스페인 황금기 · 법원 · 시선
디에고 벨라스케스의 명화 100점
세비야의 보데곤부터 왕실 초상화까지 100개의 독특한 그림이 있으며, 거짓 중복 없이 버전과 귀속이 기록되어 있습니다.
벨라스케스는 의전, 신화, 일상생활을 현존의 경험으로 변화시킵니다. 여기의 각 고시는 정확한 주제, 맥락, 그림이 우리의 보는 방식에서 무엇을 변화시키는지 알려줍니다.
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눈높이에서의 현실
벨라스케스는 결코 계급이나 이야기를 재현하지 않는다. 그는 신체가 어떻게 공간을 차지하고,의복이 어떻게 기능을 구성하며,겉보기에 자유로운 접촉이 어떻게 멀리서 정확해지는지 관찰한다.
벨라스케스에서는 관객에게 남은 거리만큼이나 보여지는 것에서 진실이 일어납니다.
왕실 초상화는 종종 워크샵 개입 및 수정 된 귀속과 함께 여러 버전으로 존재합니다. 따라서 경로는 사본을 구별하고 박물관이나 연구가 절대적인 확인을 허용하지 않을 때 불확실성을 유지합니다.
순위를 입력합니다백 개의 그림, 각각 고유한 이야기가 있습니다
시선을 재정의한 메니나스, 비너스, 브레다와 위대한 그림들.
#1
메니나스
마드리드의 알카사르에 있는 방에서 인판타 마거리트는 신부 들러리, 개, 난쟁이 두 명, 궁정 구성원들에게 둘러싸여 있습니다. 벨라스케스는 거울이 필립 4세를 비추는 동안 큰 캔버스 앞에 자신을 그렸습니다 그리고 오스트리아의 마리 앤,아마도 관객의 바로 그 자리에 놓여진 것 같습니다. 열린 문,교차 된 눈빛과 빛의 샷은 표현을 진정한 주제로 만듭니다. 1656 년에이 법원 장면은없이 반영이되었습니다 화가, 모델, 관객에 해당합니다.
다큐멘터리 벤치마크: 프라도 국립 박물관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#2
그녀의 거울에 비너스
금성은 회색과 분홍색 시트에 누워 뒤에서 보이는 반면 큐피드는 거울을 그녀에게 선물합니다. 고의적으로 흐릿한 반사는 정확한 초상화를 제공하지 않습니다: 그것은 오히려 관중의 시선을 향한 여신의 시선을 반영합니다. 드물게 알몸 17 세기 스페인 회화의 보존 된 여성 작품 인이 작품은 차가운 팔레트와 놀라운 액세서리의 경제로 베네치아 전통을 전환시킵니다. 1647-1651 년경 벨라스케스는 이상적인 여신을 존재감보다 덜 만들었습니다 실제적이고 가깝지만 접근할 수 없습니다.
다큐멘터리 벤치마크: 내셔널 갤러리, 런던. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#삼
교황 인노첸시오 10 세의 초상화
Innocent X 는 벨벳에서 새틴,안락 의자에서 해골 모자에 이르는 다양한 빨간색으로 둘러싸인 4 분의 3 에 앉아 있습니다. 그가 들고있는 편지는 벨라스케스의 서명을 담고 있으며 1650 년의 로마 만남을 회상합니다. 화가 시선에 대한 불신이나 손의 긴장을 완화시키지 못한다; 반대로 거의 무분별한 심리적 관찰과 교황의 의식을 조화시킨다. 전통에 따르면 교황은 초상화가 "너무 사실"이라고 판단했다고 한다 이는 이 존재의 지속적인 힘을 요약합니다.
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#4
브레다의 항복
브레다의 항복 이후,암브로지오 스피놀라는 저스틴 드 나소로부터 도시의 열쇠를 받았다. 벨라스케스는 그 엄청난 굴욕을 일축한다: 스페인 장군은 상대가 무릎을 꿇는 것을 거의 막고 변신시킨다 존엄성을 대가로 승리. 수직 창은 아래쪽에 군대를 구성하고 두 그룹은 중앙 제스처를 중심으로 열립니다. Salon des Royales du Buen Retiro 를 위해 1635 년경에 그려진이 작품은 역사를줍니다 군사 인간 만남의 형태.
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#5
스피너
전경에서,여성 회전과 활기찬 워크샵에서 양모를 풀고; 배경에서,빛 장면은 유럽에서 티치아노의 휴거에서 영감을 태피스트리 앞에 아라크 네와 미네르바의 경쟁을 드러낸다. 일상 작업, 고대 신화와 모방에 대한 반영은 따라서 같은 공간의 여러 수준을 차지합니다. 벨라스케스는 눈을 전속력으로 던진 바퀴에서 뒷방에있는 거의 움직이지 않는 극장으로 이동하도록 강요합니다. 1655 년에서 1660 년 사이에,the tableau는 예술이 지적 야망뿐만 아니라 수공예 기술에서도 탄생한다고 단언합니다.
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#6
세비야의 물 운반선
물 장수는 세비야 내부의 어둠 속에서 어린 소년에게 투명한 유리를 건네줍니다. 물방울로 덮인 큰 항아리와 유리 바닥에 보이는 과일,그리고 조용히 모인 손이 교환을 일으킵니다 예상치 못한 중력. 벨라스케스는 얼굴과 같은 관심으로 가난한 물체를 취급합니다: 지구의 거칠기,유리의 빛,물의 신선도가 거의 촉각이됩니다. 1618-1622 년경,이 bodegon 은 장면을 변형 시켰습니다 삶과 전달의 시대에 대한 명상의 거리.
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#7
오래된 계란 후라이
한 노파가 계란 두 개를 튀기고 한 소년이 병과 멜론을 가져옵니다. 빛은 마치 각 물체가 자신의 것을 필요로하는 것처럼 공간을 완전히 통합하지 않고 얼굴,기구 및 음식을 자릅니다 시험. 박격포,칼, 숟가락,접시 및 냄비는 화려한 정밀도의 국내 재고를 구성합니다. 1618 년 세비야에서 그려진 작품은 이미 Velázquez 가 어떻게 건설을 통해 겸손한 주제를 높이는지 보여줍니다 제스처, 빛나는 대비 및 재료의 거의 물리적인 진실.
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#8
로스 보라코스(바커스의 승리)
바커스는 풍화 된 얼굴과 술꾼들이 주위에 군중을하는 동안 무릎을 꿇고 담쟁이 병사를 왕관. 그의 동료보다 가볍고 더 벌거 벗은 신,신화에 속한다; 남자는,그러나, 하나의 닮았다 카스티야 선술집. 벨라스케스는 따라서 농민을 캐리커처로 변형시키지 않고 와인의 즐거운 진부함으로 고대 전통에 직면합니다. 1629 년 왕이 지불 한이 작품은 화가의 첫 번째 위대한 신화이자 그의 작품 중 하나입니다 이상과 현실 사이의 보다 독창적인 만남.
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#9
벌컨의 대장간
아폴로는 화성과 금성의 간통을 알리기 위해 벌컨의 작업장에 등장한다. 뉴스는 작업을 중단한다: 대장장이들은 함께 돌아서지만,각각 다른 표정으로 충격을 받는다. 벨라스케스가 그들을 대신한다 가열된 금속,먼지 및 살이 같은 빛을 공유하는 로마의 작업장에서 관찰한 건장한 남자에 의한 신화의 영웅적인 시체. 1630 년 이탈리아 첫 여행 중에 만들어진 이 작품은 신화를 하나로 만들었다 놀라움과 불신의 즉각적인 경험.
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#10
후안 데 파레하의 초상화
당시 여전히 법적으로 노예였던 벨라스케스의 조수인 후안 데 파레자는 주권적 자신감을 가지고 중립적인 배경 앞에 서 있습니다. 어두운 코트,흰 칼라,얼굴의 자유로운 터치가 모든 관심을 끌고 있습니다 직접적이고,포함 된 표정이지만 그의 존엄성을 완벽하게 알고 있습니다. Innocent X 의 초상화 이전에 1650 년 로마에서 발표 된이 그림은 화가의 재능을 공개적으로 보여주는 역할을했습니다. Velazquez 는 몇 달 동안 Pareja 를 해방 시켰습니다 나중에; 그 후 그는 예술가로서의 경력을 계속했습니다.
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#11
십자가의 그리스도
그리스도는 거의 검은 배경에 고립되어 있으며,풍경도, 사형 집행자 또는 군중도 없습니다. 네 개의 못이 시체를 십자가에 붙입니다. Velázquez 의 주인이자 장인인 Francisco Pacheco 가 옹호 한 도상학에 따르면 머리카락이 하나를 덮고 있습니다 얼굴의 일부가 기울어졌고 빛은 폭력을 고집하지 않고 몸을 모델링한다.1632 년경,이 절주는 고문 장면을 침묵과 묵상의 이미지로 변형시켰다; 해부학적 완벽함은 여전히 하나에 종속되어 있다 평온하고 정면적이며 기념비적인 영적 존재.
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#12
인판타 마거리트 블루
여덟 살쯤 된 인판타 마거리트 테레즈는 화려한 충만함을 지닌 파란색과 은색 드레스를 입고 어두운 커튼 앞에 돋보입니다. 왕조 의상의 강직함은 얼굴, 손수건, 손수건의 섬세함과 대조를 이룹니다 치마에 올려 놓은 손에서. 레오폴트 1 세와의 결혼 계획 직전에 비엔나로 보내진이 초상화는 정확한 외교적 기능을 가지고있었습니다. 1659 년 벨라스케스는 그럼에도 불구하고 공식 이미지를 빛의 진동으로 변형 시켰습니다: 리본, 레이스와 주얼리는 눈 밑으로 원격으로 구성되어 있는 것 같습니다.
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#13
말을 탄 발타자르 카를로스 왕자
어린 왕자 발타사르 카를로스는 마드리드 주변을 연상시키는 광활한 풍경 앞에서 조랑말을 뒷좌석으로 만듭니다. 아래에서 본 말, 지휘부, 떠다니는 스카프는 아이에게 군사 지도자의 권위를 부여합니다 놀이와 연약함을 유지하면서. Salon des Royales 의 문 위에 놓이기 위해 1635 년경에 그려진 그림은이 높은 위치에 대한 관점을 조정합니다. 거대한 하늘은 왕조의 펌프 균형을 유지합니다 놀라운 대기 호흡으로.
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#14
말을 탄 올리바레스 백작 가스파르 데 구즈만
올리바레스 백작 공작이자 필립 4 세의 총애를 받는 가스파르 데 구즈만은 전투 도중에 자신의 말을 보는 사람을 향해 돌린다. 지휘부,갑옷, 스카프 그리고 뛰어다니는 말은 한 사람에게 탁월한 권위의 이미지를 구축한다 왕실에 속하지 않는 남자. 풍경의 대각선은 전투의 연기로 이어지는 반면 모델은 계산 된 자신감으로 최전선을 차지합니다. 1636 년경 벨라스케스는 승마 초상화를 선언문으로 변형 시켰습니다 권력, 행동, 주권자와의 근접성 정책.
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#15
파블로 데 바야돌리드
배우 파블로 데 바야돌리드는 벽이나 스카이라인,극장 소품 없이 불확실한 표면에서 전진한다. 그의 열린 몸짓과 검은 실루엣은 그의 주변에 공간을 만들기에 충분하다. 벨라스케스는 따라서 초상화에서 그것들을 제거한다 매우 명백한 육체적 존재를 유지하면서 전통적인 랜드 마크; 마네는 특히이 자유에 감탄 할 것입니다. 1635 년경에 모델은 궁정 광대로서의 지위로 축소되지도 않았고 우화적인 인물로 위장하지도 않았습니다 : 자세의 힘만으로 현장에 들어가는 것 같다.
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#16
이솝
이솝은 이상화된 고대 작가로 등장하는 것이 아니라 갈색 튜닉을 입고 두꺼운 책을 들고 있는 낡은 남자로 등장한다. 그 근처에 놓인 몇 개의 물건만으로도 우화가를 식별할 수 있는 반면, 얼굴과 얼굴은 동일하다 손은 이야기의 본질을 담고 있습니다. 필립 4 세의 사냥 거주지 인 Torre de la Parada 를 위해 의뢰 된이 작품은 철학자,신 및 광대들이 계층 구조에 의문을 제기하는 그룹에 속했습니다. 1638 년경,벨라스케스 지능이 보이지 않는 존엄성을 부여합니다.
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#17
메니페
메니페는 어두운 코트에 싸여 챙이 넓은 모자를 쓴 채 보는 이를 향해 몸을 돌린다. 그의 발치에 버려진 책과 종이는 인간의 가식을 조롱했던 냉소적인 철학자를 떠올리게 한다. 에서처럼 torre de la Parada 로 향하는 이솝인 Velázquez 는 골동품 의상을 피하고 거의 마드리드 방랑자의 모습과 같은 현대적인 모습을 선택했습니다. 1638-1640 년경,터치의 빠른 우아함은 역설적으로 이것을 기념비적으로 만들었습니다 공식적인 명성의 모든 징후를 거부하는 것처럼 보이는 인물.
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#18
로마 빌라 메디치 정원의 전망
벽으로 둘러싸인 개구부, 판자, 나무 몇 그루, 장식에 거의 흡수된 두 인물이 빌라 메디치 정원의 이 전망을 구성합니다. 그림을 정당화하는 사건은 없습니다: 벨라스케스는 단순히 그 방식을 관찰합니다 로마의 빛은 고르지 않은 표면에 닿아 실제 공간을 파고 듭니다. 1630 년경 첫 번째 이탈리아 체류 기간 동안 그려진이 작은 캔버스는 법원 명령의 일반적인 범주를 벗어납니다. 그것의 약식 터치와 그 주제 의도적으로 겸손하게 모티브 바로 앞에서 수행된 연구의 놀랍도록 현대적인 모습을 보여줍니다.
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#19
화성 휴식
화성은 침대 가장자리에 앉아,거의 알몸,그의 헬멧은 여전히 그의 머리에 휴식하지만 그의 발에 버려진 그의 무기. 멀리 승리 신에서,그는 피곤 사려 약간 당황 보인다. 포즈는 고대 조각 동안 연상 살아있는 모델의 매우 구체적인 몸을 유지. 주위 Torre 드 라 파라다에 대한 운명 1638, 작품은 유머 전사의 전통적인 이미지를 뒤집어: 소란과 욕망 후, 신화는 직면 발견 기다림, 늙음 그리고 침묵.
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#20
마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도
세비야의 부엌에서 젊은 하인이 마늘을 부수고 나이든 여성이 마르다와 마리아가 뒤쪽에 보이는 그리스도의 장면을 지적합니다. 창문,그림 또는 반사: 벨라스케스는 의도적으로 불확실성을 유지합니다 두 공간의 관계. 물고기,계란, 칠리 페퍼 및 용기는 거의 촉각 주의로 칠해졌지만 매일의 존재는 행동과 행동에 대한 영적 질문으로 이어집니다 관상. 1618 년경,보데곤은 그리하여 놀랄 만큼 복잡한 서사적 장치가 되었다.
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이 재생산 →를 참조하십시오왕조의 초상화, 신성한 이야기, 보데곤이 맥락에 맞게 전달됩니다.
#21
프라가의 필립 4세
1644년 아라곤 캠페인 기간 동안 프라가에서 그려진 필립 4세는 이 초상화에 이전 별명인 "실버 필립"을 얻은 화려한 빨간색과 은색 의상을 입고 있습니다. 지휘관은 전쟁을 회상하지만 벨라스케스는 군사 선동을 거부: 왕은 갈색 배경 앞에 예약 남아있다. 자수의 기교는 따라서 땅에 관찰 주권자의 연약한 존재보다 덜 화려를 제공합니다.
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#22
흰색 드레스를 입은 인판타 마거리트
Marguerite-Thérèse 는 빨간 리본이 충분한 실루엣을 강조하는 흰색과 은색 드레스를 입은 5 살쯤에 나타납니다. 1656 년의이 초상화는 황실에 모습을 알리기 위해 비엔나로 보내진 조각상에 속합니다 레오폴드 I. 외교 프로토콜의 미래 아내는, 그러나, 아이를 지우지 않습니다: 가벼운 얼굴, 꽃다발과 여전히 작은 손은 의상의 강성에 저항.
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#23
필립 프로스퍼 왕자
스페인 군주제의 후계자로 큰 기대를 받고 있던 필립-프로스퍼는 1659 년 벨라스케스가 그를 그렸을 때 겨우 두 살이었다. 그의 옷에 매달려 있는 부적과 작은 종은 건강한 아이를 위해 추구했던 보호를 불러일으킨다 연약한; 개는 규모와 부드러움의 메모를 추가합니다. 1661 년에 사망 한 왕자는 회고적으로이 공식 초상화에 가슴 아픈 취약점을 부여했습니다.
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#24
팬을 든 여인
검은 옷을 입은 젊은 여성이 그녀의 가슴에 닫힌 부채를 들고 얼굴과 손에만 불을 붙였습니다. 그녀의 신원은 알려지지 않았으며 그녀의 특이한 목선은 결정적인 증거없이 몇 가지 가설을 불러 일으켰습니다. 쪽으로 1635 -1640, 벨라스케스는 이 수수께끼를 회화적 힘으로 변형시킨다: 보석, 장갑, 레이스가 터져나오는 반면, 직접적인 시선은 잃어버린 이름이 줄이지 않는 개성을 부여한다.
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#25
요셉의 튜닉
요셉의 형제들은 야곱에게 그의 아들의 죽음을 증명할 피 묻은 튜닉을 선물한다. 개가 거짓말 냄새를 맡는 것처럼 보이는 동안 아버지는 두려움에 떨며 일어선다; 각각의 몸짓은 속임수에 대해 다른 반응을 표현한다. 1630년 로마에서 그려진 이 장면은 가족 드라마의 즉각적인 진실을 잃지 않으면서 이탈리아 예술 연구를 통해 자양분을 얻은 명확한 건축물과 기념비적인 몸체를 채택합니다.
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#26
성 토마스 아퀴나스의 유혹
유혹자를 물리친 후 토마스 아퀴나스는 순결의 밧줄로 허리를 동이는 두 천사의 위로를 받습니다. 그 여자는 바닥으로 도망쳤고, 불타는 낙인은 성자가 그녀를 가질 무기를 회상했습니다 사냥당했다. 1632 년경 벨라스케스는 토마스의 지친 몸을 중심으로 이야기를 정리했다: 영적 승리는 시련 이후 지속된 사람의 육체적 형태를 취한다.
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#27
성모의 대관식
아버지와 아들이 그녀의 머리 위로 왕관을 올리는 동안 동정녀는 절한다; 성령의 비둘기는 꼭대기에서 빛난다. 다이아몬드 구성과 구름의 포위는이 비전에 부드러움을 준다 벨라스케스에게는 이례적인 일입니다. 여왕의 성사를 위해 1635~1636년경에 그려진 이 작품은 화려한 승리보다는 빨간색, 파란색, 보라색을 친밀한 천상의 의식과 결합합니다.
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#28
동방 박사의 숭배
성모는 신성한 모델이 세비야 가족의 존재를 가지고있는 단단한 그룹에서 동방 박사에게 아이를 선물한다. 그것은 종종 Velázquez,그의 아내 Juana Pacheco 와 그들의 딸이 포즈를 취했다는 제안이 있었으며,다큐멘터리 확실성없이 날짜가 적혀있다 1619년부터 이 작품은 신생아의 손, 직물, 빛나는 몸 주위에 에피소드를 집중시킵니다: 성육신은 말 그대로 신이 유형의 세계로 들어가는 것이 됩니다.
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#29
무염시태
아주 어린 메리는 세비야 풍경 위의 초승달 위에 서 있으며,전통적으로 무염시태와 관련된 마리아 상징으로 둘러싸여 있습니다. 프란시스코 파체코의 도상학적 영향으로 1618 년경에 그려진 이 작품은 아마도 Patmos의 Saint John과 함께 전체를 형성했을 것입니다. Velazquez는 얼굴, 맨틀, 구름에 거의 매일의 밀도를 부여하면서 경건한 어휘를 유지합니다.
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#30
파트모스의 성 요한
복음사가 요한은 밧모 섬에 글을 쓰고 그의 속성인 독수리가 그의 근처에 나타납니다; 멀리서 묵시록의 여인의 환상이 나타납니다. 이 계시는 동행한 무염시태에 해당합니다 아마도 그림. 1618 년경 벨라스케스는 성자의 단단히 앉은 몸을 작은 유령에 대고 움푹 패였다: 신성한 텍스트는 실제 공간에서 볼 수있게 된 환상적 경험에서 태어났다.
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#31
성 베드로의 눈물
그리스도를 부인한 후에 베드로는 고통과 간구가 섞인 고개를 들어 봅니다; 그의 근처에 놓인 열쇠는 그를 식별하기에 충분합니다. 그림은 초기 세비야 시대에 속하며 주제를 다루고 있습니다 특히 반종교개혁의 영성에 의해 전파된다. 벨라스케스는 외부 행동을 피한다: 꽉 쥐는 손,주름 그리고 젖은 표정은 회개를 전적으로 내적인 사건으로 변화시킨다.
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#32
세 명의 음악가
세 젊은이가 노래하고 빵,와인과 악기가 가득 테이블 주위에 재생합니다. 원숭이와 관객에게 전달되는 외모는 농담에 연결 아마도 장난 톤을 회의를 제공합니다 모방. 1617 -1618 년경 벨라스케스는 음악,정물화 및 사회 놀이를 결합했습니다: 가장 겸손한 물건은 목소리만큼이나 장면의 리듬에 참여했습니다.
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#33
세 남자 식탁, 점심
세 다른 세대에서 빵,생선 및 음료 공유 좁은 테이블 주위. 중앙에 하나는 침묵의 초대장으로 식사를 변환 시청자를 향해 자신의 유리를 제기. 년의이 bodegon 에서 1617 -1618, 칼, 접시 및 손은 얼굴과 거의 같은 순위를 차지합니다. 장면은 위대한 사건을 말하지 않습니다: 그것은 평범한 사교성에 지속적인 그림 존엄성을 부여합니다.
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#34
농민들의 점심식사
젊은 남자가 그의 동료들이 검소한 식사를 통해 그에게 설정하면서 병을 제기 미소, 빵, 석류, 칼과 유리는 정물화의 정밀도와 함께 배열되어 있지만, 외모는 모든 것을 방지합니다 부동성. 1618 년경에 그려진 이 농민의 점심은 벨라스케스가 어떻게 그의 인기 모델을 캐리커처로 바꾸지 않고 단순한 몸짓의 순환을 통해 보데곤에 활력을 불어넣는지 보여줍니다.
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#35
엠마오 최후의 만찬
부활하신 그리스도께서는 엠마오의 순례자들이 빵을 알아보는 순간에 빵을 축복하십니다. 하나는 자신을 뒤로 던지고,다른 하나는 팔을 벌립니다: 계시는 초자연적인 효과보다는 육체적인 반응으로 측정됩니다. 1622 년경 - 1623 년, 벨라스케스는 식탁, 식탁보 및 식기를 매일의 식사와 신성한 현존 사이의 문턱으로 사용하여 성찬을 현실의 중심에서 즉각적인 발견으로 만듭니다.
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#36
존경하는 제로니마 데 라 푸엔테 어머니
제로니마 드 라 푸엔테는 가난한 클라라스의 복장에 서서 십자가를 들고 손에 책을 닫습니다. 벨라스케스는 수녀원을 설립할 마닐라로 세비야를 떠나기 전인 1620년에 이 그림을 그렸습니다. 비문과 포즈 그 사명을 긍정하되,노인의 얼굴은 깊이 개별적인 채로 남아 있다. 이 보기 드문 행동 여성의 초상화는 영적 권위,육체적 피로와 융통성 없는 의지를 결합한다.
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#37
루이스 데 Góngora y Argote 의 초상화
황금시대의 주요 시인 루이스 데 곤고라는 1622 년 벨라스케스가 법정에서 자신을 알리려고 했을 때 마드리드에서 그려졌다. 어떤 책이나 문학적 속성도 필요하지 않다: 어두운 배경을 모델로 한 머리만 곰이다 모델의 지능과 예비력. 초상화의 절주는 전문적인 시연이 되어 파체코의 작업을 위한 사본과 판화를 통해 빠르게 전파됩니다.
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#38
올리바레스 백작 공작의 초상화
올리바레스 백작 가스파르 데 구즈만은 알칸타라 기사단의 녹색 십자가가 찍힌 검은 의상을 입고 있다. 필리프 4 세가 총애하던 그는 당시 스페인 정부의 상당 부분을 장악했다. 1624 년경 벨라스케스는 자신의 권위를 세웠다 몸의 질량, 황금 사슬 및 얼굴의 근접성에 의해, 그러나 시선의 긴장은 공식적인 이미지가 권력의 단순한 축하가되는 것을 막습니다.
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#39
필립 4 세 사냥꾼
필립 4 세는 과다라마 산맥 앞에서 소총,개, 야전 복장을 한 사냥꾼으로 포즈를 취하고 있습니다. 왕실 사냥 별장인 Torre de la Parada 를 위해 의도된 초상화는 이 귀족적 관습을 숙달과 연관시킵니다 정부. 벨라스케스는 캔버스를 수정하여 특정 위치 변화를 눈에 띄게 남겼습니다. 차가운 풍경과 냉정한 의상은 주권자에게 궁전 초상화보다 의식적 권위를 덜 부여합니다.
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#40
발타자르 카를로스 왕자 사냥꾼
젊은 발타자르 카를로스는 마드리드 시에라 앞에 두 마리의 개 옆에 소총을 들고 있습니다. 사냥은 지구력,통제 및 명령에서 미래의 주권자를 훈련시키는 것이 었습니다; 따라서 초상화는 교육 프로그램이기도합니다 왕자. 1635 -1636 년경 벨라스케스는 나이를 지우지 않고 어른의 속성을 아이에게 적용한다: 몸의 작은 크기는 이미지의 왕조 야망과 대조된다.
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#41
말을 탄 프랑스의 이사벨라 여왕
이사벨 드 부르봉은 안장 위로 넓게 뻗어 있는 자수 코트를 입고 약간의 지름길로 보이는 말을 탄다. 승마 초상화는 그가 계보에 참여한 Salon des Royales du Buen Retiro를 위해 디자인되었습니다 스페인 힘의 기념비적 인. 워크샵의 개입은 특정 지역에서 논의되지만 밝은 풍경과 산의 균형은 여왕에게 평온한 주권을 부여합니다.
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#42
말을 탄 필립 4세
필립 4 세는 그의 지휘 참모와 갑옷이 그를 군사 지도자로 식별하는 동안 갈색 말에 프로필에 전진. 1635 년경 살롱 데 로얄을 위해 만들어진 초상화는 산을의 살아있는 기지로 변형시킵니다 sovereign. 날카로운 실루엣은 공기와 산의 풍경에 대해 눈에 띄는; 벨라스케스는 따라서 티치아노에서 상속 된 왕조의 상징을 놀라 울 정도로 자연스러운 거리감과 조화시킵니다.
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이 재생산 →를 참조하십시오광대, 예술가, 고위 성직자 및 신하들은 그들의 기능을 넘어서 존재합니다.
#43
칼라바실라스 광대
Calabacillas 로 알려진 후안 Calabazas 는 그의 별명에 조롱박,시각적 인 놀이와 함께 땅에 앉아있다. 그의 기발한 미소와 손은 코믹한 소품으로 취급되지 않습니다: Velazquez 는 그의 존재에 강렬함을 부여합니다 궁정 광대의 상태는 요약되지 않습니다. 1635 -1639 년경,불확정 배경과 부드러운 터치는 그의 차이를 통해 기록 보관소에 의해 오랫동안 정의 된 개인에 시선을 집중시킵니다.
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#44
광대 돈 디에고 데 아세도, 사촌
"사촌"이라는 별명을 가진 디에고 데 아세도는 책 앞에 앉아 작은 유리병이나 잉크통을 들고 있습니다. 오락 캐릭터만큼이나 궁정 직원으로,학자의 위엄을 가지고 산의 풍경 속에 등장합니다. 1640~1644년경 벨라스케스는 모델의 정체성을 작은 크기로 축소하지 않고 모델과 인상적인 볼륨 사이의 규모 대조를 활용했습니다.
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#45
난쟁이 프란시스코 레스카노
"발레카스의 아이"라고 불리는 프란시스코 레스카노는 손에 카드나 작은 물건을 들고 풍경 속에 앉아 있습니다. 그의 매달린 표정과 녹색 옷은 종종 환원적인 의학 독서를 촉발시켰습니다. 벨라스케스는 오히려 공기와 빛으로 둘러싸인 독특한 존재감을 관찰합니다. 1635~1645년경 토레 데 라 파라다를 위해 그려진 이 초상화는 궁정 계층에 대한 그의 성찰에 속합니다.
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#46
오스트리아의 광대 돈 후안
오스트리아의 광대 돈 후안은 유명한 레판토 정복자의 이름으로 등장합니다. 갑옷,무기 및 기본적으로 해전은 변장을 군사적 영광의 극장으로 변화시킵니다. 1632 -1633 년경 벨라스케스는 떠납니다 아직 보이는 착용 액세서리와 작업장 공간입니다. 작품은 따라서 영웅의 제작에 질문: 몇 가지 개체는 전원에 재생 충분하지만,그것을 소유하지 않습니다.
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#47
바르바로사 광대
바르바로사로 알려진 크리스토발 데 카스타네다 이 페르니아는 동양화 된 붉은 복장을 하고 검을 잡으며 궁정 오락을 위해 오스만 해적을 연주한다. 캔버스의 일부는 미완성 상태로 남아서 만들어졌다 특히 눈에 띄는 것은 붓의 속도입니다. 1634 년경 초상화는 제스처의 연극 에너지를 의상에 전적으로 의존하는 역할을하는 궁전 배우의 현실과 대조합니다.
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#48
후안 마르티네즈 몬타나네스의 초상화
세비야 조각가 후안 마르티네즈 Montañés 초안 형태로 볼 수있는 필립 4 세의 흉상을 모델링합니다. 벨라스케스는 명성의 전통적인 징후가 아닌 직장에서 1635 -1636 년경에 그를 나타냅니다. 조각가의 시선은 떠난다 순간적으로 그의 모델은 관객의 그것을 충족. 이 mise en abyme 회화와 조각을 연결합니다: 왕의 이미지는 다른 예술가의 시선과 손을 통해 우리 앞에 건설된다.
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#49
재봉사는
젊은 여성이 바느질하는 동안 중간에 붙잡혀 있으며,얼굴과 손이 의복과 바닥보다 더 멀리 인도됩니다. 이 완성의 불평등은 벨라스케스의 방법을 드러냅니다: 어두운 질량,준비 및 밝은 악센트 마지막 환상에 앞서. 일반적으로 1640 -1650 년 경에 La Couturière 는 불확실한 정체성으로 남아 있지만 모델의 조용한 활동과 근접성은 탁월한 친밀감을줍니다.
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#50
데모크리토스
"웃는 철학자" 데모크리토스는 활짝 웃으며 우리를 돌아보며 손을 지구본 위에 올려놓습니다. 캔버스는 아마도 학문적 속성이 모델을 철학자로 변형시키기 전에 술꾼의 초상화로 시작되었을 것입니다 골동품. 벨라스케스는이 유익한 모호성을 유지합니다: 1628 -1629 년경,지성, 유머 및 대중적인 경험은 고고 학적 의상이나 이상화없이 함께 모입니다.
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#51
머큐리와 아르고스
머큐리는 그를 죽이고 이오를 구출하기 위해 잠자는 아르고스에 접근한다. 벨라스케스는 신화를 거의 지상에 누워있는 두 몸으로 축소시킨다; 수호자의 평온함과 신의 절제된 움직임은 폭력 이전의 순간을 느끼게 한다. 그려진 1659년경 알카사르 거울 박람회를 위해 이 장면은 급진적인 경제학을 통해 그들의 영웅주의를 전환시키면서 다른 신화와 상호 작용했습니다.
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#52
성 안토니오 수도원장과 성 바울, 최초의 은둔자
전설에 따르면,성 안토니오는 사막에서 은둔자 바울을 방문; 까마귀는 그들을 먹일 빵을 가져와,몇 가지 보조 에피소드가 풍경에 나타납니다. Velazquez 는 1634 년경에 이야기를 그렸습니다 계속, 같은 성자가 여러 번 볼 수있는 곳. 바위 설정은 장식되지 않습니다: 그것은 고립, 긴 시간과 두 개의 은수 전통의 만남을 구체화.
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#53
발타자르 카를로스 왕자의 승마 레슨
Baltasar 카를로스는 필립 4 세,이사벨라 드 부르봉과 올리바레스 백작 공작의 시선 아래,부엔 레티로 경내에서 승마 강습을 실시한다. 왕자의 미래 역할은 말의 숙달을 통해 공개적으로 구축된다. 1636 -1637 년경, 벨라스케스는 왕조의 초상화와 학습 장면을 결합합니다: 중앙 액션은 읽을 수 남아 있지만, 가족과 정치적 존재는 운동의 전체 포인트를 드러냅니다.
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#54
자화상
이 우피치 자화상에서는 귀속과 연대 측정이 논의되었지만 조각상은 벨라스케스가 궁정 화가로서 스스로 구성한 이미지와 여전히 연결되어 있습니다. 얼굴은 액세서리가 없는 어두운 옷에서 나옵니다 장관. 메니 나스에 통합 된 자화상과 달리,이 자율적 인 머리는 직접 검사를 선호합니다: 직업적 정체성과 사회적 존엄성은 무엇보다도 시선의 숙달에 기초합니다.
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#55
에스테의 프란시스 1세의 초상화
모데나 공작 에스테의 프란시스 1 세는 외교 임무 중 마드리드에서 그려졌다. 황금 양털의 갑옷,빨간 스카프 및 체인은 그의 계급을 신호하지만 흉상은 여전히 활기차고 이동성이 있습니다. 벨라스케스는 반사를 변형시킵니다 빠른 터치와 얼굴의 유사성을 집중 금속. 이 작은 공식 초상화는 귀족 표현의 지속적인 모델이 될 정도로 존경했다.
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#56
카밀로 마시미
로마의 고위 성직자이자 미래의 추기경인 카밀로 마시미는 벨라스케스의 두 번째 이탈리아 체류 기간 동안 진한 파란색 캐삭을 입고 나타난다. 교회의 의상은 세심한 얼굴과 손이 나오는 단순한 미사를 이룬다. 1650 년경 화가는 Innocent에게도 동일한 예리함을 적용합니다.
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#57
카밀로 아스탈리-팜필리
Pamphilj 가문에 의해 입양되고 Innocent X에 의해 추기경이 된 Camillo Astalli는 그의 최근 부상을 표시하는 보라색을 입습니다. Velazquez는 젊음이나 소리의 긴장감을 가리지 않고 전면성을 담아 1650년경에 그렸습니다 얼굴. 초상화는 특정 역사적 차원을 걸립니다: Astalli 의 화려한 호의는 간단 할 것이다,그의 정치적 가을은 그렇게 확고하게 표시 계급의 취약성을 강조한다.
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#58
크리스토포로 세그니
교황청과 연결된 고위 성직자 Cristoforo Segni는 1649년부터 1651년까지 로마에 머무는 동안 표현됩니다. 시트에 새겨진 비문은 모델을 식별하는 데 도움이 되는 반면 흑백 의상은 초상화의 화려함을 피합니다 추기경들. 벨라스케스는 얼굴의 생동감과 손의 존재에 모든 것을 집중한다. 이미지는 네트워크 문서이자 심리학적 연구로서 기능한다.
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#59
인판타 마리아 테레사의 초상화
필리프 4 세의 딸인 오스트리아의 마리아 테레지아가 루이 14 세와의 결혼 전에 나타나며 루이 14 세는 그녀를 프랑스의 여왕으로 만들 것입니다. 넓은 헤어 스타일,리본 및 몸통 구조는 클래스간에 순환하기위한 이미지입니다 유럽인. 1651 -1653 년경 벨라스케스는 얼굴의 섬세한 관찰과 외교적 기능의 균형을 맞춘다: 계획된 동맹 뒤에는 왕조 전략의 대상이 되는 젊은 여성이 남아 있다.
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#60
오스트리아의 마리안느 여왕
필립 4 세의 두 번째 부인 인 오스트리아의 마리안은 커튼과 시계를 들고있는 테이블로 둘러싸인 인상적인 너비의 검은 색과 은색 드레스를 입고 있습니다. 1652 년경의이 초상화는 여왕과 왕조의 연속성으로서의 그녀의 위치를 확증합니다 그녀에게 기대됩니다. 그러나 의식의 강성은 모델의 젊음을 드러냅니다. Velazquez 는 인물의 제도적 고독을 녹이지 않고 자수를 진동시킵니다.
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#61
인판타 마거리트
세 살 정도 된 인판타 마거리트-테레즈는 리본으로 장식된 가벼운 드레스를 입고 서서 닫힌 부채를 들고 있다. 1654 년 - 1655 년 경에 비엔나로 보내진 초상화는 레오폴드의 미래 아내에 대해 황실에 알렸다 I. 의상 아래서 시체가 거의 사라지지만 벨라스케스는 얼굴, 손, 금발 자물쇠에서 아이의 이동성을 유지합니다.
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#62
페르난도 데 발데스 대주교의 초상화
그라나다 대주교이자 카스티야 공의회 의장 인 Fernando de Valdés y Llano 는 냉정한 교회 복장을 입고 제시됩니다. 모델은 풍부한 장식이 필요하지 않습니다: 검은 질량,목걸이 및 얼굴로 충분합니다 행정 및 종교 권위를 확립하십시오. 1640 -1645 년경 벨라스케스는 공식 초상화를 인격의 검사로 변형시켜 정중하지만 결코 아첨하는 거리를 유지했습니다.
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#63
아마도 Francisco de Andrade Leitao로 추정되는 그리스도 기사단의 초상화입니다
모델은 그녀의 맨틀에 그리스도의 포르투갈어 순서의 십자가를 착용; 프란시스코 드 안드라데 Leitao 와 그의 신원은 확실하기보다는 가능성이 남아있다. 1635 -1645 년경에 그려진 초상화는 법원의 외교 관계를 증언합니다 스페인과 포르투갈 사이의 휴식 전에. Velazquez 는 질서의 붉은 색 표시를 어두운 복장과 대조합니다: 사회적 정체성은 정확하지만 개인 정체성은 연구에 열려 있습니다.
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#64
돈 디에고 델 코랄과 아렐라노
카스티야 공의회 의 치안판사 돈 디에고 델 코랄 이 아렐라노 는 그의 사무실을 언급하는 문서들과 함께 검은 색으로 서 있다. 초상화는 그의 아내 도냐 안토니아 데 이페냐리에타 의 초상화와 한 쌍을 이루었다. 1631 년 - 1632 년경 벨라스케스 강조를 피하십시오: 수직성, 손과 얼굴은 기능과 자제력에 존엄성을 두는 변호사의 권위를 구축하기에 충분합니다.
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#65
돈 페드로 데 바르베라나와 아파레기
페드로 데 바르베라나 이 아파레기는 검은 의상과 초상화 직전에 입수된 칼라트라바 교단의 적십자를 입는다. 궁정의 공식 언어를 따라 실루엣 전체가 거의 맨손으로 배경에 돋보인다. 1631 년 - 1633 년경, 벨라스케스는 그러나 모든 세부 사항을 의미있게 만든다: 검, 모자, 장갑 및 시선은 최근에 봉헌 된 귀족을 정의하며, 사회적 표상과 개인의 존재 사이에서 공유된다.
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#66
도냐 안토니아 데 이페냐리에타 이 갈도스와 아들 돈 루이스
Doña Antonia de Ipeñarrieta 는 그녀의 드레스에 손을 붙인 어린 아들 Luis 와 함께 서있는 것처럼 보입니다. 그림은 남편 Diego del Corral 의 초상화에 반응하여 가족을 사회적 연속성에 두었습니다. 1631 년 - 1632 년경, 벨라스케스는 과도한 감상 없이 모성관계를 다룬다: 규모의 차이, 손의 근접성, 의상의 대비는 애정과 왕조를 모두 보이게 만든다.
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#67
프란시스코 고메즈 데 케베도와 빌레가스(1580-1645)
풍자 시인이자 황금 시대의 정치 인물 인 Francisco de Quevedo 는 전통적으로 그의 유명한 안경으로 식별됩니다. 그러나 Velazquez 에 대한 특정 버전의 귀속은 논의되었으며 사본은 반드시 있어야합니다 주의 깊게 고려. 이미지의 관심은이 이중 이야기에있다: 그것은 우리에게 얼굴의 명성과 작가의 확실성이 항상 일치하지 않는다는 것을 상기시키면서 예리한 눈으로 작가의 아이콘을 보존합니다.
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#68
프란시스코 파체코
프란시스코 파체코는 벨라스케스의 주인이자 장인이었으며,세비야의 종교적 이미지의 정통성을 통제하는 이론가이기도 했다. 1620 년경의 이 초상화에서 나이든 얼굴은 단주한 어두운 코트에서 나온다 거의 심한. 조각상은 지적 공물이된다: 벨라스케스는 그에게 직업,네트워크 및 회화의 학문적 지위에 대한 반성을 전달 한 사람에게 빚을 긍정한다.
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#69
돈 크리스토발 수아레스 데 리베라
세비야 종교 기관의 목사이자 설립자 인 Cristobal Suarez de Ribera 는 마스크 나 다른 조각상에서 죽은 후에 그려졌습니다. 그의 사무실의 비문과 표지판은 모델의 정체성을 명시합니다. 향해 1620 년,젊은 벨라스케스는 그러므로 부재로부터 현존을 생산해야 한다. 얼굴의 약간 장례의 경직성은 바로 이 기념 기능의 증언이 된다.
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#70
세인트 루피나
그녀의 여동생 Juste 와 함께 세비야의 수호 성인 인 Rufine 은 도예가로서의 직업과 순교를 회상하는 테라코타 용기를 가지고 있습니다. 이 그림의 귀속은 Velázquez 에 의해 옹호되기 전에 오랜 논쟁을 불러 일으켰습니다 여러 전문가. 1629 -1632 년경,그림은 젊은 아름다움,야자 및 지역 도자기를 결합합니다: 거룩함은 도시의 구체적인 정체성의 일부입니다.
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#71
세인트 폴
세인트 폴은 책과 아마도 칼, 그의 설교와 순교의 속성에 의해 확인됩니다. 벨라스케스는 1618 -1620 년경에 그를 무거운 망토에 싸인 튼튼한 사람으로 그렸지, 시간 밖의 이상화 된 인물로 그리지 않았습니다. 속이 빈 얼굴과 지시된 빛은 체험으로 얻은 사도의 권한을 준다. 따라서 교리는 상징이 되기 전에 인간의 현존이 된다.
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#72
세인트 토마스
부활을 의심한 사도 토마스는 그의 속성에 대한 전통적인 동일시에 따라 창이나 사각형을 들고 있다. 몸 중간에서 보이는 대중적인 모델은 초기 세비야 작품의 솔직함으로 조명된다. Vers 1618 -1620, 벨라스케스는 사도 대학의 구성원을 육체적으로 신뢰할 수있는 사람으로 변화시킵니다.토마스와 관련된 의심은 이야기로 설명되지 않습니다: 그것은 시선의 집중 된 관심에서 나타납니다.
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#73
동정녀의 교육
세인트 앤은 요아킴이 근처에 서있는 동안 어린 마리아를 독서로 안내합니다. 단편적인 상태로 재발견되어 복원 후 벨라스케스의 작품으로 여겨지는이 작품은 1617 -1618 년경 세비야 청년들의 작품입니다. THE 손,책과 세 인물의 관계는 주제에 국내 친밀감을 준다. 마리아의 배움은 또한 지식과 신앙의 가족 전달에 대한 명상이 된다.
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#74
Saint Ildefonse의 제의에 대한 과세
성모님은 무염시태를 옹호한 대가로 성 일데폰소에게 기적적으로 제의를 바쳤습니다. 1622~1623년경 벨라스케스는 인물들을 연결하는 커다란 전례복으로 장면을 정리했습니다. 기적 몸이나 직물의 무게를 폐지하지 않습니다: 그것은 정확하게 눈에 보이는 조작 된 물질을 통해 천상의 호의가 충실한 이해할 수있게됩니다.
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#75
그리스도인의 영혼이 관상하는 그리스도
채찍질당한 그리스도는,앉아 있으면서도 여전히 묶여있으며,그리스도인의 영혼을 의인화하는 작은 날개 달린 인물에게 제시된다; 천사는 그에게 죄의 결과를 관조하도록 초대한다. 1628 년 - 1629 년경 벨라스케스는 헌신을 과의 만남으로 변화시켰다 외모. 수난의 도구들은 여전히 눈에 보이지만,부활한 몸 앞에서 영혼의 자리를 차지하도록 부름받은 관객의 연민과 책임에 중점을 둡니다.
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#76
십자가에 못박힌 그리스도
그리스도는 거의 검은 배경에 고립되어 있으며,풍경, 사형 집행자 또는 군중없이. 프란시스코 파체코가 옹호 한 도상학에 따르면 네 개의 못이 몸을 십자가에 고정시킨다; 머리카락은 기울어진 얼굴의 일부를 덮는다. 1632 년경 이 절주는 고문을 침묵과 묵상의 이미지로 변화시킵니다. 해부학적 정확성은 여전히 고요하고 정면이며 기념비적인 영적 존재에 종속되어 있습니다.
다큐멘터리 벤치마크: 프라도 국립 박물관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#77
아이 돈 카를로스의 초상화
필립 4 세의 형제 인 인판테 돈 카를로스는 검은 색과 은색으로 서 있으며,한 손에는 장갑을 끼고 다른 손에는 모자를 쓰고 있습니다. 왕좌 나 기둥이 없으면 왕조의 위치는 지지대,의상 및 가족 유사성을 향해 1626 -1628, 벨라스케스는 왕자에게 의례와 대조되는 편안한 우아함을 선사합니다. 통치하지 못한 채 25세에 사망한 카를로스는 여전히 잠재적인 권위에 사로잡혀 여기에 남아 있습니다.
다큐멘터리 벤치마크: 프라도 국립 박물관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#78
난쟁이를 든 발타자르 카를로스 왕자
약 16개월 된 발타사르 카를로스는 명령복을 입고 지팡이를 들고 있고, 궁정 난쟁이는 딸랑이를 들고 그의 근처에 서 있습니다. 크기, 연령, 속성의 대비가 제조를 강조합니다 초기 왕실 이미지. 1631 -1632 년경 벨라스케스는 그럼에도 불구하고 두 인물을 자율적으로 존재하게 만들었다: 왕조의 초상화 역시 그들의 역할에 갇혀있는 두 사람 사이의 만남이 되었다.
다큐멘터리 벤치마크: 보스턴 미술관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#79
오스트리아 사냥꾼의 추기경이자 유아인 페르난도
필립 4 세의 형제이자 스페인령 네덜란드의 미래 총독 인 인판테 페르디난드 추기경은 과다라마 앞에서 소총과 개를 들고 사냥꾼으로 포즈를 취하고 있습니다. 1632 -1633 년경 Torre de la Parada 를 위해 의도된 초상화는 연습을 결합합니다 귀족적이고 지휘 적성. 캠페인 복장은 교회의 예절을 부드럽게합니다: 벨라스케스는 곧 유럽의 군사적 충돌에 종사하는 적극적인 왕자를 제시합니다.
다큐멘터리 벤치마크: 프라도 국립 박물관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오반복되는 조각상과 논의된 사례는 혼동되기보다는 구별됩니다.
#80
이사벨라 여왕, 서 있다
이사벨 드 부르봉은 버전에 따라 테이블이나 안락의자 근처에 손을 얹은 매우 구조화된 궁정 드레스를 입고 서 있는 것처럼 보입니다. 캔버스는 개입과 확대를 거쳤으며,이로 인해 우리는 물질적인 상태를 구별해야 합니다 벨라스케스의 초기 발명품에서. 1631 -1632 년경 초상화는 왕비의 개인 예비를 유지하면서 의상의 기하학을 왕조 건축으로 변형 시켰습니다.
다큐멘터리 벤치마크: Diego Velazquez의 비교 카탈로그. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#81
이자벨 드 부르봉(1603 -1644)
Pollok House 에 보관 된이 Isabella of Bourbon 의 조각상은 워크샵과 버전을주의 깊게 조사해야하는 초상화에 속합니다. 여왕은 그녀의 관상,의상 및 시리즈에서의 장소로 인정받습니다 왕조이지만 특정 파일에 의해 제안된 고대 연대 측정은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 이 작품은 단일한 고립된 원본이 아닌 반복, 각색 및 워크숍 참여를 통해 왕실 이미지가 어떻게 확산되었는지 보여줍니다.
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#82
오스트리아의 메리
필립 4 세의 누이이자 미래의 황후 인 오스트리아의 마리아는 비엔나 여행 중 1630 년 나폴리에서 그려졌습니다. 벨라스케스는 밝은 칼라와 장식품이 풍부한 검은 옷을 입고 흉상을 입은 그녀를 묘사합니다 정확한. 초상화는 왕조의 이미지로 순환하는 것이었지만 프레임의 근접성은 얼굴에 드문 즉각성을 부여합니다: 외교적 단계는 짧고 기억에 남는 만남이됩니다.
다큐멘터리 벤치마크: 프라도 국립 박물관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#83
스페인의 필립 4세 초상화, 4분의 3
필립 4 세는 얼굴과 손에 은색 악센트가 이어지는 어두운 의상을 입고 4 분의 3 으로 제시됩니다. 비엔나 버전은 마드리드의 합스부르크와 오스트리아 사이에 보내진 조각상 네트워크에 속합니다. 1631 -1632 년경 벨라스케스는 포즈와 소재를 미묘하게 수정하면서 공식 이미지의 연속성을 유지했다. 따라서 각각의 답변은 단순한 이중이 아닌 정확한 외교 대상이 된다.
다큐멘터리 벤치마크: 미술사 박물관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#84
갑옷을 입은 필립 4세
필립 4 세는 포즈의 상대적인 부동에도 불구하고 군사 지도자로서의 역할을 회상하면서 금으로 강화 된 검은 갑옷을 입습니다. 1626 -1628 년경에 제작 된 초상화는 왕실 이미지의 첫 번째 마드리드 공식에 속합니다 벨라스케스. 금속, 스카프, 지휘관이 기능을 정의합니다; 창백하고 내성적인 얼굴은 미인대회가 진정한 승리와 합쳐지는 것을 막는 거리를 도입합니다.
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#85
발타자르 카를로스 왕자의 초상화
젊은 발타자르 카를로스는 풍부한 자수 법원 소송에 등장, 그의 상속인 상태에 적합한 속성을 보유. 월리스 컬렉션 버전은 어린 시절 그의 이미지의 국제 확산에 속한다 군주제에 의해 면밀히 감시. 1632 년경 벨라스케스는 의전에도 불구하고 유치하게 남아있는 존재를 구축했다: 작은 몸은 이미 승계의 모든 상징적 무게를 수행했다.
다큐멘터리 벤치마크: 월리스 컬렉션. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#86
블랙과 실버의 발타사르 카를로스 왕자
열 살쯤 된 발타사르 카를로스는 우아한 검은색과 은색 양복을 입고 장갑이나 궁정 액세서리를 들고 있습니다. 1640년경에 그려진 월리스 컬렉션 초상화는 어린 시절이 반드시 항복해야 하는 시대의 상속인을 보여줍니다 정치적 표현. 은색 터치는 어두운 의상을 활기차게 만들고 얼굴은 심각한 부드러움을 유지합니다. 1646 년 그의 죽음은이 왕조의 약속을 비극적으로 미완성으로 만들었습니다.
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#87
인판타 마리아 테레사(1638-1683)
마리 테레즈의이 조각상은 1660 년 루이 14 세와 결혼하기 전에 배포 된 초상화에 속합니다. 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 보존되어있어 사인,스튜디오 및 복제본 버전과 구별되어야합니다 그의 이미지의 순환을 보장했다. 헤어 스타일, 드레스와 보석 간단한 장식품이 아니다: 그들은 결혼 동맹의 유럽에서 자신의 계급과 그의 외교적 가용성을 인코딩합니다.
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#88
스페인의 마리안느 여왕(1634-1696)
오스트리아의 여왕 마리안느는 측면 헤어 스타일,충분한 드레스와 그녀의 스페인 초상화를 위해 개발 의식 강성 인식 할 수 있습니다. 이발사 연구소의 버전은 벨라스케스,어디 생산에 배치해야합니다 작업장과 필사자들은 때때로 처형을 공유했다. 역사적 관심은 정확하게이 순환에있다: 각 그림이 뚜렷한 물질적 역사를 가지고있는 동안 여왕의 이미지는 안정적으로 유지되어야했다.
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#89
오스트리아의 마리안느, 스페인의 여왕의 초상화
오스트리아의 마리안은 그 너비가 거의 모든 공간을 차지하는 검은색과 은색 드레스를 입고 서 있습니다. 바르셀로나에 보관된 1655 년경의 이 버전은 마드리드에서 개발된 공식 타입을 그대로 유지하면서 그 자체의 차이점을 제시합니다 실행. 조각상은 왕실 초상화가 연속적으로 작동한다는 것을 상기시켜줍니다: 반복은 여왕의 정치적 존재에 봉사하지만 오늘날 귀속과 변형에 대한 정확한주의가 필요합니다.
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#90
인판타 마거리트 초상화
Marguerite-Thérèse 는 1660 년 Velázquez 가 사망하기 전에 그녀의 초상화의 마지막 공식화 중 하나에 나타납니다. Pau 에 보존 된 버전은 의상과 포즈가 서로 가깝기 때문에 비엔나와 프라도 인의 조각상과 비교해야합니다 종종 제목 혼란을 생산. 얼굴이 침착 남아있는 동안 빛 터치 드레스 진동: 미래의 황후의 외교 이미지는 아이의 존재를 유지합니다.
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#91
남자의 초상화
검은 옷을 입은 남자가 어두운 배경에 반쯤 눈에 띄며,특정 식별을 허용하는 속성이 없습니다. 1623 -1624 년경에 작성된 초상화는 Velázquez 가 방금 법정에서 자신의 자리를 얻었을 때의 기간에 속합니다. 익명성 존재감의 구성 자체에 관심을 돌립니다: 화이트 칼라, 얼굴, 시선은 사회사를 잃어버린 개인을 존재시키기에 충분합니다.
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#92
젊은 남자의 초상화
Alte Pinakothek 의이 젊은이는 흉상으로 표현되며,머리는 약간 돌리고 어두운 범위에서 피부에 빛을 집중시킵니다. 귀속과 정체성은 여러 개의 고립 된 초상화와 마찬가지로 논의 될 수 있습니다 벨라스케스와 관련된. 1625 -1630 년경, 액세서리의 경제는 유사성을 주요 주제로 만들었습니다: 모델의 보증은 얼굴의 모양과 변조에 전적으로 달려 있습니다.
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#93
여자의 초상화
흑백 옷을 입은이 여성은 스페인 궁정 초상화의 절주에 따라 중립적 인 배경 앞에서 고립되어 있습니다. 그의 신원은 여전히 불확실하며,이 이름의 부재로 인해 우리는 그를 위해 전기를 발명 할 수 없습니다. 1630 -1640 년경, 벨라스케스 - 또는 사본에 따라 그의 가까운 측근 - 얼굴과 복장에주의를 집중합니다. 이 작품은 귀인과 식별이 어떻게 두 가지 별개의 조사인지 상기시켜줍니다.
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#94
Sibylle (Juana Pacheco의 초상화로 추정됨)
여자는 그녀가 sibyl 로 해석되는 지도한 명판 또는 목표를 붙들고 있다; 거기 전통은 명확한 증거 없이 Velázquez 의 아내 Juana Pacheco 를,인정했다. 1630 년 -1631 년 의 주위에,그림은 그러므로 사이 비옥한 지역을 점유한다 초상화와 우화적인 인물. 프로필,헤어 스타일 및 손 제스처는 모델에 침묵의 집중력을 부여하는 반면 제목은 명시적으로 불확실성을 유지합니다.
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#95
백마
프로필에서 볼 수있는 백마는 라이더 나 내레이션없이 거의 전체 캔버스를 차지합니다. Salon des Royales 의 승마 초상화와 연결된 연구 또는 준비 요소로 1634 -1635 년경에 그려진 동물은 근육의 건축물이됩니다 그리고 빛. 갈기,꼬리 및 모델은 경제로 표시됩니다. Velazquez 는 따라서 왕권의 보조자를 자율적이고 기념비적이며 거의 추상적인 주제로 변형시킵니다.
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#96
사냥 트로피
게임,무기 및 액세서리의 조각은 법원의 사냥 문화와 연결된이 구성에서 냉정한 배경에 매달려 있습니다. 모피,깃털, 금속 및 가죽은 작은 빛의 변형으로 구별됩니다. 속성 또는 정확한 제목은 사본에 연결되어야 한다, 몇몇 왕실 재고목록이 비교 가능한 전리품을 언급하기 때문에. 일은 소유 및 구경거리로 개조된 동물 죽음에 명상 무엇보다도 남아 있다.
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#97
섬 정원 Aranjuez의 트리톤 분수
Aranjuez Tritons 분수는 Jardin de l'Île 의 나무와 빛나는 통로 사이에 나타납니다. 1657 년경 Velazquez 는 철저한 지형 적 관점이나 신화 적 설정을 추구하지 않았습니다: 건축과 식생이 일어났습니다 공중에 녹여보세요. 빌라 메디치의 전망처럼 이 작은 풍경은 시각적 인상에 자율적인 가치를 부여하고 축약된 터치를 통해 훨씬 나중에 감도를 기대합니다.
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#98
스페인 대사관 앞에서 군인들 난투
로마 주재 스페인 대사관 밖에서 벨라스케스의 첫 이탈리아 여행과 관련된 장면에서 군인들이 충돌합니다. 충돌하는 몸짓과 건축물은 고대의 영웅적인 에피소드가 아닌 동시대의 사건을 배경으로 합니다. 특정 버전의 귀속과 식별이 논의되었다; 따라서 우리는 다큐멘터리주의를 유지해야한다. 그럼에도 불구하고 주제는 영광없이 캡처 한 집단 운동에 화가의 관심을 보여줍니다.
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#99
카세리아 데 자발리에 엔 엘 호요
필립 4 세와 그의 궁정은 마드리드 근처의 울타리에서 멧돼지 사냥에 참석합니다. 기수,선전가, 개와 관중은 광대한 풍경에 퍼져서 행사를 권력의 집단적 초상화를 향해 그렸습니다 1632 -1637 그런 다음 수정, 캔버스는 엔터테인먼트와 제어를 혼합: 사냥 된 동물은 사회 계층이 각 점유 장소에서 읽을 수있는 장치의 중심이된다.
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#100
병을 든 소년
어린 소년은 어두운 실내의 빛 속에서 병이나 작은 물병을 들고 있습니다. 세비야 보데곤과 연결된 이미지는 그림 연구와 유리 물체의 관찰을 결합하지만 정확한 귀속과 연대 측정이 가능합니다 카디프의 버전에 따라주의를 요청하십시오. 그림은이 단순성 때문에 정확하게 흥미 롭습니다: 거의 이야기가없는 일상적인 제스처는 젊음,투명한 자료 및 시청자의 시선을 하나로 모으기에 충분합니다.
다큐멘터리 벤치마크: Diego Velazquez의 비교 카탈로그. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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해석하기 전에 식별하십시오
제목, 이미지, 날짜, 컬렉션 및 버전은 각 공지를 작성하기 전에 교차됩니다.
보이는 작품을 묘사하라
지침은 다목적 스토리 없이 이미지에 특정한 캐릭터, 제스처 및 개체에서 시작됩니다.
문맥을 설명하라
명령, 외교 기능, 성경 본문 또는 신화는 의미를 축소하지 않고 밝힙니다.
불확실성을 보고합니다
논의된 버전, 속성 및 ID는 여전히 그렇게 공식화되어 있습니다.
출처 및 링크
참고 컬렉션 및 카탈로그
프라도는 정확한 버전을 유지하는 박물관으로 보완되는 주요 지원 지점으로 남아 있습니다.
자주 묻는 질문
벨라스케스와 그의 말뭉치에 대한 질문
법원 시리즈에는 구별되는 유사성, 버전 및 귀속이 필요합니다.
왜 몇몇 초상화는 가까이 보이는가?
마드리드, 비엔나 및 기타 법원 사이에 순환되는 왕실 이미지. 사인 버전, 워크샵 복제품 및 사본이 따라서 공존했다; 여기에있는 각 항목은 별개의 이미지와 링크를 나타냅니다.
모든 귀속은 확실한가?
아니요. 논의된 사례는 확실성으로 제시되는 대신 통지에 명시적으로 보고됩니다.
벨라스케스는 왜 궁정 어릿광대를 칠하는가?
이 모델들은 왕실에 속해 있었지만 화가는 그들에게 오락의 기능을 넘어 초상화의 계층 구조에 의문을 제기하는 개별적인 존재감을 부여합니다.
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