이블이 약간 기울어지는 것처럼 보입니다. 수채화 잎 이미지의 구성을 드러내는 수많은 백인 매장지; 점심은 경험이 끝날 때까지 기다려야 합니다.
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#84
일곱 사과
일곱 사과 현명한 정렬이나 명백한 센터없이 잎에 배포됩니다. 세잔은 빨간색,노란색과 녹색의 작은 터치로 각 과일을 변조,종이가 자신의 빛에 참여하게. 수채화는 그 보여줍니다 반복은 차이점을 지우지 않습니다: 어떤 사과도 이웃과 똑같이 무게를 달거나 돌거나 익지 않습니다.
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#85
흰색 식탁보에 도자기, 컵, 과일이 있습니다
도자기,컵 및 과일은 주름이 전체 구성을 구성하는 흰색 식탁보 위에 놓입니다. 세잔은 연속 모델링을 피하고 색칠 된 통로로 개체를 구성합니다. 종이의 공허함은 그들 사이를 순환하여줍니다 정물화 예상치 못한 숨결; 컵조차도 각도에서 생각하느라 바쁜 것 같습니다.
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#86
접시에 살구와 체리
살구와 체리는 한 번에 여러 가지 성향으로 보이는 접시에 놓여 있습니다. 세잔은이 불안정성을 교정하지 않습니다: 그는 과일 주위의 시선을 순환시키기 위해 그것을 사용합니다. 투명한 세척은 그들을 유지합니다 신선함과 디자인을 드러내세요; 접시는 고정되어 있지만 보장되지는 않습니다.
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#87
설탕 그릇, 배, 파란색 컵
설탕 그릇,배와 파란 컵은 서로 성장하고 반응하는 작은 볼륨의 세계를 형성합니다. 세잔은 특정 윤곽을 강화하고 다른 윤곽을 버리고 흰색이 빛을 만들 수있게합니다. 수채화는 미완성으로 보입니다 마무리와 채우기를 혼동하는 경우에만; 균형을 위해 중요한 모든 것이 이미 존재합니다.
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#88
강 코너
강의 이 구석에는 나무,둑, 물이 투명한 터치로 구성되어 있어 결코 모양을 완전히 닫지 않습니다. 세잔은 풍경을 색상 관계로 이루어진 이동식 건축물처럼 취급합니다. 반사 은행을 모방하지 마십시오; 그들은 자신만의 아이디어를 갖고 있는 거울의 신중한 자유를 가지고 은행을 재건합니다.
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#89
서 있는 소녀, 뒷모습
뒤에서 본 어린 소녀는 드레스와 다리가 종이의 빈 공간에 맞는 동안 머리를 약간 돌립니다. 실레는 어깨 라인과 자세 긴장을 강조합니다. 수채화는 어떤 장식도 거부합니다 출발, 당혹감, 조용한 도전 사이의 절제된 움직임에 주의를 집중하십시오.
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#90
포니 테일과 함께 앉아 어린 소녀
옆모습에 앉아 포니테일을 한 어린 소녀가 다리를 몸 가까이에 가져옵니다. 실레는 신경질적인 윤곽과 제한된 색상 범위를 결합하여 피부가 종이에 의해 크게 운반되도록합니다. 포즈는 자발적인 것처럼 보이지만 그 구조는 정확합니다; 팔꿈치, 무릎, 등의 모든 각도는 이미지의 균형을 유지합니다.
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#91
젊은 벌거 벗은 소녀 앉아, 그녀의 머리에 셔츠
앉아있는 어린 소녀는 셔츠 아래에 머리를 부분적으로 숨기고 있는데,이는 매일 한 번에 이상하고 취약한 몸짓입니다. Schiele 는 날카로운 선으로 몸을 자른 다음 관절을 강조하는 빨간색과 갈색을 추가합니다. 수채화는 그렇지 않습니다 학문적 우아함을 찾지 마세요; 포즈의 불편함과 모델의 존재감을 눈에 띄게 만듭니다.
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#92
찡그린 얼굴의 벌거벗은 자화상
실레는 벌거벗은 자신의 모습을 묘사하고 있으며,얼굴은 수축되고 몸은 각진 실루엣으로 축소되어 있습니다. 팔,갈비뼈 및 찡그린 얼굴은 대립만큼이나 해부학적인 연구인 이미지를 구성합니다. 수채화 물감 선을 부드럽게 하지 않고 특정 영역을 강조하세요; 예술가는 자신을 아첨하지 않고 자신을 시험합니다.
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#93
앉아있는 남성 누드 (자화상)
이 앉아있는 남성 누드에서 Schiele 는 무릎,팔 및 파선의 구조로 자신의 몸을 접습니다. 빈 종이는 인물을 격리시키고 모든 근육 긴장을 증폭시킵니다. 수채화는 그것으로 흙빛의 붉은 색조를 더합니다 절약; 자화상은 얼굴이라기보다는 공간에 대한 육체적인 경험이 됩니다.
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#94
팔짱을 끼고 서 있는 벌거벗은 여자
벌거 벗은 여자가 팔짱을 끼고 서서 무게가 약간 불안정하게 분산됩니다. 실레는 빠른 선으로 윤곽선을 따라가며 머리카락,그림자 및 일부 신체 악센트를위한 색상을 예약합니다. 포즈는 보호합니다 그녀가 폭로하는 만큼; 이 모순은 시트에 조용한 힘을 부여합니다.
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#95
황금 물
골든 워터에서 로세티는 여성의 모습을 따뜻한 빛,물결 모양 머리카락 및 귀중한 세부 사항으로 감싸줍니다. 수채화는 빨간색과 금색이 무거워지지 않고 빛을 유지할 수있게합니다. 이미지는 초상화와 초상화 사이에서 주저합니다 중세의 모습; 모델은 완벽하게 실제처럼 보이지만 그의 세계는 더 이상 일반적인 달력을 따르지 않습니다.
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#96
폐허가 된 예배당의 갈라하드 경
갈라하드 경은 건축,식물 및 종교적 상징이 침묵의 시련을 구성하는 폐허가 된 예배당에 멈 춥니 다. Rossetti 는 기사를 흡수 된 구도자보다 전투기로 덜 그립니다. 세척 다채롭고 촘촘한 그림은 아서왕 전설에게 거의 국내적인 친밀감을 선사합니다.
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#97
성 요한의 집에 있는 마리아
마리아는 성스러운 이야기를 실내 장면으로 바꾸는 단순한 물건들로 둘러싸인 성 요한의 집에 살고 있습니다. 로세티는 중세 시대에 대한 취향에 따라 몸짓만큼이나 직물과 가구에도 많은 관심을 기울입니다 재창조되었습니다. 수채화는 침습적인 후광이나 서비스 구름 없이 일상 생활에 더 가까운 헌신을 선사합니다.
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#98
단테의 사랑
Dantis Amor 는 단테,베아트리체 그리고 시적 기억이 된 사랑의 상징들을 한데 모았습니다. Rossetti 는 모든 디테일이 문학적 가치를 지닌 조명 페이지처럼 인물,비문 및 색상을 정리합니다. 수채화가 섞여 있습니다 경의, 욕망, 애도; 과거는 여전히 눈에 띄지만 확실히 손이 닿지 않습니다.
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#99
루크레티아 보르지아
Lucrezia Borgia 는 남편이 거울에 등장하는 동안 손을 씻고 장면을 훨씬 덜 순진하게 만드는 세부 사항입니다. Rossetti 는 힘과 의심의 이야기를 중심으로 벨벳,보석 및 호화로운 색상을 축적합니다. 수채화 먼저 그 풍부함에 매료된 다음, 우연히 수영장의 물이 거기에 없다는 것을 시청자에게 맡깁니다.
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#100
베아트리체의 인사말
단테와 베아트리체는 피렌체의 한 거리에서 마주치는 만남을 관찰하거나 논평하는 인물들과 함께 길을 건넌다. 로세티는 문학적인 순간을 행동보다는 외모에 주의를 기울이는 다채로운 행렬로 변화시킨다. 그곳에서 인사말은 간단하지만, 수채화는 지속적인 기억으로 그것을 확장; 일부 hellos는 분명히 우수한 경력을 가지고있다.
이 재생산 →를 참조하세요물, 종이, 빛
수채화가 그림으로 바뀌는 것
희석된 안료는 몇 분 안에 위치를 기록하거나, 인내심을 갖고 그림을 모델링하거나, 추상화에 접할 때까지 색상을 확산시킬 수 있습니다.
투명성
빛은 종종 종이 자체에서 나오며, 덮지 않고 색칠된 통로 사이에 보관됩니다.
속도
워시는 패턴이 마음을 바꿀 시간을 갖기 전에 날씨, 몸짓 또는 반사를 포착할 수 있습니다.
혼합물
구아슈, 잉크, 흑연, 파스텔, 전사물은 종종 호흡을 억누르지 않고 수채화에 합류합니다.
수채화의 역사
부활한 연구에서 현대적인 색상으로
뒤러는 르네상스 시대부터 수채화가 새로운 정확성과 자율성을 지닌 날개, 계곡, 건축물을 관찰할 수 있다고 밝혔습니다.
그런 다음 Turner와 Blake는 매체를 대기 풍경, 여행 및 시적 비전으로 확장합니다.
세잔, 사전트, 호머, 클레, 맥케와 실레는 마침내 눈에 보이는 종이를 현대성의 필수적인 플레이어로 만든다.
박물관 및 컬렉션
종이를 자세히 본다
Albertina, Tate, 메트로폴리탄 박물관, 퐁피두 센터 및 주요 영국 및 미국 컬렉션을 통해 화면이 때때로 단순한 표면으로 축소되는 지지대의 매장량, 덮개 및 결을 관찰할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
수채화의 이해
종이, 빛, 구아슈 및 보존: 종이에 있는 작품을 더 잘 살펴보기 위한 몇 가지 지침.
모든 작품은 수채화인가?
예. 혼합 매체는 수채화가 중요한 역할을 할 때 여전히 받아 들여집니다.
터너가 왜 중요한가?
Turner는 특히 빛나는 세탁물과 종이 보유량을 통해 풍경 수채화를 기술적이고 시적인 정점으로 끌어 올렸습니다.
혼합 미디어를 포함하는 이유는 무엇입니까?
Dürer,Blake, Klee 또는 Schiele 는 종종 수채화,구아슈, 잉크,흑연 또는 전사를 결합합니다.이 조합은 완전히 매체의 역사에 속합니다.
제목은 프랑스어로 표시되나요?
예. 외국 제목은 사용 허가 시 프랑스어로 번역되었습니다.
수채화는 기름보다 내구성이 떨어지나요?
아니요. 직사광선과 습기로부터 작품을 보호하는 안정적인 안료, 적합한 종이 및 프레임을 사용하는 경우입니다.
수채화는 왜 빛을 두려워하는가?
종이와 특정 안료는 장시간 노출시 변색 될 수 있습니다. 따라서 박물관은 조명을 제한하고 때로는 매달려 쉬는 시간을 번갈아 가며 사용합니다.
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