지평선 · 프리즈 · 풀기 · 침수
가장 유명한 파노라마 그림 100점
폭이 그림에서 눈을 강제로 이동시킬 때
우리가 한 섹션 한 섹션씩 발견하는 중국 두루마리부터 모네의 수련까지,베네치아 행렬부터 폴록의 들판까지 파노라마 형식은 일정 비율로 축소되지 않습니다. 지속 시간을 구성하고 그룹을 움직이게 하며 그림을 탐험할 공간으로 변형시킵니다.
단일 프레임 너머를 확인하세요
파노라마는 시간을 구성하는 방법입니다
선택된 각 작품은 가로 세로 비율이 최소 1,5: 1 이거나 배치가 필수적인 도장 조립체에 속합니다. 간단한 인공 자르기,그림, 인쇄물 및 사진은 폐기되었습니다. 그림과 관련하여 잉크 스크롤이 포함됩니다.
파노라마 그림에서 눈은 동시에 모든 것을받지 못합니다: 그것은 전체를 전진시키고, 비교하고, 반환하고 재구성합니다.
알파 재생 이미지와 링크는 정확한 파일이 이미 상점에 존재할 때 사용됩니다. 카탈로그에서 누락 된 현대 작품은 다큐멘터리 목적으로 만 제공됩니다; 그들의 이미지와 버튼은 해당 기관으로 연결됩니다.
순위를 입력합니다시선을 연장하는 100 개의 그림
게르니카, 수련, 큰 중국 두루마리, 추상 들판은 너비를 전설의 일부로 만들었습니다.
#1
게르니카
피카소는 탈구된 시체의 프리즈처럼 거의 8 미터에 걸쳐 게르니카의 포격을 늘린다. 부상당한 말,황소, 비명을 지르는 어머니,등불은 문자 그대로의 보고서를 구성하지 않는다: 그들은 에 행해진 폭력을 응축한다 민간인. 회색빛은 언론 사진을 연상시키고 파편을 집단 불만으로 통합합니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 레이나 소피아 박물관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
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#2
수련, 파노라마 패널
모네는 지베르니 연못 표면에 시선을 띄우기 위해 은행과 수평선을 거의 완전히 제거합니다. 수련 섬은 단 하나의 시점을 고정하지 않고 하늘과 버드 나무의 반사를 방해합니다. 패널 누워있는 것은 한 번에 생각할 수 없습니다: 그것은 산책에 필적하는 느린 독서를 필요로합니다.
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#삼
후춘 산맥에 거주
황공왕은 도교 친구를 위해 이 긴 두루마리를 그리고 푸춘산맥을 수년간 관찰한 것을 한데 모았습니다. 산,모래둑, 마을과 물은 마치 전망 이상의 여행처럼 펼쳐지는 리듬에 맞춰 보입니다 고정. 17 세기에 불타서 두 조각으로 분리 된이 작품은 중국 문맹 회화의 상징이되었습니다.
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#4
Qiao 및 Hua 산맥의 가을 색상
Zhao Mengfu 는 Qiao 산과 Hua 산을 대표하며 그곳으로 돌아 오지 못하고 가족 지역을 알고있는 친구 Zhou Mi 를 대표합니다. 두 대산괴는 물,집 및 숲으로 덮인 평야의 양쪽에서 서로 반응합니다. THE 롤은 고풍스러운 색상과 의도적으로 구성된 공간을 결합합니다: 실제 지리는 기억의 풍경이 됩니다.
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#5
파라다이스
총독의 궁전의 대의회실을 위해 의도된 파라다이스는 그리스도와 동정녀를 중심으로 조직된 천사, 성인 및 선택된 사람들의 캔버스 22미터를 채웁니다. Tintoretto는 주요 해류 덕분에 목록 효과를 피합니다 빛의. 폭은 건축에 직접 반응하고 천체 집합체를 베네치아 정부의 이상적인 이미지로 변형시킵니다.
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#6
Abd-el-Kader의 스말라 탈취
호레이스 베르네는 베르사유 전투 갤러리에서 20 미터 이상에 대한 압드 엘 카데르의 캠프의 캡처 배포합니다. 기병,텐트, 동물,포로와 전리품은 군사 파노라마처럼 실제 센터없이 서로를 따라. 거기 화려한 연속성은 또한 기사단의 정치적 기능을 가립니다: 루이 필립 치하의 알제리 정복을 축하합니다.
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#7
가스 처리
사전트는 1918 년 원조 스테이션에 라인에서 가스 진격에 의해 눈이 멀게 영국 군인을 보았다. 그는 수평 행렬로이 비전을 변환: 각 사람은의 경기 동안 이전 하나의 어깨에 손을 배치합니다 축구는 먼 거리로 계속됩니다. 폭은 몸의 취약성과 전쟁 풍경의 이상한 무관심을 대조합니다.
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#8
즐거움의 정원
열린 삼부화는 에덴에서 쾌락에 넘겨진 세상으로,그 다음에는 야행성 지옥으로 이어진다. 보쉬는 불가능한 건축물,거대한 과일,잡종 동물,고문을 단 하나의 열쇠도 제공하지 않고 배가시킨다. 광대한 중앙 패널 처음에는 행복해 보이지만 측면 셔터의 연속성은 파노라마 경로를 욕망과 그 결과에 대한 걱정스러운 명상으로 변화시킵니다.
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#9
말 시장
Rosa Bonheur 는 도살장과 Boulevard de l'Hôpital 의 파리 시장에서 말을 연구했으며 바지를 입고 더 자유롭게 작업했습니다. Percherons 의 소용돌이 치는 프리즈는 상업 장면을 운동의 서사시로 변형시키고 화가를 국제 현장에 강요했습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
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#10
우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가고 있는가?
고갱은 유언장처럼 디자인된 이 타히티 캔버스의 모서리에 자신의 제목을 새깁니다. 독서는 오른쪽에서 왼쪽으로,유아에서 노파까지 진행되며,파란 우상이 무대를 지배합니다. 그룹은 말하지 않습니다 지속적인 행동이 아님: 삶의 시대와 화가가 대답하지 못했다고 생각한 영적인 질문을 압축합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오가을 리듬 (30 번)
폴락은 지상에 화포를 두고 그것의 주위에 까맣고,백색 및 갈색 그물을 회람합니다. 아주 큰 체재는 어떤 안정되어 있는 중심든지 제거합니다: 눈은 교차하고,중단하고 그 후에 떠나는 리듬을 따릅니다. 제목은 수여되었습니다 그 후에는 제스처가 지속 시간, 밀도 및 변위가 되는 표면을 정확하게 설명합니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 메트로폴리탄 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
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#12
A: 1950년 31호
5 미터 이상,흑백, 회색 및 갈색 물방울은 특권 가장자리없이 연속 필드를 형성합니다. 폴락은 수평선이나 중심 인물을 찾지 않습니다: 제스처의 다른 속도는 에서 계속 보입니다 필라멘트,방울 및 매듭. 폭은 그것의 단일성을 느끼면서 순서에 있는 그림을 읽는 것을 요구합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
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#13
벽화
페기 구겐하임의 뉴욕 아파트에 의뢰한 이 그림은 폴록의 커다란 물방울보다 앞서 있습니다. 일련의 수직 모양은 군중,동물 또는 확대된 글처럼 전진하는 것 같습니다. 리듬은 6미터가 넘는 공간을 배치하고 국내 벽을 통로 공간으로 변형하여 성숙도의 물리적 규모를 알립니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 스탠리 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
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#14
구름 위의 하늘 IV
비행기에서 구름을 관찰한 후 오키프는 그 반복을 거의 추상적인 풍경으로 변형시킵니다. 흰색 모양은 분홍색과 파란색 지평선 띠 쪽으로 줄어들어 캔버스에 7미터 이상의 수평선을 제공합니다 차분한 깊이. 광활함은 화려한 디테일이 아니라 끝없는 패턴의 꾸준한 케이던스에서 비롯됩니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오%20(cropped).jpg?width=1600)
#15
비르 헤로이쿠스 수블리미스
뉴먼은 그가 "지퍼"라고 부르는 5 개의 수직 줄무늬로 중단 된 강렬한 빨간색의 5 미터 이상을 커버합니다. 가까이에서 보면 단순히 캔버스를 나누지 않습니다: 그들은 필드 앞에서 보는 사람의 존재를 측정합니다 다채로운. 라틴어 제목 인 "영웅적이고 숭고한 남자"는 이야기보다는 육체적 인 경험을 발표합니다.
다큐멘터리 이미지 및 지침: 현대 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
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#16
Grande Jatte 섬의 일요일 오후
1884 년에서 1886 년 사이에 그려진 La Grande Jatte 는 파리 사람들의 일요일 여가 활동을 거의 움직이지 않는 프리즈로 변화시킵니다. Seurat 는 혼합되지 않은 색상의 작은 터치를 병치하여 눈이 멀리서 빛을 재구성합니다. THE 프로필, 수직 및 계산된 간격은 질서정연하지만 이상하게 조용한 사회를 만듭니다. 그런 다음 아티스트는 장면의 대비를 확장하는 점선 테두리를 추가했습니다.
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#17
금성의 탄생
비너스는 제퍼에 의해 밀려 꽃망토를 내민 봄의 형상이 맞이한 키프로스 해안에 막 도달했습니다. 보티첼리는 서사적 의미의 탄생을 그리는 것이 아니라 긴 실루엣을 지닌 유령을 그립니다 황금 머리와 지속적인 윤곽은 보통 무게 법칙에 저항하는 것처럼 보인다. 캔버스,다음 국내 장식에 대한 일반적인 지원은 아마도 메디치 우주에 속했다. 1485 년경,이 침묵 도착 고대 신화를 이상적이고 연약하며 즉시 알아볼 수 있는 아름다움의 이미지로 변화시킵니다.
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#18
봄
9 명의 신화 속 인물들이 보티첼리가 식별 가능한 식물종 수십종을 그린 오렌지 나무 숲으로 진출한다. 오른쪽에서 제피르는 플로라가 되는 클로리스를 포착한다; 중앙에서는 비너스가 그 장면을 관장한다; 왼쪽에는 머큐리가 구름을 퍼뜨리는 동안 세 가지 은총이 춤을 춥니다. 정확한 의미는 여전히 논쟁의 여지가 있지만 사랑, 다산, 평화 및 인본주의 문화가 주권적인 시각적 일관성을 가지고 그곳에서 만납니다. 1480년경에는 선이 각 제스처를 에 연결합니다 그림을 심고 안무로 만든 후 수수께끼로 만듭니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
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#19
금성과 화성
깨어 있고 자신을 완벽하게 통제하고있는 비너스는 네 명의 작은 사티로스가 갑옷을 가지고 노는 동안 화성이 사랑 후에 잠자는 것을 지켜 봅니다. 구성은 여신의 경계와 전사 신의 코믹한 포기와 대조됩니다: 사랑 말 그대로 전쟁을 무장 해제합니다. 길쭉한 형식은 피렌체 신부 방의 장식을위한 패널을 암시하며 머틀은이 결혼 독서를 강화합니다. 1485 년경 보티첼리는 고대 문화,세속적인 우아함과 소라의 임박한 소음이 방해할 수 없는 정밀한 유머.
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#20
리바이스에서의 식사
도미니카 식당의 최후의 만찬으로 의뢰받은 이 그림은 광대, 군인, 동물, 손님들이 부적절하다고 판단하여 종교 재판소에서 심문을 받았습니다. 베로네세는 그림보다는 제목을 바꾸기로 결정했고, 이것이 르가 되었습니다 레비의 식사. 거대한 로지아는 베네치아 무대처럼 군중을 분산시키고 신성한 이야기를 대중의 광경으로 만듭니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오행렬, 전투, 의식 및 서사 주기는 시선을 한 그룹에서 다른 그룹으로 이동하여 시간을 구성합니다.
#21
산 마르코 광장의 행렬
이방인 벨리니는 성 마르코 광장에서 성십자가 유물의 행렬을 나타냅니다. 대성당, 검찰, 깃발 및 형제단은 이미지를 문서로 변환하는 정밀도로 설명됩니다 15 세기 말부터 베니스. 파노라마 전망,그러나, 단지 장소를 기록하지 않습니다: 그것은 시민의 기적 주위에 도시를 주문.
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#22
베토벤 프리슬란트
세 개의 벽에는 떠다니는 인물들이 고통받는 인류의 시선을 기사, 적대적인 세력, 그리고 마침내 교향곡 9번 합창단과 함께 포옹하는 방향으로 이끈다. 클림트는 1902년에 프리즈를 만들었습니다 베토벤에 대한 집단적 찬사로 설계된 열네 번째 탈퇴 전시회. 사라질 운명의 작품은 저장되었다가 잘린 다음 다시 설치되었습니다. 표현적인 선과 금은 이미 가장 유명한 시기를 알립니다 아티스트.
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#23
아이젠하임 제단화
Issenheim 의 Antonines 병원을 위해 디자인 된 제단화는 여러 가지 개구부와 다른 절기와 전례 요구를 결합했습니다. 십자가에서 그리스도의 경련을 일으킨 몸과 멍든 피부는 병자에게 직접 말했습니다 열렬한 고통에 시달리고 있습니다. 패널은 대체 통증,천사 음악 및 부활을 배치했습니다: 파노라마 형식은 치유의 여정이됩니다.
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#24
나폴레옹의 의식
다비드는 나폴레옹이 직접 왕관을 쓴 몸짓보다는 노트르담에서 조세핀의 대관식을 그립니다. 긴 갤러리에는 황실 가족,고위 인사,성직자 및 예술가가 각각 조심스럽게 모입니다 식별 가능. 특정 존재는 공식 이미지를 제공하기 위해 재구성되었습니다: 그림은 최근 의식을 이미 기념비적 인 왕조 역사로 변형시킵니다.
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#25
델라웨어 횡단 워싱턴
Leutze 는 1776 년 트렌턴에 대한 공격이 있기 전에 워싱턴이 델라웨어를 가로 질러 군대를 이끌고 있다고 상상합니다. 빛은 중앙 보트에 영웅주의를 집중시키는 반면 얼음 강은 폭에 걸쳐 위험을 확장합니다. 여러 세부 사항은 깃발을 포함하여 시대착오적이지만, 이 낭만적인 재구성은 미국 혁명에 대한 대중적인 이미지를 영구적으로 고정시켰습니다.
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#26
국무회의의 엄숙한 회의
국무회의 100 주년을 맞아 레핀은 팔레 마리의 원형 방에 80 장 이상의 초상화를 모았습니다. 유니폼,파일, 안락의자 및 태도는 의회의 단결을 깨지 않고 회원들을 개별화합니다. 거기 폭을 통해 우리는 기관을 하나의 집단체로 읽을 수 있을 뿐만 아니라 제국 권력의 거리, 계층 구조 및 긴장을 관찰할 수도 있습니다.
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#27
에르막의 시베리아 정복
Sourikov 는 시베리아 정복 기간 동안 Ermak Cossacks 와 Khan Kuchoum 의 군대 사이의 전투를 나타냅니다. 두 군대는 강과 가파른 제방 사이에 압축 된 중앙에서 수렴합니다. 구성은 a 를 제공합니다 대결에서 서사적 에너지를 발휘하면서 러시아 역사화가 어떻게 영토 확장을 국가적 서사로 변화시켰는지 드러낸다.
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#28
보야린 모로조바
종교 개혁에 반대했다는 이유로 체포된 옛 신자 페오도시아 모로조바는 썰매를 타고 모스크바를 횡단한다. 그의 팔을 들어 올려 고대 신앙의 두 손가락 표시를 형성하며, 그 몸짓과 외모는 군중. 행렬의 긴 대각선은 눈을 가르고 정치적 패배를 완강한 저항의 이미지로 바꿉니다.
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#29
터키 술탄에게 편지를 쓰는 자포로지안 코사크
레핀은 오스만 술탄에게 보낸 전설에 따르면 모욕적인 편지를 중심으로 코사크를 하나로 모았습니다. 각 얼굴은 웃거나 생각하거나 입찰하는 다른 방법을 제공하는 반면 서기는 따라가려고 합니다 집단 즉흥 연주. 파노라마 구성은 그룹 에너지를 순환시키고 단일 영웅을 불손한 공동체로 대체합니다.
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#30
오르난스의 장례식
쿠르베는 지방 매장에 이전에 전투와 국가 의식을 위해 예약 된 형식을 제공합니다. 오르난의 주민들은 전경에 열리는 구덩이 주위에 이상화없이 정렬됩니다. 이 수평성은 거의 완고한 스캔들 1850 -1851 의 살롱: 평범한 삶,지역의 얼굴 및 집단 의식이 갑자기 위대한 역사 그림에 들어갔습니다.
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#31
화가의 작업장
쿠르베는 자신의 스튜디오의 중심에 자신을 배치, 아이와 벌거 벗은 모델의 시선 아래 풍경을 그림. 왼쪽은 평범한 사회의 인물이다; 오른쪽은 친구, 수집가, 작가를 포함하여 나타납니다 보들레르. "7 년의 단계를 결정하는 진짜 우화"라는 부제는 이 방대한 정치적,예술적 평가를 의미를 닫지 않고 설명한다.
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#32
타락의 로마인
황제의 동상 주위에서 쿠튀르는 로마 연회의 나른한 시체를 전시하고 몇몇 철학자들은 그 장면을 관찰합니다. 이 그림은 고대의 타락을 비난한다고 주장하지만 1847년 대중도 비판을 인정했습니다 7 월 군주제에서. 인물의 프리즈는 고고학을 현재의 도덕적 거울로 변화시킵니다.
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#33
아부키르 전투는
그로스는 Aboukir 전투의 중심에서 Murat 를 잡는다,싸움에 던져진 말에 제기 세이버. 라이더,무기 및 전복 된 시체의 대각선은 캔버스의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 시선을 그립니다. 의 실제 폭력 대결은 제국의 시각적 선전을 알리는 영웅적인 무대의 대상이 됩니다.
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#34
테러의 마지막 희생자들의 부름
뮐러는 죄수들이 단두대로 떠날 사람들의 부름을 듣는 콩시에르제리에서 장면을 설정한다. 가벼운 드레스,어두운 옷,매달린 몸짓은 일련의 개별적인 반응을 조직한다: 체념,공포, 기도 또는 도전. 프리즈 형식은 공연을 직접 표현하지 않고 기다림에 연극적 강렬함을 부여합니다.
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#35
여호와의 저주를 피해 도망치는 가인
코몬은 아벨이 살해된 후 광물의 풍경을 헤매는 가인과 그의 부족을 상상합니다. 족장은 선사시대 이주처럼 전진하는 사냥꾼,여성, 어린이,짐승 무리 가운데로 옮겨집니다. 폭 성경 이야기, 인간의 기원에 대한 현대의 매력, 화려한 군중 그림을 혼합할 수 있습니다.
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#36
알렉산드리아에서 설교하는 성 마르코
이방인 벨리니에 의해 시작되고 그의 형제 조반니에 의해 완성된 이 광대한 캔버스는 베네치아와 여행 이야기를 바탕으로 한 꿈의 알렉산드리아로 성 마르코의 설교를 바꾸어 놓는다. 건축,의상, 동물 및 동양화 군중은 중앙 스탠드에 수렴. 이미지는 기독교 선교,민족지 학적 호기심과 공화국의 해양 야망을 결합.
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#37
루크레티아의 비극
로마 역사의 세 순간은 개선문 주위에 펼쳐집니다: 루크레티아의 강간,가족 앞에서 그녀의 자살,브루투스가 이끄는 봉기. 피렌체 인테리어를 위해 1500 년경에 그려진 패널은 을 변형시킵니다 정치적 사건에서의 사적 미덕. 건축은 에피소드를 연결하는 반면 등장인물의 반복은 이미지를 폭력을 통해 공화국을 세우는 이야기로 읽도록 강요합니다.
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#38
성 제노비우스의 마지막 기적과 죽음
성 제노비우스 주기의 마지막 패널은 성직자와 신자들에 둘러싸여 마지막 기적을 행한 후 죽어가는 주교를 보여줍니다. 같은 피렌체 건축물에서 여러 순간이 서사적 방법을 사용하여 서로 이어집니다 프레델라로부터 물려받은. 1500 -1505 년경,보티첼리는 치유와 죽음에 맞서게 된다: 성자의 힘은 여전히 도시에서 작용하지만,자신의 몸은 장례 의식과 시민의 기억에 동참해야 한다.
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#39
성 제노비우스의 세 가지 기적
제노비우스의 세 가지 기적은 피렌체의 거리에서 서로 따라: 그는 두 젊은이를 퇴마 과부의 아들을 부활 시력을 눈먼 사람에게 복원합니다. 아마도 동시대 사람들에게 인식 할 수있는 도시 설정은, 성결은 도시의 중심부에서 행동합니다. 1500 년경 각 그룹은 자신의 감정을 가지고 있었지만 건축은 그들을 하나로 묶었습니다. 따라서 패널은 신체의 수리와 사회적 유대를 기반으로 시각적 전기를 구성합니다.
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#40
나스타지오 델리 오네스티의 이야기
라벤나의 소나무 숲에서 나스타지오는 기사와 그의 개들이 젊은 여성을 지옥처럼 쫓는 모습을 목격합니다. 보카치오의 이야기는 같은 풍경 속에서 여러 순간에 펼쳐지며, 그 과정을 통해 시선은 행동을 따라갈 수 있습니다 시퀀스처럼. Giannozzo Pucci 와 Lucrezia Bini 의 결혼식을 위해 1483 년에 의뢰 된이 사이클은 도덕적 경고,가족의 명성 및 서사적 엔터테인먼트를 결합했습니다. Prado 는 Botticelli 의 개념을 강조하는 동안 그의 조수들의 적극적인 참여를 인정합니다.
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#41
Nastagio degli Onesti의 이야기, 네 번째 에피소드
나스타지오 사이클의 네 번째 패널은 더 이상 징벌적인 숲을 보여주지 않고,영웅이 자신의 사랑을 거절한 자에게 유령을 드러내는 연회를 보여준다. 테이블,손님, 건축물은 이야기의 사회적 결과를 주문한다 아직 잔인한 비전을 기반으로. 푸치 결혼식을 위해 1483 년에 설계 된 그림은 피렌체에 가족 궁전의 개인 소장품에 남아 있습니다. 프라도의 세 패널에서와 마찬가지로 디자인은 보티첼리 동안 간다 실행에는 워크숍이 밀접하게 포함됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오탁 트인 풍경은 거리를 측정하는 반면, 항구와 거리는 실제 공간을 시각적 여행으로 변화시킵니다.
#42
바다 옆의 수도사
작은 수도사가 캔버스의 대부분을 차지하는 하늘 아래 어두운 바다 앞에 서 있습니다. 프리드리히는 처음에 계획했던 배를 제거하여 랜드마크가 없고 공간을 측정하는 데 어려움이 있음을 강조했습니다. 베를린에서 발표 1810 년 참나무 숲의 수도원과 함께,그림은 클라이스트가 눈꺼풀이 잘린 느낌에 대한 유명한 논평을 촉발시켰다. 고독,무한대 그리고 세상을 파악하는 불가능성이 진정한 주제가 된다.
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#43
로키 산맥, 랜더 피크
Bierstadt 로키 산맥에 1859 년 탐험 후이 풍경을 구성했다. 전경에 shoshone 캠프,호수와 빛이 가득한 봉우리는 직접 관찰과 워크샵 재구성을 함께 제공합니다. 파노라마 창공 동양 대중에게 장대한 성격을 약속하지만, 대표하는 민족과 영토를 뒤흔드는 정복 이야기에도 참여합니다.
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#44
밤새
호퍼는 거의 텅 빈 뉴욕 거리에서 저녁 식사의 유리 코너를 엽니다. 전등은 웨이터와 세 명의 고객을 격리시킵니다. 물리적으로 가깝지만 태도와 눈에 보이는 문이 없다는 점으로 인해 분리되어 있습니다. 도장 중에 그려졌습니다 제2차 세계대전 당시 무대는 긴 프레임이 등장인물만큼 침묵의 여지를 남겨두었기 때문에 도시 고독의 아이콘이 되었습니다.
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#45
걸프 스트림
검은 선원이 해체 보트에 표류, 멀리있는 배가 수평선을 가로 지르는 동안 상어에 둘러싸여. 호머는 안심 결론을 거부: 사탕수수, 거친 바다와 폭우 위협으로 대기를 변환 계속해봐요. 캔버스의 폭은 캐릭터의 고립을 증가시키고 인종,제국, 인간의 취약성에 대한 독서를 촉진시켰어요.
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#46
파도 사이
1898 년에 완성 된 Between the Waves 에서 Aivazovsky 는 물을 독점적 인 주제로 만들기 위해 거의 모든 인간의 신호를 제거합니다. 녹색 공터는 어두운 파도를 가로 지르며 능선의 투명성을 드러냅니다. 이 늦은 작품은 설명하지 않습니다 정확한 해안: 수십 년간의 관찰을 테오도시야의 작업장에서 기억으로 만들어진 상상의 바다로 응축합니다.
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#47
파동
파도 서징에서 해안과 배는 검은 하늘과 일련의 흰색 칼날에 거의 흡수됩니다. 거품은 수평선으로 기울어진 배를 향해 이어지는 대각선을 추적합니다. 그림은 하나에 덜 관심이 있습니다 사건은 바다가 한계선을 넘어 해안을 침범하고 모든 항해를 위태롭게 만드는 순간을 확인했습니다.
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#48
절벽 근처의 난파선
난파선에서는 작은 배가 멀어지려고 하는 동안 가파른 절벽 기슭에서 해체된 건물이 어려움을 겪습니다. 일반적으로 안전을 약속하는 해안은 여기서 두 번째 위험이 됩니다. 바위가 지평선을 닫고 강제로 움직입니다 생존자들의 불확실한 궤적을 따라가는 것을 살펴보세요. 따라서 해군은 육지에 도달하는 어려움보다 배의 손실에 대해 덜 알려줍니다.
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#49
시노페 전투
시노페 전투는 1853 년 11 월 30 일 러시아 함대가 정박중인 오스만 함대를 파괴 한 대결을 나타냅니다. 제국 해군의 공식 화가 인 Aivazovsky 는 선박,연기 및 화재를 조직합니다 깊이. 이미지는 승리를 축하하지만 포트를 지우는 불은 또한 장면에 재앙의 불분명한 폭력을 제공합니다.
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#50
콘스탄티노플의 달빛 전망
달빛에 의해 콘스탄티노플의 전망은 석양이나 매우 낮은 달의 축에 모스크와 그 첨탑을 배치합니다. 어두운 caiques 는 물과 도시를 연결하는 오렌지 반사를 교차합니다. Aivazovsky,여러 번 초대 오스만 수도에서 보스포러스 해협은 접근 경로로 만들어집니다: 거리와 궁전 앞에서 바다에서 건축물을 발견 할 수 있습니다.
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#51
고대 테오도시야
고대 테오도시야는 부두,요새 및 돛을 갖춘 현대적인 변형 이전에 항구를 재구성합니다. Aivazovsky 는 현대적인 파노라마에 만족하지 않습니다: 그는 고향의 시각적 기억을 만듭니다. THE 작은 인물과 보트는 역사적 연상에 생명을 불어넣고, 저녁의 빛은 같은 분위기 속에서 다양한 시대를 하나로 묶습니다.
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#52
콘스탄티노플의 일몰
콘스탄티노플의 일몰은 높은 나무 그늘이있는 높은 시점을 통해 보스포러스 해협과 도시 실루엣을 바라 봅니다. 전경의 캐릭터는 방문객과 같은 광경을 관상합니다. 이 릴레이 인간은 시각을 여행의 기억으로 변화시킵니다. 먼 도시는 순간적으로 녹아내리는 듯한 빛만큼이나 중요합니다.
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#53
대운하, 베니스
Canaletto 는 궁전,보트 및 반사가 점차 깊이를 향해 이어지는 무대로 대운하를 건설합니다. 정면의 정밀도는 원근법의 조정을 배제하지 않습니다: 건물은 떨어져 있고 경로를 더 읽기 쉽게 만들기 위해 지향. 수평 형식은 따라서 물에서 도시의 이상적인 경험보다 순간의 적은 복원.
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#54
산 마르코 광장, 베니스
세인트 마크 광장은 카날레토의 돌과 빛의 극장이됩니다. procuraties 의 긴 라인은 바실리카쪽으로 이어지는 반면 워커,상인 및 실루엣은 공간의 규모를 제공합니다. 전망이 결합됩니다 관찰, 광학 챔버 및 작업장 수정: 베니스는 정확해 보이지만 파노라마 순서는 신중하게 재구성되었습니다.
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#55
리바 델리 스키아보니, 베니스
Riva degli Schiavoni 에서 Canaletto 는 부두,궁전, 교회 및 항구 활동 사이에서 베니스의 해상 전선을 펼칩니다. 돛대는 하늘을 가르고 원근감에서 탈출 속도를 늦추고 보트는 활기를 불어 넣습니다 전경. 이 폭은 베두타를 석호와의 관계에 따라 정체성이 좌우되는 도시를 따라 시각적으로 산책하는 것으로 변화시킵니다.
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#56
로리앙의 작은 항구의 전망
로리앙에서 1869 년 모리조는 그의 여동생 에드마를 보트와 돛대가 있는 작은 항구의 전경에 배치했다. 젊은 여성은 자율적인 풍경 앞에서 포즈를 취하지 않는다: 그녀의 가벼운 드레스,부두와 물은 같은 열쇠 네트워크를 구성한다. 이 견해는 작가가 이미 인상주의에 가까운 움직이는 빛을 선호하여 학문적 마무리를 포기한 작품 중 하나입니다.
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#57
더 피어
바다 공기에 휩쓸린 부두에서는 형상과 보트가 강한 수평선을 따라 분포합니다. 모리조는 하늘과 물이 캔버스의 큰 부분을 차지하게 하여 캐릭터에게 깨지기 쉬운 규모를 부여합니다. 이 수단의 경제는 바람에 노출된 장소의 느낌을 반영하며, 각 실루엣은 항구 공간을 통과하는 통로일 뿐입니다.
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#58
낚시에서 돌아옴: 보트를 운반합니다
어부들이 노력을 안내하는 동안 두 마리의 소가 물에서 배를 끌어냅니다. 부풀어 오른 돛,동물 덩어리 및 해안의 반사는 작품이 빛의 광경이되는 강력한 구성을 구성합니다. Sorolla 제스처의 사실주의와 국제적인 인정을 받은 장식적 규모를 결합합니다. 룩셈부르크 박물관을 위해 프랑스 정부가 인수한 이 그림은 오르세 컬렉션에 들어가기 전에 소롤라를 파리에 헌정했습니다.
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#59
발렌시아 해변에서 보트를 끄는 황소
소는 얕은 물 속으로 전진하여 해안을 향해 보트를 당깁니다. 그들의 어두운 질량은 거품과 하늘의 빠른 폭발에 반대합니다. Sorolla 는 더 자유로운 터치로 그의 경력에서 오래된 주제를 취합니다: 작업은 남아 있습니다 읽을 수 있지만 분위기는 거의 모양을 녹입니다. 동물들은 Return of Fishing 에서 이미 기념비적 인 전통적인 운반 모드를 차지하지만 여기서 연구는 원시적이고 즉각적인 노력에 중점을 둡니다.
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#60
해변을 따라 달리는 발렌시아
아이들은 불안정한 몸짓의 연속으로 잡혀 해변을 가로질러 달립니다. 넓은 프레임은 모래와 바다에 속도를 증폭시키는 데 필요한 공간을 제공합니다. 비스듬한 그림자는 몸을 확장하고 만집니다 신경은 순수한 발광 리듬으로 경주를 변환합니다. 해안에 평행 경주는 소로야가 같은 수평 충동에 몸,서핑과 브러시 트레일의 속도를 병치 할 수 있습니다.
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#61
카스티야: 빵 축제
카스티야 여러 지방의 주민들은 아빌라의 벽 앞에 빵,의상 및 의식용 물건을 선물합니다. Sorolla 는 예외적 인 규모의 프리즈에서 별도로 연구 된 그룹을 하나로 모았습니다. 다양성 régional 은 기념비적 인 사이클 "Vision of Spain"을 위해 설계된 빛나는 행렬로 변형됩니다. Vision of Spain 사이클에서 완성 된 첫 번째 패널 인 The Bread Festival 은 카스티야를 음식,의상 및 리듬과 연관시킵니다 의식.
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이 재생산 →를 참조하십시오신화, 연회, 누드 및 친밀한 장면은 수평성을 사용하여 신체 간의 관계를 조절합니다.
#62
힐라스와 님프
헤라클레스의 동반자 힐라스는 일곱 님프가 그들을 향해 그를 그릴 때 물을 그리기 위해 샘 위로 구부린다. 워터 하우스는 눈의 교환과 손목에 손의 접촉에 대한 신화를 좁힌다. 얼굴은 거의 비슷한 것 들, 수 백합 처럼 배열, 수영장의 어두운 깊이에 어떤 출구를 폐지. 유혹은 사실 후 설명 되지 않습니다: 그것은 구성의 바로 그 메커니즘, 표면에 진정 하 고 그것의 치명적인 된다 움직임.
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#63
오디세우스와 인어
돛대에 붙어있는 율리시스는 사이렌 노래를 듣고 그의 동료들은 귀를 막은 채 계속 노를 젓습니다. 여기서 워터하우스는 매혹적인 사람의 머리가 아닌 여성의 머리를 가진 고대 형태의 날개 달린 생물을 채택합니다 물고기 여자들은 19 세기에 일반화되었다. 그들은 맹금류처럼 배를 공격한다. 가까이서 본 선체,압축 된 바다와 날개의 반복은 청각 테스트를 물리적 포위 공격으로 거의 변형시킨다 밀실 공포증.
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#64
에코와 수선화
수선화는 봄에만 그의 반사를 본다; 다른 사람의 말을 반복하도록 정죄받은 에코,사랑받을 수없이 그를 관찰. 워터 하우스는 물과 나뭇잎의 대각선으로 자신의 두 고독을 분리. 젊은 남자가 형성 자신의 이미지와 닫힌 원, 동안 님프 풍경의 열린 공간에 누워. 전경에있는 수선화 꽃은 최종 변태를 회상하고 이미 존재하는, 신화 침묵 결론을 제공합니다 자연에서.
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#65
헬리오가발루스의 장미
장면은 아우구스투스 역사에 의해 전달 된 이야기를 차지, 황제 헬리오가발루스가 꽃잎의 눈사태 아래 자신의 손님을 묻어 있다고하는 연회의. Alma-Tadema 시각적 함정으로 에피소드를 변환: 핑크 풍요가 나타납니다 처음에는 풍만하다가 전경에 숨이 막히게 됩니다. "헬리오가발루스의 장미"에서 건축은 등장인물들을 위한 척도 역할을 합니다: 선,문턱, 규모의 차이가 이야기가 더 명확해지기 전에 시선을 이끈다. 1888 년 날짜, "헬리오가발루스의 장미"는 페레스 시몬 컬렉션에 보고되어 있다.
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#66
모세의 발견
파라오의 딸은 아이 모세와 함께 나일강에서 돌아오는 풍성하게 장식된 요람에 행렬의 중앙에 실려갑니다. 구성은 미래의 선지자의 작은 모습과 이집트의 기념비적인 화려함을 대조하여 마치 그의 운명이 아직 남아 있는 것처럼 보입니다 캐릭터에 보이지 않는. "모세의 발견"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식되지 않습니다: 그들은 세계에 물리적 신뢰성을 표현 제공합니다. 날짜 1904, "모세의 발견"은 개인 소장품으로 보고되었습니다.
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#67
파르테논 프리즈를 친구들에게 보여주는 피디아스
Alma-Tadema 는 Phidias 가 Pericles 와 그의 사랑하는 사람들에게 Parthenon 프리즈를 선물하는 것을 상상합니다. 난간은 관객을 마치 개인 전시회에 참석하는 것처럼 칠해진 부조 수준에 거의 배치합니다. 그림은 너무 많이 생각합니다 고대와 19세기: 창조, 공공 조달, 미학적 판단이 이 능숙한 고고학 현장의 실제 주제가 되었습니다.
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#68
사포와 알세
알세는 치터와 함께 노래하고 월계관을 쓴 사포는 동료들 사이에서 귀를 기울인다. 벤치에 새겨진 이름과 운문의 두루마리는 시를 거의 물질적으로 만든다; 몸짓보다 외모 장면의 긴장감을 정리한다. "사포와 알세"로 알마-타데마는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리하는 방식으로 빛을 정리한다. 1881 년 날짜의 "사포와 알세"는 월터스 아트에 보도된다 박물관.
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#69
호머의 독서
왕관을 쓴 젊은 시인은 바다가 내려다 보이는 테라스에 앉아있는 그룹 앞에서 호머를 읽습니다. 에피소드는 서사시의 정확한 구절을 설명하지 않습니다: 오히려 그리스 문화의 구전 전달을 보여줍니다 세심하고 의식적인, 고의적으로 이상적인 설정에서. "호머의 독서"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락의 기능을 가지고; 축적은 인물이 명확하게 계층 영역을 차지하기 때문에 읽을 수 남아있다. 날짜 1885, "하나 호머를 읽고' 필라델피아 미술관에보고됩니다.
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#70
피로스의 춤
젊은 전사 pyrrhic, 고대 그리스에서 상속 무장 춤을 수행. 경사 방패, 창과 기울어 몸매는 인간의 프리즈에 활기찬 리듬을 제공합니다; 앉아 관객, 그러나, 로 변환 군사 훈련 성능 조정. "The Pyrrhic Dance"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시합니다. 1869 년 날짜, "The Pyrrhic Dance"가보고됩니다 길드홀 아트 갤러리의 컬렉션에서.
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#71
바커스에게 바치는 제물
행렬은 바커스에게 꽃, 과일 및 선물을 가져옵니다. 이 의식을 통해 Alma-Tadema는 고대 종교와 집단적 광경을 결합할 수 있습니다; 인물들의 움직임은 제단을 향한 시선으로 이어지는 반면 제물은 제단을 향해 나아갑니다 구체적인 차원을 숭배하십시오. "바커스에게 바치는 헌금"은 알마-타데마가 감독으로서 얼마나 생각하는지를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치가 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1889 년 날짜, "바커스에게 바치는 헌금" 함부르크 쿤스트할레에 보고되었습니다.
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#72
위대한 목욕객
세잔은 나무 아치 아래에서 누드의이 회의에 몇 년 동안 일했다. 시체는 실제 목욕도 정확한 신화도 설명하지 않습니다: 그들은 줄기와 함께 형성,하늘과 은행 볼륨의 건축 폭이 허용 피카소, 마티스, 현대 미술을 근본적으로 특징짓는 건축물인 중앙 공허를 향해 수렴하는 것은 두 측면 그룹의 몫입니다.
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#73
버스
이 인기있는 버스에서는 다른 계급과 출신의 승객들이 좌석을 공유합니다: 노동자,농민, 어린이,부르주아 및 젊은 여성. 작업은 1925 사고에 대한 명시적인 설명보다 앞선 것이지만 차량 필연적으로 충돌이 칼로의 삶을 뒤집어 놓은 남자를 회상합니다. 구성은 또한 도시 멕시코의 사회적 요약입니다. 1929 년 날짜의 그림은 오늘날 멕시코 시티의 Museo Dolores Olmedo 에 표시됩니다.
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#74
뿌리
칼로의 몸은 뿌리가 건조한 토양에 도달하는 식물 줄기로 열립니다. 가슴은 지구를 향한 창문이되지만 몸은 다산과 부동 사이에 누워 있고 취약한 상태로 남아 있습니다. 장식 프로젝트를 위해 그려졌습니다 레스토랑에서이 작은 작품은 "어머니 지구"라는 주제를 매우 개인적인 육체적 인 경험으로 전환시킵니다. 카탈로그는 1943 년에 작품을 배치하며 Private Collection 또는 위치는 현재 위치로 확인됩니다 또는 참조.
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#75
무덤에서 죽은 그리스도의 몸
홀바인은 이상화를 위로하지 않고 거의 실제 크기로 그리스도의 시체를 그립니다. 패널의 극단적 인 길이는 몸을 불안한 육체적 인 존재로 잠급니다. 도스토예프스키는이 그리스도가 표징을받는 것에 화가났다 죽음의 평범함; 그림은 부활을 설명하기보다는 부활이라는 개념 자체를 시험합니다.
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#76
머리카락을 풀고 누워 있는 알몸
모델은 그녀의 검은 머리가 어깨와 배경 위로 펼쳐지는 동안 보는 사람을 향해 얼굴을 돌립니다. 1917 년에 만들어진이 작품은 상인 Léopold Zborowski 가 자금을 조달하고 배포 한 누드에 속합니다. 오렌지색 피부가 눈에 띕니다 매우 촘촘한 갈색과 녹색 환경. 이러한 자발적인 근접성은 노출된 누드와 시청자 사이의 전통적인 거리를 제거합니다.
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#77
벌거벗은 거짓말
이 기대어 누드에서는 머리가 가벼운 천 위에 놓여 있고 몸은 진한 빨간색 담요 위에 대각선으로 뻗어 있습니다. Modigliani 는 기대어있는 금성에서 물려받은 고대 포즈를 취하지만 신화적인 구실을 배제합니다. 모델 외부 시선을 인식하고 남아있다. 검은 색 윤곽,따뜻한 범위와 평평한 공간은 1917 년 이미지에 현대적이고 직접적이며 완전히 가정 된 존재를 제공합니다.
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#78
물뱀 II
네 명의 여성이 머리카락,꽃, 물고기 및 직물이 합쳐지는 물길이에서 뻗어 있습니다. 몸은 볼륨을 유지하지만 장식적인 흐름은 수평선이없는 표면으로 운반합니다. 1904 년에서 1907 년 사이에 작업했습니다 작품은 표현 남성 시선에서 제거 여성 관능에 클림트의 연구에 속한다. 그것의 현대 역사는 더 어둡다: 박탈,판매 및 배상 계약은 우리에게 a 의 순환을 생각 나게한다 걸작 또한 그의 독서의 일부분이다.
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#79
생명의 나무, 스토클레 프리즈
중앙 트렁크는 꽃,눈과 새를 가득 황금 나선형으로 펼쳐집니다. 독립형 그림으로 재현되는 것은 실제로 스토클레 궁전의 식당에있는 모자이크에 대한 전체 크기의 판지 솜씨입니다 브뤼셀. 지점 네트워크는 대기 및 성취 패널을 하나의 장식 환경으로 연결합니다. 1910-1911 년경에 설계된 The Tree of Life 는 Klimt 가 건축과 예술 작품의 규모로 작업하는 모습을 보여줍니다 총.
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#80
줄거리
Ensor 는 시선이 보는 사람을 둘러싸고있는 것처럼 보이는 가면을 쓴 그룹을 전경에 배치합니다. 모자,꽃, 레이스 및 페인트 칠 된 얼굴은 사람과 변장을 구별하는 것을 불가능하게 만듭니다. 부분적으로 영감을받은 그의 약혼을 둘러싼 긴장은 오스텐드 카니발을 사회적 적대감, 위선, 친밀한 불안의 극장으로 변화시킵니다.
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#81
애무하다
크노프는 스핑크스를 마주한 오이디푸스의 신화를 다루지만,고대의 괴물을 표범의 몸과 거의 중성적인 얼굴을 가진 생물로 대체한다. 두 프로필의 근접성은 수수께끼를 침묵의 매력으로 변화시킨다. 형식 길쭉하고 신체의 수직성과 건조한 풍경은 이 "애무"에 감각적이고 위협적인 모호함을 부여합니다.
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#82
오래된 나무, 평평한 거리
Guo Xi 에 기인 한이 수평 스크롤은 광대 한 안개 낀 거리에서 전경에 울퉁불퉁 한 나무를 구덩이로 만듭니다. 보는 사람은 통일 된 풍경을 지배하지 않습니다: 그는 한 그룹의 바위에서 다른 그룹의 호흡을 따라 전달합니다 잉크. "계획 거리"는 따라서 서양의 관점에 의지하지 않고 거리를 느끼게하는 방법이됩니다.
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#83
산 꼭대기의 시인
Shen Zhou 는 절벽 꼭대기에 서있는 작은 인물로 시인을 축소합니다. 산,나무 및 공허는 설정 역할을하지 않습니다: 그들은 학자의 고독에 영적인 측정을 제공합니다. 서예 비문 이미지를 완성하고 중국 전통에서 그림, 시, 글쓰기가 동일한 풍경 경험의 일부임을 상기시켜 줍니다.
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이 재생산 →를 참조하십시오Bruegel에서 Hopper에 이르기까지 파노라마 구성은 내러티브, 리듬 및 회화 공간을 위한 실험실로 남아 있습니다.
#84
1950년 32호
원시 상태로 남겨진 캔버스에 폴락은 검은색 페인트만 투사합니다. 신체의 궤적은 계속 보이고 그림에 중심 없는 지도 제작의 크기를 부여합니다. 색상이 없으면 차이점이 드러납니다 압력, 속도 및 희석; 따라서 혼란스러워 보일 수 있는 것은 예술가의 움직임에 대한 정확한 기억을 보존합니다.
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#85
동방 박사의 숭배
여기서 주현절은 메디치 피렌체의 집단 초상화가 된다. 폐허가 된 건축물의 중심에 설치된 마리아와 아이 주변에서는 방문객들이 바사리가 존경했던 다양한 포즈를 취한다. 여러 메디치 가문의 구성원들은 동방박사와 수행원들에게 그들의 특징을 빌려주었을 것이고, 보티첼리는 오른쪽 가장자리에 자신을 표현했을 것입니다. Gaspare di Zanobi del Lama의 예배당을 위해 1470-1475년경에 그려진 이 작품은 하나로 뭉쳤습니다 신성한 중심의 명확성을 잃지 않으면서 초상화의 헌신, 시민적 명성 및 기교를 추구합니다.
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#86
동방박사의 경배 (뒤러)
이 첫 번째 숭배, 오늘 바젤에서, 1504 년에 그려진 유명한 패널과 혼동해서는 안되며 우피치에 보관. Dürer는 여기에 수평 행렬을 조직: 무릎을 꿇고 왕은 왼쪽에있는 아이를 충족, 동안 다른 두 명의 동방 박사가 풍경에서 전진하게하십시오. 현대 의류,프로파일의 연속 및 얕은 깊이는 여전히 장면에 북유럽 제단 셔터의 서사적 리듬을 제공합니다. 그림은 따라서 청년을 보여줍니다 이탈리아 시절의 기념비적인 종합 이전의 화가.
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#87
눈먼 자의 비유
여섯 명의 눈먼 사람들이 대각선을 따라 일렬로 전진하여 필연적으로 도랑을 향해 나아갑니다. 첫 번째는 이미 떨어졌고 두 번째는 기울어졌으며 각 몸은 같은 움직임의 연속적인 이미지처럼 다음 가을을 알립니다. 브뤼겔은 복음 비유를 매우 정밀한 플랑드르의 풍경으로 바꾸고 각 얼굴에 뚜렷한 안구 공격을 가합니다. 1568년에 맹인 안내자에 대한 교훈은 거의 육체적인 경험이 되었습니다 캔버스의 수평 형식으로 강화된 균형 손실.
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#88
사울의 자살
사울은 블레셋 사람들에게 패배한 후 칼에 몸을 던지고 전투가 계곡을 침공하는 동안 낮은 각도로 강등됩니다. 갑옷과 창, 군대 덩어리는 왕의 죽음에 거의 미미한 규모를 제공합니다. 1562 년으로, 패널은 Bruegel가 고립 된 영웅을 거부하는 방법을 보여줍니다: 개인의 운명은 그를 따라 계속 군사 기계에서 손실됩니다.
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#89
세례자 성 요한의 설교
세례 요한은 현저하게 다양한 군중들에 둘러싸인 공터의 중심에서 설교한다. 농민,부르주아, 군인,순례자 그리고 다른 문화적 배경에서 확인된 인물들은 그것을 채택하지 않고 듣거나 토론하거나 관찰한다 독특한 반응. 그리스도는 세례 전에 여전히 신중 그들 가운데있다. 날짜 1566,그림은 공개 모임의 연구로 종교 에피소드를 변환: 메시지는 사회적 차이가있는 공간에서 순환, 호기심과 순간적인 관심은 같은 풍경을 공유한다.
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#90
코카인의 땅
세 남자 - 군인,농부와 성직자 - Cocagne 의 상상의 땅에 나무 주위에 앉아 자고. 팬케이크로 덮인 지붕,이미 칼을 장착 돼지와 먹는 사람을 향해 걸어 달걀 하나를 약속 일하지 않는 음식. 1567 년에 그려진 패널은 풍요에 대한 대중적인 꿈을 사회 계층을 관통하는 게으름의 풍자로 변화시킵니다.
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#91
세인트 마틴의 와인
성 마르틴의 날에 군중은 새로운 와인을 얻기 위해 거대한 통 주위를 돌진하여 시체,주전자 및 용기 더미를 형성합니다. 오른쪽에서 마틴은 가난한 사람과 조심스럽게 코트를 공유합니다. 발견과 21 세기에 브뤼겔이 쓴 것으로 여겨지는 이 거대한 캔버스는 소비의 광란에 거의 보이지 않는 자선을 반대한다. 집단적 풍요는 그것이 가능해야 한다는 도덕적 제스처를 가린다.
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#92
나폴리 만 해전
베수비오,해안과 도시가 수평선을 구성하는 동안 갤리선과 범선이 나폴리 만에서 충돌합니다. Bruegel 은 이탈리아 여행에 대한 기억을 크게 상상의 정밀도를 지닌 해양 극장으로 변화시킵니다. 연기와 노와 선체 라인은 전투와 지형 사이에서 눈을 순환시킵니다. 풍경은 단순한 설정이 아닙니다: 그것은 인간의 폭력에 거의 지질 학적 규모를 부여합니다.
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#93
로마 황제 (클라우디우스)
그림은 황제 클라우디우스가 41 년 칼리굴라의 암살 후 교수형 뒤에 발견 묘사. 알마 - 타데마는 겁에 질린 사람이 주권자가되는 역설적 인 순간을 선택; 시체와 군인은 영웅주의를에 격하 정치적 우연으로부터 이익을 얻으십시오. "로마 황제 (Claudius)" 에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시합니다. 1871 년 날짜, "황제 roman (Claudius)"는 Walters Art Museum에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
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#94
로마 정원
워커 연못과 테라스 주변의 질서 정연한 정원에 분산. 실루엣은 공간을 향한 보조: 나무,벽과 물은 Alma-Tadema 가 설정으로 로마 빌라를 상상하는 방법을 느끼게합니다 거주 가능한 여가. "로마 정원"은 Alma-Tadema 가 감독으로 얼마나 생각하는지 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1877 년 날짜, "로마 정원"은 에보고됩니다 mesdag 컬렉션 컬렉션.
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#95
바커스의 청년
1884 년에 그려진 6 미터가 넘는이 캔버스는 부그로에서 가장 야심 찬 사업 중 하나를 구성합니다. 젊은 바커스는 바캉트,사티로스, 켄타우로스 및 음악가의 행렬의 중심에서 전진합니다. 술취함보다는 무질서한 화가는 완벽하게 조정된 프리즈를 제공합니다: 각 춤, 악기 및 드레이프는 청소년을 위한 학술 축하 행사에 참여합니다.
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#96
트레이너, 신랑, 기수와 함께 Newmarket Heath에서 김크랙을 즐겨보세요
18 세기의 유명한 서러브레드인 김크랙은 같은 구성으로 그의 스포츠 생활의 여러 순간에 보여진다. 코치,기수 그리고 신랑은 챔피언의 영광이 번식과 일의 전체 시스템에 달려있다는 것을 우리에게 상기시켜준다.
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#97
햄블토니안, 문지르다
뉴마켓에서 다이아몬드를 상대로 논란의 여지가 있는 승리를 거둔 Hambletonian은 두 명의 신랑에게 문지릅니다. Stubbs는 마무리를 축하하지 않지만 노력에 따른 피로: 정맥, 땀, 근육 긴장으로 인해 챔피언은 거의 비극적인 존재감을 갖게 됩니다.
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#98
숲으로 달려가세요
카우보이는 나무 울타리를 향해 말을 던져 공격을 도망. 레밍턴은 선택의 순간으로 서쪽을 응축: 장애물을 극복하거나 잡힐,먼지와 대각선은 전체 표면을 가속하는 동안.
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#99
쿨레르보는 전쟁에
Gallen-Kallela 는 Kalevala 의 비극적 인 영웅 인 Kullervo 가 치명적인 결과를 초래할 전쟁을 향해 달려가는 모습을 보여줍니다. 말과 그 기수는 강력한 색상의 밴드로 애니메이션 된 소나무와 눈의 풍경을 가로 지릅니다. 신장 de la toile은 처음에는 되돌릴 수 없는 행진의 힘을 부여하고 핀란드 신화를 현대 국가 비전과 연결합니다.
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#100
일요일 아침 일찍
호퍼는 차가운 아침 빛 아래 일곱 번째 애비뉴에 사업체의 행을 스트레칭. 거리는 비어 블라인드 낮추고 상층 거의 버려진 것 같다; 심지어 작가는 처음에 계획 된 그림을 삭제. 수평성은 평범한 외관을 건축적 리듬으로 변화시키고 인간의 부재를 장면의 주요 사건으로 만듭니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
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참고 박물관 및 컬렉션
기관 공지사항은 정보 제공 목적으로 제시된 현대 작품을 문서화합니다. 다른 카드는 이미지에 해당하는 알파 재생산 시트를 직접 엽니다.
자주 묻는 질문
파노라마 형식에 대한 질문
비율, 롤, 프리즈, 소스 및 복제: 순위를 읽는 데 유용한 벤치마크입니다.
파노라마 보드란 무엇입니까?
시선의 측면 경험을 구성하는 너비의 그림입니다. 그것은 광대한 풍경,캐릭터의 프리즈,행렬, 전투 또는 비유적인 지평선이없는 추상적 인 분야를 나타낼 수 있습니다.
어떤 형식의 보고서가 유지되었나요?
말뭉치는 가로 1.5 단위에서 세로 1 단위의 최소 비율을 적용합니다. 롤러와 패널 어셈블리는 종종 이 비율을 훨씬 초과합니다.
프레스코화가 포함되어 있나요?
평범한 건축 프레스코화는 폐기되었다. 자율 프리즈로 디자인된 일부 페인트 세트는 수평으로 펼쳐지는 것이 정확하게 분류의 대상이 될 때 보존된다.
왜 중국 롤을 포함합니까?
그려진 수평 두루마리는 그림도 아니고 사진도 아닙니다. 심지어 가장 오래된 파노라마 경험 중 하나를 제공합니다: 이미지가 펼쳐지면서 점차 발견됩니다.
모든 작품은 복제를 위해 제공되나요?
아니오. 기존 알파 파일은 상점을 엽니다. 카탈로그에서 결석 현대 작품은 다큐멘터리 및 자신의 박물관을 참조; 그들은 알파 재생산에 의해 재생을 위해 제공되지 않습니다.
중복은 어떻게 피했나요?
제목,링크 및 이미지 파일은 별도로 검사되었습니다. 동일한 테이블의 변형 또는 자르기는 순위에서 여러 위치를 차지하지 않습니다.
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