회화에서 가장 유명한 100 가지 인테리어

메니나스

벨라스케스는 인판타 마거리트와 그녀의 추종자들,개 그리고 궁정의 구성원들에게 둘러싸인 마드리드의 알카사르의 방에서 자신이 그림을 그리는 모습을 묘사한다. 왕과 왕비는 거울에 비친 1656 년에 그려진 "메니나스" 누가 누구를 보는지 물어보십시오: 궁전은 표현, 권력 및 존재의 복잡한 기계가됩니다.

우유 짜는 여자

베르메르는 한 하인이 술에 취한 부엌에 우유를 붓는 모습을 보여줍니다. 빵,바구니, 구멍이 뚫린 벽과 측면 조명은 액션에 기념비적인 위엄을 부여합니다. 화려한 것은 없지만 우유의 물방울이 그것을 걸어 놓습니다 시간.내부는 평범한 삶의 단순한 그림 같은 것보다 가사 노동의 집중을 드러낸다.

폴리스-베르제르의 바

마네는 1882 년 폴리스-베르제르 카운터 뒤에 수존을 그렸다. 거울은 군중,조명 및 병을 배가시키지만 그 반사는 웨이트리스의 위치와 정확히 일치하지 않는다. 이러한 불일치는 고독을 보이게 한다 현대 스펙터클의 심장. 바는 동시에 상업의 장소이자 사회적 장면이자 광학 장치입니다.

쪽모이 세공 마루 대패

Caillebotte 파리 아파트에서 쪽모이 세공 마루 바닥을 계획 세 노동자를 나타냅니다. 저속한 간주 주제로 1875 의 살롱에 의해 거부,그림은 그럼에도 불구하고 거의 고전적인 정밀도로 작품을 보여줍니다. 관점 급락하면서 마루판과 창문의 빛은 부르주아 인테리어를 건설 현장으로 변화시키고 그 몸짓에 기념비적인 위엄을 부여합니다.

밤새

호퍼는 1942 년에 빈 거리에서 본 밤 식당에서 네 사람을 그렸습니다. 큰 창문은 고객을 보는 사람으로부터 분리하면서 노출시킵니다; 눈에 보이는 문은 출입을 허용하지 않습니다. 인공 조명은 하나를 잘라냅니다 도시 한가운데에 있는 연약한 피난처. 현대 인테리어는 실제 의사소통이 없는 근접성의 이미지가 됩니다.

참조 이미지; 공지사항: 시카고 미술관.

콘서트

"콘서트"에서는 세 명의 캐릭터가 세련된 실내에서 음악을 연주합니다. 바부렌의 것으로 추정되는 매춘 장면을 포함하여 벽에 걸려있는 그림은 낭만적 인 풍자를 소개합니다. 이사벨라 박물관에서 도난당했습니다 1990 년 스튜어트 가드너,베르메르는 추적할 수 없는 채로 남아있습니다. 그 조용한 공간은 또한 실제 부재의 이미지가 되었습니다.

편지를 읽고 있는 파란 옷을 입은 여인

베르메르는 거의 완전히 닫힌 방에서 편지를 읽고 있는 파란색 옷을 입은 여성을 그립니다. 벽에 있는 지도는 멀리 있는 보낸 사람을 암시하는 반면, 차가운 빛과 헐렁한 옷은 많은 가설을 불러일으켰습니다. 내러티브가 확인되지 않았습니다. 이 작품은 기다림을 단순한 종이에 집중된 조용한 긴장감으로 변화시킵니다.

음악 수업 - 요하네스 베르메르

베르메르의 음악 수업에서 한 여성이 남성 앞에서 처녀를 연주합니다. 악기 위의 거울은 그의 얼굴과 다리의 일부를 반사하여 시야를 복잡하게 만듭니다. 처녀의 라틴어 비문은 음악을 결합합니다 그리고 기쁨. 연극은 조화를 묘사하지만 인물들 사이의 거리는 그들의 관계의 본질을 열어줍니다.

천문학자

천문학자는 왼쪽 조명이 켜진 방에서 천구를 향해 몸을 기울입니다. 지도,책 및 장비는 관찰,계산 및 탐사를 연결합니다. 베르메르는 장엄한 발견이 아니라 손과 보세요 아이디어를 검증하세요 학습된 내부는 세상에 대한 지식의 차분한 실험실이 됩니다.

인테리어에 즐거운 회사

Pieter de Hooch 는 깊이가 문,창문 및 타일 바닥을 곱하는 인테리어에 회사를 모았습니다. 캐릭터는 술을 마시고 대화를 나누지만 건축은 관계를 규제합니다. Vermeer 와 달리 de Hooch 방,안뜰 및 거리 사이의 순환을 고집합니다. 집은 그림의 진정한 사회적 주제가됩니다.

풍부한 인테리어에 카드 플레이어

카드 플레이어는 대리석,그림 및 가구가 상태를 표시하는 풍부한 인테리어에 설치됩니다. De Hooch 는 원근법을 사용하여 놀이,대화 및 이웃 공간을 연결합니다. 카드는 기회와 전략을 소개합니다 매우 질서정연한 집에서요. 우아한 사교성은 장식의 숙달과 게임의 불확실성 사이의 이러한 긴장감에 기반합니다.

인테리어에 우아한 회사

Ter Borch 는 새틴 패브릭,측정된 제스처 및 외모가 드러내는 것보다 더 많은 것을 포함하는 인테리어에 우아한 회사를 그립니다. 장르 장면은 사회 코드의 극장이됩니다. 공간은 캐릭터를 하나로 모으고, 하지만 공손함은 거리를 유지하죠. 각각의 사물은 의도적으로 의미가 모호한 대화에 참여합니다.

음악 수업 - Gerard ter Borch

Ter Borch 는 음악 수업을 학습,사회적 지위 및 가능한 유혹 사이의 조용한 협상으로 취급합니다. 악기와 악보는 근접성을 정당화하는 반면 직물과 가구는 유지됩니다 레이블. 내부는이 이중 언어를 구성합니다: 음악은 공식적으로 거기에서 가르쳐 지지만 관중은 제스처를 읽도록 초대됩니다.

열심히 일하는 어머니

샤르댕은 겸손하고 질서정연한 방에서 아이의 일을 감독하는 엄마를 묘사한다. "일하는 엄마"라는 제목은 가정 활동과 교육 모두를 중시한다. 빛,가구 및 물건은 찾지 않는다 쇼가 아닙니다. 그들은 집이 규율과 자율성을 전달하는 루틴에 조용한 중력을 부여합니다.

토톤 차일드

한 아이가 테이블 위에서 토톤의 회전을 관찰합니다. 샤르댕은 이 인내와 균형 그리고 호기심의 경험에 방 전체를 집중시킵니다. 책과 학교 자료는 순간적으로 잊혀집니다. 장난감이 되는 거죠 신중한 은유: 어린 시절은 또한 세상이 어떤 지점에 서 있을 때 가장 단순한 현상에 대한 관심을 통해 배웁니다.

방탕한 가족

Jan Steen 은 "방탕 한 가족"을 가정 장애에 대한 코믹한 경고로 바꿉니다. 음료,어른을 모방하는 어린이 및 버려진 물건은 젊은이들이 노인의 모범을 따른다는 속담을 보여줍니다. 내부는 휴식의 증거를 축적한다.관중의 웃음은 그러므로 교육과 책임에 대한 도덕성과 분리될 수 없다.

주방의 내부

Jan Steen 의 부엌은 활동,대화 및 종종 통제 된 무질서를위한 공간입니다.기구,음식, 동물 또는 캐릭터는 여러 가지 작은 이야기를 구성합니다. 예술가는 다큐멘터리 중립성을 추구하지 않습니다: 모든 디테일은 도덕적이거나 희극적인 의미를 담을 수 있습니다. 내부는 삶이 규칙을 넘어서는 장면처럼 기능합니다.

화가의 작업장

쿠르베는 자신의 스튜디오 중앙에 벌거벗은 모델, 어린이, 친구, 후원자 및 사회적 인물로 둘러싸인 풍경을 그리는 모습을 배치합니다. 1855년 사실주의 전시관에서 발표된 이 작품은 "진짜 우화"입니다 7 년간의 예술생활. 공방은 정치적,사회적, 자전적 세계가 된다.

툴프 박사의 해부학 수업

니콜라스 툴프 박사는 암스테르담 외과의 길드원들 앞에서 사형수의 팔을 해부한다. 렘브란트는 1632 년에 지식의 시연으로 변형된 집단 초상화를 그렸다. 시체,해부학 책 그리고 수렴적인 견해가 원형 극장을 조직합니다. 제도적 내부는 과학,명성 및 사망률의 현장이됩니다.

마라트의 죽음

데이비드는 1793 년 자신의 욕조에서 살해당한 마라를 그려 겸손한 방을 혁명적 순교의 이미지로 변형시킨다. 상자,편지 및 칼은 살인 다큐멘터리의 정확성을 부여하는 반면 포즈는 그것을 회상한다 죽은 그리스도. 내부는 거의 시선을 몸에 집중하기 위해 지워지고 그 기억의 정치적 구성.

올림피아

1863 년 마네는 "우르비노의 비너스"의 포즈를 취했지만 대중의 시선을지지하는 현대 창녀를 선보였습니다. 하인은 고객으로부터 꽃다발을 가져 왔고 검은 고양이는 충실한 개를 대체하고 빛은 그것을 평평하게합니다 몸. 부르주아 살롱은 거래의 장소가 되어 1865 년 살롱에서 스캔들을 일으킨다.

터키식 목욕탕

Ingres 는 아이컵으로 보이는 원형 목욕에서 수많은 여성 누드를 함께 가져옵니다. 수십 년에 걸쳐 개발 된 디자인으로 1862 년에 완성 된이 작품은 아라베스크를 선호하여 거의 모든 일관된 깊이를 제거합니다 몸. 동양주의 인테리어는 남성의 시선과 작가의 기억으로 구성된 닫힌 세계가 된다.

뉴올리언스의 면화 사무실

1873 년 드가는 뉴올리언스에서 부모님의 면화 사업을 대리했습니다. 사업가,샘플, 신문은 각 인물이 작업에 몰두한 것처럼 보이는 사무실을 차지하고 있습니다. 내부는 세계의 무역을 기록합니다 면화와 그 네트워크,또한 노예제도로 인한 경제를 상기시키다. 일의 현대성은 무거운 역사를 가린다.

밀리너에서

밀리너에서 드가는 외관 제조 전용 사업에서 고객,모자 및 거울을 한자리에 모았습니다. 프레임에 의해 절단 된 물체는 사진과 일본 인쇄물을 연상시킵니다. 인테리어는 작업을 보여줍니다 부르주아 여가 활동만큼이나 여성적. 모자를 선택하는 것은 색채,모양 및 사회적 지위의 장면이됩니다.

아이러너

아이러너는 반복적 인 노력의 한가운데서,열, 피로 및 증기가 거의 감지되는 작업장에서 붙잡힙니다. 드가는 작은 가치의 여성 직업에 큰 회화 적 야망을 바칩니다. 테이블과 세탁소 공간을 정리하고 경사진 몸체는 작업 내부가 공간을 차지하는 공간에 물리적으로 부담을 준다는 것을 보여줍니다.

물랑루즈에서 춤을 춰보세요

툴루즈 로트렉은 물랑루즈를 인공 조명, 춤, 거의 가면을 쓴 얼굴의 세계로 묘사합니다. 유명한 카바레 피규어는 고객과 어울리고 전경에 잘린 녹색 얼굴은 고객을 불안정하게 만듭니다 장면. 야행성 내부는 사회적 기이함만큼이나 현대적인 광경을 드러냅니다.

가면을 쓴 공이 오페라에

오페라 가면 무도회에서 마네는 검은 옷을 입은 남성들이 의상을 입은 여성들을 둘러싸고 있는 모습을 보여줍니다. 프레임은 몸을 자르고 현대적인 프리즈처럼 공간을 압축합니다. 겉보기 파티 아래에는 시선 시장이 있습니다 유혹. 공공 인테리어는 계급,욕망 및 익명성이 협상되는 장소가됩니다.

더 로지

르누아르는 1874 년 극장 상자에 니니 로페즈와 에드몬드 르누아르를 그렸습니다. 남자는 쌍안경을 사용하여 다른 곳을 관찰하는 동안 여자는 대중에게 자신을 보여줍니다. 드레스,꽃 및 금박은 탈의실을 두 번째 장면으로 만듭니다. 연극적 내부는 보이지 않는 광경만큼이나 시선의 순환을 조직한다.

카페에서

Caillebotte 는 고객에게만큼이나 프레임의 테이블,거리 및 컷에 많은 중요성을 부여하는 카페를 그립니다. 공공 인테리어는 반드시 함께 모이지 않고도 시체를 하나로 모았습니다. 반사 및 가파른 각도는 a 를 반영합니다 도시의 현대적 경험: 자신의 궤적에 갇혀 있으면서 다른 사람들과 함께 있는 것.

피아노에서 젊은 남자

피아노를 연주하는 젊은이는 Caillebotte 가 놀라운 공간 정밀도로 그리는 가족 우주에 속합니다. 악기,가구 및 자세는 콘서트 예의가없는 현대적인 인테리어에 음악을 배치합니다. 공연 비공개로 유지하라 그림은 예술이 어떻게 부르주아 가정 내에서 일상적인 실천과 교육의 표시가 되는지를 보여준다.

아이의 목욕

Cassatt 는 일본 판화에서 영감을 얻은 조감도에서 아이의 발을 씻어주는 여성을 보여줍니다. 가까이서 본 그릇,카펫 및 시체는 치료에 기념비적 인 구조를 제공합니다. 1893 년에 그려진 내부 매일 세탁하는 것이 역사적 장면과 동일한 형식적 야망을 가질 수 있다고 주장합니다.

차 한잔

차 한잔을 마시면서 카사트는 부르주아적 내면에서 여성의 사교성을 관찰한다. 도자기,의복, 포즈는 단순한 위로의 표시가 아니다; 그들은 성문화된 만남을 조절한다. 명백한 평온함 심리적인 관심의 여지를 남겨둔다. 그림에서 부재한 대화는 몸짓을 통해 재구성되어야 한다.

에드워드 달리의 딸들이 술을 마신다

Sargent 는 Edward Darley 의 네 딸 파리 아파트의 광대 한 로비에서 술을 마시는 것을 그립니다. 두 명의 아이들은 가까이 남아 있고 장로들은 거대한 일본 꽃병 사이의 그림자 속으로 후퇴합니다. "Meninas"에서 영감을 얻은 the 구성은 마치 공간이 이미 성인기로의 전환을 알리는 것처럼 그룹 초상화를 분리 연구로 변환합니다.

콘서트 가수

Eakins 는 공연 당시 콘서트에서 가수를 보여주며 악보에 세심하고 호흡과 관객의 존재감을 보여줍니다. 인테리어는 사회적인 거실이 아니라 어쿠스틱 작업 공간입니다. 매료된 아티스트 제스처의 정확성은 음악을 장식적인 우아함이라기보다는 신체 훈련으로 취급합니다.

태양 광선의 먼지

Hammershøi 는 거의 비어있는 방의 주제 인 햇빛 광선에서 먼지 입자를 볼 수있게합니다. 빛은 땅을 비추는만큼 공기,시간 및 침묵을 측정합니다. 내레이션의 부재는 문과 벽은 강렬한 존재감을 줍니다. 내부는 일화 없는 지각의 경험이 됩니다.

피아노와 블랙에 여자와 인테리어

피아노와 검은 옷을 입은 여성은 선택한 색상의 방을 차지합니다. Hammershøi 는 활기찬 음악 장면을 피합니다: 닫혀 있거나 침묵하는 악기는 큰 기하학적 질량이됩니다. 종종 뒤에서 보이는 그림은 같은 사람의 것입니다 형태의 순서. 내부는 부재 음악을 암시,기다림에 포함.

휴식

"휴식"에서 Hammershøi 는 맨 방에 완전히 담겨있는 뒤에서 앉아있는 여성을 보여줍니다. 목덜미,드레스 및 의자는 육체적 인 존재를주는 반면 얼굴의 부재는 거리를 유지합니다. 휴식은 그렇지 않습니다 수면 금지 또는 여가 선언: 내부가 지속 시간을 측정하는 서스펜션입니다.

식사에서

안나 Ancher 테이블,제스처와 빛이 지역 사회를 구성하는 평범한 순간으로 식사를 나타냅니다. 인물은 가족 초상화를 위해 포즈를 취하지 않습니다; 그들은 활동의 리듬을 따릅니다. Skagen 의 내부는 그것의 획득 이러한 절제된 관찰을 통한 존엄성. 함께 식사하는 것은 일상의 필수품인 동시에 사회적 건축물이 된다.

작업장의 자화상

칼 Larsson 은 자신의 스튜디오에서 자신을 나타냅니다,그는 총 예술 작품으로 카린 Larsson 와 변형 선드본의 집의 중심부에. 가구,직물과 도구는 직업만큼 삶의 방식의 이야기를 자화상이 분리되지 않습니다 환경의 예술가가 아니라: 창조한다는 것은 집단적으로 생각되는 공간에 거주한다는 것을 의미합니다.

아픈 아이

뭉크는 1877 년 결핵으로 사망한 여동생 소피의 병으로 평생을 되돌린다. "병든 아이"에서 방은 안정감 있게 묘사되지 않는다: 얼굴,시트 그리고 빛은 기억에 의해 갉아먹힌 듯한 그 사이의 몸짓 아이와 여자는 작별을 집중한다. 내부는 관찰되기보다는 재구성된 충격적인 공간이 된다.

모라의 샬레 내부

Zorn 은 목공예,직물 및 북유럽 빛에주의를 기울여 모라의 샬레 내부를 그립니다. 이 장소는 예술가가 수집하고 가치를 부여하는 스웨덴 물질 문화를 증언합니다. 내부는 민속적이지 않습니다 사물의 축적을 통해: 건축, 사용 및 지역 기억이 어떻게 생활 방식을 구성하는지 보여줍니다.

6명의 캐릭터로 구성된 그레이트 인테리어

"6 명의 캐릭터가있는 그레이트 인테리어"는 관계가 긴장되고 모호한 공간에서 Vuillard 와 가까운 여러 사람들을 하나로 모았습니다. 각 인물은 자신의 침묵에 의해 점유 된 것처럼 보이지만 설정은 시각적으로 그들을 연결합니다. 형식의 웅장함은 역사적인 장면을 생산하지 않습니다: 그것은 사적인 원의 감정적 인 복잡성을 기념비적으로 만듭니다.

인테리어의 캐릭터: 작업

"Le Travail"에서 Vuillard 는 국내 또는 장인 활동에 종사하는 인물을 보여줍니다. 이 작품은 보조 설정 역할을하지 않습니다: 패턴과 가구가 가능한 제스처를 결정합니다. 작품은 작품을 보이게합니다 인테리어는 여성스럽고 반복적이며 신중한 경우가 많으며, 동시에 촘촘한 회화적 구성으로 변모합니다.

램프 아래에서 점심 식사

Bonnard 는 테이블, 그릇, 인물 및 그림자를 함께 가져 오는 인공 조명이있는 램프 아래에서 점심을 그립니다. 매일의 식사는 색상의 경험이되며,즉시 포착 된 것보다 기억에 의해 재구성됩니다. 내부는 친숙하지만 불안정한 상태로 남아 있습니다: 각 물체는 그것에 주어진 관심에 따라 장소를 바꾸는 것처럼 보입니다.

욕실에서

화장실에서 Bonnard 는 외부 증인의 안정적인 관점을 채택하지 않고 시체,거울 및 물을 관찰합니다. 반사와 프레임은 방을 조각냅니다. 그녀의 반복 모델 인 Marthe 는 매일 의식에 나타납니다 시간과 기억으로 가득차 있습니다. 친밀한 내부는 거의 떠다니는 지각의 경험이 됩니다.

쾌적한 인테리어

"즐거운 인테리어"라는 제목은 아마도 마티스의 니스 인테리어를 주저하게 번역한 것에 해당할 것입니다. 작가는 창문, 천, 색칠된 부분으로 작품을 구성하여 시각적 즐거움보다 우선시합니다 설명. 국내 공간은 사람이 거주할 수 있는 랜드마크를 잃지 않으면서 개방적이고 통기성이 뛰어나며 장식적이 됩니다.

가지 내부

마티스는 벽,스크린, 식탁보 및 풍경 개요 사이의 경계를 없애는 모티브로 "가지가있는 내부"를 다룹니다. 가지는이 장식적인 풍요의 중간에 콘크리트 앵커를 제공합니다. 1911 년에 만들어진 큰 것 패널은 방을 고전적인 관점 없이 깊이가 존재하는 연속적인 표면으로 변형시킵니다.

니스의 인테리어

니스에서 마티스는 창문,커튼, 양탄자 및 모델을 사용하여 지중해 빛에 개방 된 인테리어를 구축합니다. 방은 닫혀 있지 않습니다: 그것은 바다,발코니 또는 하늘과 대화합니다. 이 투과성은 테마가됩니다 공간이 장식적인 층으로 펼쳐지는 그의 니스 시대의 중심입니다.

바이올린에 인테리어

바이올린은 마티스의 내부에 음악의 조용한 존재를 소개합니다. 곡선 모양은 방의 패턴,가구 및 개구부에 반응합니다. 악기는 시선을 정리하기 위해 연주 할 필요가 없습니다. 공간 국내는 가능한 소리와 눈에 보이는 색상이 일치하는 구성이 됩니다.

작은 파란색 인테리어

"리틀 블루 인테리어"는 마티스의 예술을 겸손한 형식으로 응축합니다: 몇 가지 가구,물체 및 표면은 방을 존재하게하기에 충분합니다. 블루는 표준화하지 않고 통일되어 각 색상의 악센트가 그 역할을하도록합니다. 작품 규모가 줄어들더라도 인테리어의 관계가 엄청날 수 있다는 생각으로 여행을 마무리합니다.