그림에서 가장 유명한 100가지 허영심

대사

홀바인은 측면에서 정확하게 볼 수있는 아나모픽 두개골로 모순되기 전에 지식,외교 및 부를 기념합니다. 그림은 따라서 보는 사람이 문자 그대로 관점을 바꾸도록 강요합니다.

글로리아 문디를 마쳤습니다

발데스 릴은 타락의 과정에서 주교와 칼라트라바 기사의 시체를 보여준다. 그리스도의 손에 잡혀 있는 저울은 사회적 영광의 심판을 영혼의 행위로 옮긴다.

두개골과 깃털이 달린 정물

Claesz 는 두개골,깃털, 거꾸로 된 유리,램프 끄기 및 시계를 결합합니다. 거의 단색 범위는 지식,쾌락 및 시간이 동일한 용어로 이어진다는 것을 상기시키면서 표면에주의를 환기시킵니다.

공개 도메인 이미지; 공지사항: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.

바니타스, 정물화

Jacques de Gheyn 은 거품,절화, 연기 및 동전으로 둘러싸인 틈새 시장에 큰 두개골을 넣습니다. 헤라클레이토스와 데모크리토스의 형상은 세상의 광기에 직면하여 눈물과 웃음을 대조합니다.

책, 원고, 두개골이 있는 허영심

구겨진 원고,두개골 및 악기는 서면 기억과 명성이 얼마나 깨지기 쉬운 지 보여줍니다. Collier 는 페인트 용지,가죽 및 금속에 탁월하지만이 정밀도는 부패하기 쉬운 성격을 정확하게 비난하는 역할을합니다.

지상의 허영심 삼부작

Memling 의 폴립 제화는 구원의 이미지에 벌거 벗은 여자,거울, 두개골 및 지옥을 반대합니다. 자신을 관조하는 아름다움은 각 선택이 영혼의 운명을 포함하는 도덕적 여정의 표시 일뿐입니다.

연기가 나는 불꽃을 지닌 마들렌

마들렌은 날려 버린 후 연기가 나는 불꽃 앞에서 명상합니다. 타워는 침묵,두개골 및 죽어가는 빛을 결합하여 세속적 인 욕망에서 내적 검사로의 통로를 나타냅니다.

두 개의 불꽃을 지닌 마들렌

진짜 불꽃과 그 반사는 마들렌 주위에 두 개의 빛나는 초점을 구축합니다. 무릎에 놓인 두개골은 순전히 추상적인 우화와는 거리가 먼 명상에 육체적 무게를줍니다.

성 제롬 글쓰기 - 카라바조

카라바조는 표백된 두개골을 제롬의 노화된 몸과 대조하며,성경 번역본 위에 기대어 있습니다. 팔선은 육체적 죽음과 정신적 일을 직접적으로 연결시켜 줍니다.

두개골의 피라미드

세잔은 기념비적인 과일처럼 네 개의 두개골을 쌓아 올립니다. 소켓과 뼈로 된 평면이 그의 정물화의 사과를 대체하여 그의 생애 말기에 그림 구성에 새로운 중력을 부여합니다.

불이 붙은 담배가 달린 해골

반 고흐는 특이한 블랙 유머로 연기가 나는 해골을 그립니다. 담배는 아이러니하게도 생명이 박탈된 신체에 활력을 불어넣고 해부학에 대한 학문적 가르침을 조롱할 수 있습니다.

두개골을 고민하는 성 프란치스코

Zurbaran은 기도의 대상처럼 들고 있는 두개골 앞에 흡수된 프란치스코를 나타냅니다. 가정식, 고독, 수직의 빛은 프란체스코의 빈곤에 거의 조각적인 강렬함을 더해줍니다.

비누 거품 - 에두아르 마네

마네는 거품의 오래된 모티브를 취하지만 장식과 모델링을 단순화합니다. 집중된 십대는 내일이 없는 순간을 구현하며,자신의 소재를 보여주는 그림의 현대적인 솔직함으로 처리됩니다.

거품을 부는 두 아이, 1617 년경

반 다이크는 그들이 불어오는 거품에 흡수된 두 아이를 표현합니다. 모티브는 젊음과 연약함을 반대하는 반면,초상화의 우아함은 이 시대의 간결함을 더욱 두드러지게 합니다.

허영심 - Simon Vouet

Vouet 는 일시적인 속성에 둘러싸인 젊은 여성의 모습으로 허영심을 의인화합니다. 모델의 아름다움은 홀로 비난받지 않습니다: 그것은 사람들이 시간이 그것을 변화시키는 속도를 느끼게하는 수단이됩니다.

허영심 - 존 윌리엄 워터하우스

워터하우스는 라파엘 전파 언어로 거울 속의 여성을 주제로 삼습니다. 머리카락, 보석, 반사 표면은 외모에 과도한 관심을 기울이는 주제를 지닌 매혹적인 이미지를 구성합니다.

허영심 - 르 게르친

게르친은 베니티에게 승리의 존재감보다는 명상적인 존재감을 부여합니다. 시간과 죽음의 속성은 자기 숙고를 방해하고 보존할 수 없는 것을 향해 시선을 향하게 합니다.

허영심 - 니콜라 드 라르질리에르

라르질리에르는 프랑스의 우아함과 소중한 액세서리,그리고 필멸의 삶을 일깨워주는 요소를 결합합니다. 초상화의 세련됨은 지위,패션, 명성의 취약성을 더욱 증명해 줍니다.

허영 정물화와 자화상

Van Hoogstraten 은 허영 정물화의 대상으로 자신을 표현합니다. 자화상은 화가의 야망에 직접적으로 의문을 제기합니다: 기교,명성 및 작품조차도 시간에 종속됩니다.

남자의 초상 - Memento mori

Previtali 는 비문이나 그에 수반되는 죽음의 표시를 통해 사람의 초상화를 개인적인 명상으로 만듭니다. 개인은 미래의 실종을 인식하면서 자신의 존재를 확인합니다.

비누방울이 들어간 큐피드

렘브란트는 큐피드가 거품을 불기에 바쁜 모습을 묘사합니다. 사랑의 신은 간결함의 고전적인 이미지에 종속되어 욕망과 쾌락이 무지개 빛깔의 구체처럼 빨리 사라지는 것을 암시합니다.

모래시계

조르조네의 것으로 여겨지는 모래시계는 허영의 가장 단순한 상징 중 하나를 분리합니다. 눈에 보이지 않는 곡물의 통과는 시간에게 물질적이고 조용한 형태를 부여합니다.

La Vieille Coquette로 알려진 허영심

Strozzi는 여전히 보석과 거울에 붙어 있는 나이든 여성을 그립니다. 따라서 "Old Coquette"라는 별명이 붙었습니다. 이 장면은 캐릭터를 단순한 캐리커처로 축소하지 않고 외모에 대한 열망과 신체의 변화에 직면합니다.

책, 마스크, 두개골

가면,책 그리고 두개골은 연주되는 엔소르의 정체성,문화와 죽음을 한데 모았습니다. 그 물건들은 공연 후에 버려진 극장 소품과 비슷합니다.

두개골과 촛대

수직 촛대는 벗겨진 장치로 두개골과 함께합니다. 부재하는 불꽃은 조명 기구를 이미 꺼진 생명의 표시로 변화시킵니다.

두개골 세 개

세 개의 두개골은 얼굴의 방향과 같이 방향이 다양한 그룹을 형성합니다. 세잔은 볼륨의 유일한 구성을 통해 이상한 집단적 존재를 제공합니다.

해골 두개골

반 고흐는 충치와 관절을 따라가는 터치로 골격 두개골을 연구합니다. 해부학 적 운동은 이름이 박탈 된 존재의 초상화가됩니다.

해골을 가진 소년

Enckell 은 소년의 젊음을 그의 미래를 응축시키는 두개골과 연관시킵니다. 북유럽의 상징주의는 전통적인 대조를 자기 인식에 대한 심리적 질문으로 변화시킵니다.

책, 양초, 청동 조각상

Stoskopff 는 책,촛불 및 작은 조각품을 매우 정밀하게 배열합니다. 서면 문화,예술 및 빛은 동일한 취약점을 공유합니다: 그들은 중단되거나 잊혀지거나 파괴 될 수 있습니다.

왕실 왕관과 영국의 찰스 1세의 초상화가 있는 허영심

찰스 1 세의 왕관과 초상화는 역사에 의해 전복 된 권력을 회상합니다. Van de Vinne 은 영국 주권자의 처형 이후 왕실 상징을 허영의 대상으로 변형시킵니다.

양귀비, 곤충, 파충류가 있는 정물화

반 슈리크의 양귀비,곤충과 파충류는 아름다움,독, 포식,분해가 공존하는 덤불을 이루고 있습니다. 허영심은 인간의 두개골이 아닌 자연주기에서 읽혀집니다.

허영을 이기는 신중함의 우화 (믿음의 우화)

테니에르는 허영의 속성에 대한 신중함이나 믿음에 반대한다. 우화는 지상의 재화를 비난하는 것에 국한되지 않는다: 그것은 그것의 사용을 주문할 수 있는 미덕을 제안한다.

책 위에 두개골을 올려놓은 허영심

리나드는 닫힌 책 위에 기념비적인 두개골을 놓습니다. 불타는 촛불과 작은 꽃병 근처에 있습니다. 전체의 절주는 지식,빛, 꽃을 피우는 세 가지 다른 측정치를 동일한 제한된 시간 동안 만듭니다.

참회하는 성 제롬

티치아노는 두개골,책과 바위가 참회를 동반하는 후퇴의 풍경에 제롬을 배치합니다. 자연은 세계에서 가져온 거리에 기여합니다.

성 제롬 참회자 - Jusepe de Ribera

참회하는 리베라의 제롬은 스페인의 긴축과 나폴리 자연주의에 합류합니다. 두개골은 장식적인 액세서리가 아니라 양심 성찰의 구체적인 파트너입니다.

건초 카트: 세상의 허영심에 대한 우화

Mostaert 는 투명한 지구본에 있는 "건초 수레"의 행렬을 둘러쌉니다. 왕자,종교인 및 일반 사람들은 보잘것없는 부를 위해 경쟁합니다: 이미지는 모든 인간의 영광이 풀처럼 퇴색하는 성경 공식을 바꿉니다.

회개하는 성 막달레나는 삶의 허영심을 버립니다

르 브룬은 마들렌이 세속적인 삶의 보석과 직물을 포기하는 순간에 마들렌을 대표한다. 그녀의 열린 몸짓,어두운 풍경,거절된 물건들은 전환을 지상의 사치와 영적 열망 사이의 눈에 보이는 단절로 변화시킨다.

정물: 인간 삶의 허영심에 대한 우화

Steenwyck 은 두개골,시계 및 꺼진 램프를 향해 한 줄기 빛을 지시하는 반면 책,악기, 껍질 및 세이버는 지식,쾌락, 희귀성 및 힘을 구현합니다. 구성은 사물의 명백한 영속성을 인간의 시간과 대조하여 우스꽝스럽게 만듭니다.

공개 도메인 이미지; 공지사항: 런던 내셔널 갤러리.

회개한 막달레나 - 아르테미시아 젠틸레스키

이 마들렌에서 아르테미시아 젠틸레스키는 상징의 단순한 표시보다 내적 갈등을 선호합니다. 살아있는 몸과 포기의 표시는 회심을 현존하게 만듭니다.

참회하는 마들렌 - 바르톨로메 에스테반 무리요

무리요는 마들렌에게 신자들이 접근할 수 있는 헌신적인 달콤함을 줍니다. 눈물,고독 그리고 참회의 속성은 성자를 회심의 모델로 만듭니다.

조각상, 조개껍데기, 책이 있는 정물화

스토스코프는 유리컵,조각상, 희귀한 조개껍데기,책과 부스러기 상자를 엄숙한 공간에 늘어서 있습니다. 이 수집품들은 예술과 지식,호기심을 구현하지만,그 침묵의 고요함은 모든 소유가 주인 없이 끝난다는 것을 상기시켜 줍니다.

참회하는 마들렌 - 필립 드 샹페인

필립 드 샴페인은 침묵,기도 및 유한의 표징을 선호하기 위해 마들렌의 세속적 광채를 벗겨냅니다. 고전적인 구속은 회개를 내적 훈련으로 변화시킵니다.

꽃과 시계가 있는 정물

귀여운 튤립,장미, 양귀비,아네모네, 수선화,홍채의 호화로운 꽃다발의 기슭에 열린 시계를 배치합니다. 달팽이,애벌레 및 기타 곤충은 시간이 이미이 꼼꼼하게 주문한 아름다움에 작용하고 있음을 알립니다.

공개 도메인 이미지; 공지: 암스테르담 국립박물관.

비누 거품 - 빌렘 반 미에리스

Van Mieris 는 풍성하게 세밀한 네덜란드 인테리어에 버블 게임을 배치합니다. 어린이와 성인은 파열 될 것으로 약속 된 반짝이는 모양을 관찰하고 케이지,러그 및 가정용 물건은 가정의 안락함에 대한 교훈을 넓힙니다.

회개한 마들렌 - 르 게르친

Guercino 는 제스처의 명암 대사와 강렬함으로 마들렌을 극화합니다. 오래된 세속적 인 삶은 여전히 제안되지만 그림은 변화의 순간에 초점을 맞추고 있습니다.

회개하는 마들렌 - 폼페오 바토니

바토니는 마들렌을 두개골,책 또는 명상적인 시선을 유지하면서 18 세기의 우아함에 배치합니다. 고대 주제는보다 세속적 인 문화를위한 도덕적 이미지가됩니다.

참회하는 막달라 마리아

뵈클린은 참회자를 풍경,침묵 그리고 죽음의 현존이 모호해지는 상징주의적 분위기에 놓는다. 기독교 전통은 현대의 관심사와 마주한다.

회개한 마들렌 - 안톤 라파엘 멩스

멩스는 마들렌에게 명료성과 척도라는 고전적 이상을 부여합니다. 회개를 향한 열정은 도덕적 균형을 추구하는 구성에 담겨 있습니다.

비누 거품

브렌데킬데는 흡수된 아이 앞에 거품이 매달려 있는 모습을 보여준다. 매일의 사실주의는 모티브의 오래된 의미를 간직하고 있다: 게임은 지속되지 않기 때문에 정확하게 아름답다.

참회하는 막달라 마리아

리베라는 빛, 눈물, 참회의 속성이 주의를 집중시키는 고독 속에서 막달라 마리아를 상징합니다. 성자는 지상의 애착과 영적 희망 사이의 통로로서의 분류를 닫습니다.