코로의 이야기를 전하는 100개의 알려진 그림

코로는 프랑스 19 세기에 속하지만,잘 표시된 상자 하나에 들어가지 않는다. 그는 미할론과 베르탱에게서 배우고,푸생과 클로드 로랭을 바라보고,이탈리아로 가서 모티브에 그림을 그린 다음,점차 풍경을 빛나는 기억으로 바꾼다. 그의 예술은 고전적인 틀을 유지하지만,이미 밖에서 숨을 쉬고 있다. 인상파 이전에는 나무,잔잔한 물 또는 창백한 하늘이 트럼펫과 샌들로 모든 신화를 불러들일 필요 없이 진지한 주제가 될 수 있음을 보여주었다.

이탈리아 여행은 결정적입니다. 로마,나르니, 티볼리,빌라 데스테,산탄젤로 성,볼테라 또는 로마 시골은 코로에게 빛의 학교를 선사합니다. 나르니의 다리 또는 콜로세움의 전망에서 그는 유명한 장소를 그릴뿐만 아니라: 그는 대중을 단순화하고 공간을 정리하며 돌 사이의 공기를 유지하는 법을 배웁니다. 야외가 바쁜 암호가되기 전에 야외 그림입니다.

샤르트르 대성당은 코로의 다른면을 보여줍니다: 프랑스는 천국을위한 충분한 공간을 남겨두고 절주 한 모습으로 바라 보았습니다. 기념비는 거기에 있으며 견고하지만 그림은 문화 유산 엽서 아래에서 보는 사람을 짓밟지 않습니다. 코로는 올바른 거리,정확한 톤,건축과 길 사이의 균형을 한마디로: 대성당은 포즈를 취하지만 대화를 독점하지는 않습니다.

Ville-d'Avray는 넓고 친밀한 영역이 됩니다. 연못, 버드나무, 집, 길 및 반사는 개인적인 기억처럼 돌아옵니다. Corot는 분위기보다는 장소를 덜 그립니다: 은빛 물, 눈에 띄지 않는 실루엣, 빛을 걸러내는 나무. 이 그림들은 앞으로 다가올 많은 것들, 특히 변주에 대한 인상주의적 취향을 알립니다. 그러나 매우 코로티안적인 겸손함까지 좋은 교육을 받은 것 같습니다.

기념품 드 Mortefontaine 은 시적인 Corot 를 응축하기 때문에 중앙 장소를 차지합니다. 여성,어린이, 나무,호수: 몇 가지 요소이지만 엄청난 차분함과 기억의 감각. 그림은 Mortefontaine 을 지형 조사로 묘사하지 않습니다; 그것은 인상을 유지하며 거의 반향. 이것은 아마도 그렇게 유명한 이유입니다: 그것은 해안가를 찾은 감정보다는 장소처럼 보입니다.

코로는 또한 인물의 화가입니다. 진주 귀걸이를 한 여인,마리에타, e-readers,요정, 이탈리아 인,잠잠하거나 몽환적인 젊은 여성들은 또 다른 레지스터를 보여줍니다: 다큐멘터리가 적고 인테리어가 더 많습니다. 이 모델들은 풍경 앞에 놓인 단순한 액세서리가 아니라 침묵,온화 함 및 절제 된 존재에 대한 동일한 검색을 확장합니다. 코로에서는 인물조차도 응답하기 전에 빛을 듣는 것처럼 보입니다.

그의 영향력은 밀수업자의 이러한 위치에 있습니다. 바르비종 화가,현실주의자, 현대 조경사 및 인상파는 그에게서 톤의 자유,분위기에 대한 관심,건축을 잃지 않고 신속하게 그림을 그리는 방법을 발견했습니다. 모네는 그를 깊이 존경하며 우리는 그 이유를 이해합니다: 코로는 팡파르없이 땅을 준비합니다. 그는 창문을 열고 다음 사람들이 더 많은 바람을 불러오도록 합니다.

이 Top 은 가장 유명하고 구조적인 작품으로 시작하여 풍경,기억, 이탈리아 풍경,Ville-d'Avray 의 장면,예술가에게 모든 범위를 제공하는 인물 및 변형을 향해 확장됩니다. 목표는 수백 개의 상자를 광택이 나는 나무로 채우는 궤적을 따르는 것입니다: 이탈리아에서 기억으로,연구에서 시로,고전적인 풍경에서 현대적인 빛으로. Corot 은 천천히 움직이지만 매우 멀리갑니다.