20~21 세기 · 석유에서만
페인팅 베트남어
백 필수적인 작품은 발명의 세기를 걸쳐: 미술의 인도차이나 학교, 전쟁 년, DECE 모이의 부활과 현대 복수.
번역의 이야기
석유 채택, 대체, 재창조
현대 베트남 회화는 과거와의 명확한 단절로 시작되지 않습니다. 1925 년 하노이에 인도차이나 미술 학교가 문을 열었을 때 석유,관점 및 살아있는 모델에 대해 배우고 사람들을 만났습니다 이미 문맹 회화,장식 예술과 라인의 리듬에 대한 관심에 의해 형성 된 감성. Victor Tardieu 와 Nguyourtn Vạn Thạ 의 지도력 아래,Nam Sěn 으로 알려진 학생들은 단순히 어휘를 복사하지 않습니다 유럽인: 베트남의 얼굴, 인테리어, 거리 및 풍경에 맞게 조정합니다.
Tô Ng฿c Vân 은 그림에 빛나는 부드러움과 조용한 건축물을 제공합니다. Lê Phä는 선형 우아함,부케 및 초상화를 함께 제공합니다. Bùi Xuân Phaïi 는 하노이의 고대 거리를 깨지기 쉬운 외관으로 거의 응축시킵니다 인간. 갈등의 수십 년 동안,그림도 증언이된다: 그것은 움직임,작업, 군인 및 재건을 따른다. 1975 년 이후,다음에 1986 년에 종사 DOMEi 모이와 함께,개인의 공간이 에 의해 확장 새로운. 몸,집, 가족의 기억 그리고 변화하는 도시가 다시 전면으로 돌아온다.
이 선택은 신뢰성을 유지하기 위해 엄격한 제한을 가정: 그것은 함께 백 원래 유화, 모든 다른을 제공합니다 래커, 베트남 예술의 역사에서 결정적인 있지만, 실크 그림, 잉크, 구아슈,수채화, 파스텔,그림, 판화,사진 및 전시 전경은 의도적으로 제외됩니다. 따라서 모든 베트남 예술의 요약이 아니라 석유와 그 정확한 역사입니다 변태.
베트남에서 석유는 단순한 기술 대출이 된 적이 없다: 그것은 현대성, 기억과 일상 경험 사이의 협상의 장소가되었다.
초상화, 모성, 고독, 가족 생활은 일화와는 거리가 먼 몸에 친밀한 존재감을 부여합니다.
거리, 정면, 카페는 수도를 세기 변화의 민감한 기록 보관소로 변화시킵니다.
논, 산, 강, 마을은 풍경, 일, 소속감을 연결합니다.
평평한 지역, 투명 필름, 임파스토 및 삭제는 베트남 석유 사용의 다양성을 드러냅니다.
베트남의 필수 그림 100점
편집 순위1 -20
현대 기초와 걸작
응수씨 반에게
두 젊은 여성과 아이
하이 thiếu n st và em bé
두 젊은 여성이 전경에 앉아있는 아이를 침묵 프레임에 흡수. Tô Ngạc Vân 은 부드러운 빛과 인도차이나 미술 학교에서 배운 건설을 결합,우아함에 자신의 모델을 감소시키지 않고 장식. 외모와 직물의 균형은 현대 베트남 회화의 창립 이미지 중 하나입니다. 꽉 프레임은 패턴에 거의 촉각 존재를 제공합니다.
재생산 →를 참조하세요
부이쉬안파이
하노이 거리 (약국)
하노이 거리(의학점)
Bùi Xuân Phaïi 는 하노이의 오래된 거리를 경사진 정면,표지판 및 두꺼운 그림자의 건축물로 좁힙니다. 재료는 그것이 나타내는 벽처럼 착용 된 것처럼 보입니다; 흑인은 깨지기 쉽고 친숙하며 도시를 구조합니다 완고하게 살아있다. 이 비전은 수도의 회화적 기억과 분리될 수 없게 되었다. 빛은 그 장면을 묘사할 뿐만 아니라: 내면의 긴장감을 조직한다.
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포
흰색에서 어린 소녀
Lê PhENS 의 경력 초기에 그려진 젊은 여성은 거의 조각적인 구속으로 눈에 띕니다. 포즈,의류의 빛,얼굴의 구성은 화가가 학문적 오일을 감성에 어떻게 적응시키는지를 보여줍니다 베트남어. 이 작품은 프랑스에서 유명하게 만든 꽃과 빛나는 인물보다 앞서 있습니다. 색채 화음은 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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두꽝엠
아내의 초상화
내 아내의 초상화
Dwick Quang Em 은 그럼에도 불구하고 사진 효과 나 아첨을 추구하지 않는 정확한 빛에 자신의 모델을 설치합니다. 배경의 얼굴,손 및 침묵은 초상화에 내부 지속 시간을 제공합니다. 명암 대사의 숙달 여기 전후 베트남 리얼리즘의 중심에 고전적인 장르를 갱신합니다. 터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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응우옌 트룽
제목 없음(차 판매자)
제목 없음(차 판매점)
쌀 봉지에 그려진 차 판매자는 재료의 부족을 플라스틱 힘으로 변화시킵니다. Nguyussn Trung 은 모델의 사회적 존재를 지우지 않고 신체,액세서리 및 공간을 단순화합니다. 지지대의 질감이 남아 있습니다 그림의 바로 그 소재에 보이는,새겨진 일상. 실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 못한 채 리듬을 강요한다.
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응유른 람
Cuối Cùng (끝)
Cuối Cùng (끝)
긴장된 인물과 거의 닫힌 공간은 Nguyourtn Lâm 의이 그림에 드문 실존 적 강렬함을 부여합니다. 작가는 영웅적인 서사를 깨뜨려 표면을 고뇌,색상 및 응축의 장소로 만듭니다. 이것은 1965 년의 작품은 남부의 현대성이 따르는 개인적인 길을 알려줍니다. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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도 손
어머니의 마음
어머니의 심장
초상화의 벽을 마주보고있는 어머니는 전쟁으로 인한 인적 비용을 조용히 측정합니다. Dys Sěn 은 애도의 무거움을 밝은 색과 아이의 존재와 대조하여 가능한 연속성의 징조입니다. 구성은 변형 개인의 감정을 희생하지 않고 집단 역사에서 가족 기억. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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트란 루옹
수중
수중
Trện Lưěng 은 떠 다니는 모양,눈 및 불안정한 생물의 세계에 눈을 담그고 있습니다. 전쟁 중 어린 시절의 연못에 대한 기억은 관찰,공포 및 상상력이 합쳐지는 그림 공간이됩니다. 기름 패턴의 유동성을 유지하면서 그림에 거의 정신적 깊이를 부여합니다. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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당 쉬안 호아
소년의 저녁
소년의 저녁
소년이 작은 광원 아래에서 작업하는 동안 가정용 물체는 파란색 내부로 짜냅니다. D ang Xuân Hocha 는 순간의 취약성을 잃지 않고 실루엣,각도 및 반사로 장면을 구성합니다. 매일 하노이의 회화적 부흥의 특징인 기억의 극장이 됩니다. 대비는 지역적이면서도 세계에 개방적인 이미지를 구성합니다.
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하트리히에우
시골의 오후
시골에서의 오후
Hà Trí Hiếu 는 토지,노란색과 녹색의 범위에서 농촌 인물,짐승 및 건축물을 함께 제공합니다. 의도적으로 단순화 된 모양은 기억을 얼지 않고 엠블럼의 선명도를 제공합니다. 이 시골은 그 이후로 재건되었습니다 기억은 DOME 의 그림에서 향수의 결정적인 장소를 드러낸다. 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화한다.
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트란 트롱 부
빗물은, 심지어 짠 것도, 침묵하지 않습니다
빗물 비록 짠맛이 말을 잃지는 않지만
"비 물, 심지어 짠, 침묵 하지 않습니다" 에서 Tran Trong Vu 풍경과 영토의 기억에 빛의 통과에 그의 작품을 집중. 그림은 문자 그대로의 일러스트 레이 션을 피합니다: 프레임, 반음계 범위와 touche 는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 꽉 짜여진 프레임은 패턴에 거의 존재감을 부여합니다 촉각.
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더 꽝하
독재자
독재자
"독재자"에서 Le Quang Ha는 역사적 서사, 집단 기억 및 개인 경험 사이의 긴장에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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하만탕
반감기 2
반쪽짜리 인생 2
"반감기 2"에서 하만탕은 형태의 균형,색의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서. 색채의 화음이 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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도민탐
BÈn Nhạc Dadem (붉은 노래)
반낙도(붉은 노래)
"BÈn Nhạc Dadem (The Red Song)"에서 Do Minh Tam 은 역사 서사,집단 기억 및 개인 경험 사이의 긴장에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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부이쉬안파이
모자에서 어린 소녀
모자를 쓴 소녀
"모자를 쓴 어린 소녀"에서 Bui Xuan Phai 는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율적인 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인의 발명 사이에서 말이죠. 실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 못한 채 리듬을 강요합니다.
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당 쉬안 호아
인간 사물 12호
인간의 물건 No.12
"인간 개체 번호 12"에서 Dang Xuan Hoa 는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 그림 자료는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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응우옌취안
달빛 속의 자화상
달빛 아래 자화상
"달빛 속의 자화상"에서 Nguyen Quan은 자세, 시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성,지역 기억과 개인적인 발명 사이의 다양성을 정확하게 조명합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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응우옌쉬안티프
버팔로 가디언즈
버팔로 보이즈
"버팔로 수호자"에서 Nguyen Xuan Tiep 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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트란 루 하우
풍경
풍경
"풍경"에서 Tran Luu Hau 는 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율적 인 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방 된 이미지를 구성합니다.
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응우옌푸옥
세 여자
세 여자
"세 여성"에서 Nguyen Phuoc 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
박물관에서 작품 보기 →21 -40
전쟁, 기억 그리고 현실주의
부이 수오이 호아
뮤지션과 로터스
뮤지션과 로터스
"음악가와 연꽃"에서 Bui Suoi Hoa 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 꽉 짜여진 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.
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도 손
7 월 비
7 월 레인스
"7 월 비"에서,도 손은 풍경과 영토의 기억에 빛의 통과에 자신의 작품을 집중한다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피한다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 경험을 구성한다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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트란 트롱 부
닭싸움
닭싸움
"Cockfight"에서 Tran Trong Vu 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서. 색채의 화음이 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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당 쉬안 호아
뒤로
반환
"Return"에서 Dang Xuan Hoa 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 터치로 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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응우옌취안
Tây Bumbc로 가는 길
테이박으로 가는 길
"Tây Bumbc 로의 경로"에서 Nguyen Quan 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서,실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 않고 리듬을 강요합니다.
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부이 수오이 호아
강가의 집들
리버사이드의 주택
"강가의 집들"에서 Bui Suoi Hoa 는 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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트란 루옹
수중
수중
Trện Lưěng 은 떠 다니는 모양,눈 및 불안정한 생물의 세계에 눈을 담그고 있습니다. 전쟁 중 어린 시절의 연못에 대한 기억은 관찰,공포 및 상상력이 합쳐지는 그림 공간이됩니다. 기름 그림에 거의 정신적 깊이를 부여하면서 모티브의 유동성을 유지합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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응우옌쉬안티프
반환
리턴
"The Return"에서 Nguyen Xuan Tiep 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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보 쉬옹
영웅적인 어머니 - 자녀들의 세 번의 출발
영웅 어머니 - 세 번 그녀의 아이들을 배웅합니다
"영웅적인 어머니 - 그녀의 아이들의 세 가지 출발"에서 Vo Xuong은 자세, 시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방된 이미지를 구성한다.
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보 쉬옹
호아빈에서 전투를 벌이는 호 6세 삼촌
"호아빈에서 전투를 벌이는 호 6세 삼촌"에서 Vo Xuong은 역사적 서사, 집단 기억, 개인 경험 사이의 긴장에 초점을 맞춰 작업합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레이밍, 스케일 색채와 터치는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 수단의 경제는 힘을 강화합니다 그림을 연상시킵니다.
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보 쉬옹
푸옥롱의 전장
"푸옥 롱의 전장"에서 Vo Xuong은 역사적 서사, 집단 기억 및 개인 경험 사이의 긴장에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 타이트한 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.
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보 쉬옹
남동부 국경에서의 전쟁
"남동부 국경에서의 전쟁"에서 Vo Xuong은 역사적 서술, 집단 기억 및 개인 경험 사이의 긴장에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 touche 는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 그것을 조직합니다 내면의 긴장감.
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똥을 봤어요
메모리
메모리
"기억"에서 Vu Dung 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 색채 화음은 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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똥을 봤어요
아내와 남편
아내와 남편
"아내와 남편"에서 Vu Dung은 자세, 시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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부이 수오이 호아
아버지와 딸
아버지와 딸
"아버지와 딸"에서 Bui Suoi Hoa 는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 않고 리듬을 강요합니다.
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도 손
노란 조화
옐로우 하모니
"Yellow Harmony"에서 Do Son 은 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서요. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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하트리히에우
나라의 어린 소녀들
컨트리 걸스
"시골의 젊은 소녀들"에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그녀의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성,지역 기억과 개인적인 발명 사이의 다양성을 정확하게 조명합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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하트리히에우
오늘의 가수들
데이 싱어즈
"오늘의 가수"에서 하 트리 Hieu 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 초점을 맞추고 있습니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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하트리히에우
나이트 가수
나이트 싱어즈
"밤의 노래"에서 하 트리 Hieu 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 자신의 작품을 집중. 회화는 문자 그대로의 일러스트레이션을 피: 프레임,색조 규모와 터치는 하나를 구성 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방 된 이미지를 구성합니다.
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하트리히에우
나이트
나이트
"Nuit"에서 Ha Tri Hieu 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율적 인 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
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DOMEi Moi: 개인의 귀환
하트리히에우
붉은 소를 안고 있는 젊은 농부
빨간 암소를 가진 시골 소녀
"붉은 소를 가진 젊은 농부 소녀"에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그녀의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 꽉 짜여진 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.
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하트리히에우
자화상 V
"자화상 V"에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 근대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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하트리히에우
자화상 II
"자화상 II"에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 색채 화음은 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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하트리히에우
자화상 III
"자화상 III"에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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하트리히에우
자화상 I
"자화상 I"에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 않고 리듬을 강요합니다.
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하트리히에우
자화상 IV (소를 든 남자)
"자화상 IV (소있는 남자)" 에서 하 트리 히에우는 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인의 발명 사이에서 말이죠. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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응우옌취안
인간의 얼굴 I
인간의 얼굴 I
"인간 얼굴 I"에서 Nguyen Quan 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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트란 반 타오
제목 없음
"Untitled"에서 Tran Van Thao 는 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 근대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 말이죠. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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당 쉬안 호아
길거리에서 어린 시절
거리에서의 어린 시절
"거리의 어린 시절"에서 Dang Xuan Hoa 는 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방된 이미지를 구성한다.
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안당
석류 시즌
석류 시즌
"석류의 계절"에서 안당은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중한다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피한다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성한다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
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당딘응고
호수의 아침 안개
이른 아침 안개 호수 옆
"호수 옆의 아침 안개"에서 Dang Dinh Ngo 는 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 타이트한 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.
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당부하
정원의 빛
정원의 햇빛
"정원의 빛"에서 Dang Vu Ha는 풍경과 영토의 기억을 통한 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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다오 안 칸
누드 2
"누드 2"에서 Dao Anh Khanh 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 색채 화음은 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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다우꽝땅
늦은 오후
늦은 오후
"늦은 오후"에서 Dau Quang Toan 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서,터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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딘 동
흰 연꽃 05
화이트 로터스 05
"백색 연꽃 05"에서 Dinh Dong 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서,실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 않고 리듬을 강요합니다.
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지압 반 투안
가을 거리 VII
가을 거리 VII
"Rue d'Automne VII"에서 Giap Van Tuan 은 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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하후이 히엡
타락한 말
타락한 말
"타락한 말"에서 하 후이 Hiep 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 초점을 맞추고 있습니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성,지역 기억과 개인적인 발명 사이의 다양성을 정확하게 조명합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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호앙아상
원주민 땅
조국
"고향"에서 Hoang A Sang 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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콩도두이
작은 고양이 I
키티 키티 I
"작은 고양이 I"에서 Khong Do Duy 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방 된 이미지를 구성합니다.
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더 바콴
퍼플 버스트 III
크림슨 게일 III
"Rafale pourpre III"에서 La Ba Quan 은 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 근대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명 사이에서. 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
갤러리 →에서 작품 보기61 -80
도시, 시골 및 영토
람 듀크 만
봄이 오고 있다
봄 도착
"봄이 온다"에서 Lam Duc Manh 은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 꽉 짜여진 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.
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람성
타오르는 불꽃 VIII
열렬한 불꽃 VIII
"불꽃 VIII"에서 Lam Xung 은 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 근대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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마이 후이 둥
초상화 09
"초상화 09"에서 Mai Huy Dung 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 색채 화음은 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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민 친
내려가는 황혼
에빙 황혼
"황혼을 내려"에서 민 친은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서,터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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응오 듀크 호앙
콴의 가수 hạ II
콴호 싱어즈 II
"Quan hạ II 의 가수"에서 Ngo Duc Hoang 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 실루엣은 그들의 리듬을 완전히 전달하지 않고 강요합니다 스토리.
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응우이딘 하
봄 회의
봄의 재회
"봄 회의"에서 Nguy Dinh Ha 는 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인의 발명 사이에서 말이죠. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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응우옌딘두이꾸옌
봄의 향수와 색
봄의 향기와 색조
"봄의 향수와 색"에서 Nguyen Dinh Duy Quyen 은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 범위 및 touche 는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성,지역 기억과 개인 발명품 사이를 정확하게 조명합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 다음으로 변형시킵니다 정신적 경험.
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응우옌홍장
봄의 거리
봄의 거리
"봄의 거리"에서 Nguyen Hong Giang 은 정면,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 범위 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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응우옌 판 바흐
브릴리언트 스트리트 XI
스플렌디드 스트리트 XI
"Rue brillante XI"에서 Nguyen Phan Bach 는 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방된 이미지를 구성한다.
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팜 호앙 민
Saigon's 인민위원회 사무실
"Saigon's People Committee Office"에서 Pham Hoang Minh 은 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,범위 색채와 터치는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 수단의 경제는 힘을 강화합니다 그림을 연상시킵니다.
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남트란
쌀 향
쌀 아로마
"쌀의 향수"에서 Tran Nam 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에 있습니다. 타이트한 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.
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트란 비엣 투크
덤불 속에 숨겨져 있습니다
부시에게 숨으세요
"Hidden in the Bushes"에서 Tran Viet Thuc은 모양의 균형, 색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치 자율적 인 시각적 경험을 조직하십시오. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 그것을 조직합니다 내면의 긴장감.
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만 탄을 봤습니다
하얀 구름은 봄을 품고
흰 구름은 봄을 품는다
"흰 구름은 봄을 품는다"에서 Vu Manh Tan 은 풍경과 영토의 기억을 통해 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 범위 및 touche 는 자율적 인 시각적 경험을 구성합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 색채 화음은 그 사이의 시선을 순환시킵니다 깊이와 표면.
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당딘응고
수확 시즌
수확기
"수확 시즌"에서 Dang Dinh Ngo 는 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서,터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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당부하
겨울 태양
겨울 햇빛
"겨울 태양"에서 Dang Vu Ha 는 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서,실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 않고 리듬을 강요합니다.
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다오 안 칸
누드 1
"누드 1"에서 Dao Anh Khanh 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 그림 자료는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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다우꽝땅
스트리트 III
스트리트 III
"거리 III"에서 Dau Quang Toan 은 정면,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성,지역 기억과 개인적인 발명 사이의 다양성을 정확하게 조명합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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딘 동
여름 색상 10
여름 색상 10
"여름 색상 10"에서 Dinh Dong 은 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 근대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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지압 반 투안
가을 거리 V
가을 거리 V
"Rue d'Automne V"에서 Giap Van Tuan 은 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방 된 이미지를 구성합니다.
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하후이 히엡
천상의 택배
천상의 말
"천상의 택배"에서 하 후이 Hiep 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 그의 작품을 집중. 회화는 문자 그대로의 일러스트레이션을 피: 프레임,색조 규모와 터치는 하나를 구성 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
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현대적 복수성
호앙아상
사랑
사랑
"Amour"에서 Hoang A Sang은 모양의 균형, 색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치가 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에 있습니다. 타이트한 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.
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더 바콴
퍼플 버스트 II
크림슨 게일 II
"Rafale pourpre II"에서 La Ba Quan 은 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 근대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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람 듀크 만
거리에 가을 태양
거리의 가을 햇빛
"거리의 가을 태양"에서 Lam Duc Manh 은 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 범위 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 색채 화음은 깊이와 깊이 사이의 시선을 순환시킵니다 표면.
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람성
타오르는 불꽃 VII
열렬한 불꽃 VII
"불꽃 VII"에서 Lam Xung 은 색상,리듬 및 재료의 자율성에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 터치는 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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마이 후이 둥
초상화 16
"초상화 16"에서 Mai Huy Dung 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 않고 리듬을 강요합니다.
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민 친
구름의 길
구름의 길
"구름의 길"에서 민친은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중한다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피한다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성한다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인의 발명 사이에서 말이죠. 그림 소재는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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응오 듀크 호앙
젊은 레드 다오 걸스 IV
레드 자오 걸스 IV
"Young Red Dao Girls IV"에서 Ngo Duc Hoang은 자세, 시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성,지역 기억과 개인적인 발명 사이의 다양성을 정확하게 조명합니다. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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응우옌딘두이꾸옌
떠다니는 꽃
떠다니는 꽃
"떠있는 꽃"에서 Nguyen Dinh Duy Quyen 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 그의 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 스케일 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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응우옌홍장
봄밤
봄의 밤
"봄 밤"에서 Nguyen Hong Giang 은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방된 이미지를 구성한다.
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응우옌 판 바흐
브릴리언트 스트리트
스플렌디드 스트리트
"Rue brilliance X"에서 Nguyen Phan Bach 는 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 조직 터치 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
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팜 호앙 민
베트남 국립대학교
"베트남 국립 대학"에서 Pham Hoang Minh 은 정면,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색채 범위 및 터치 자율적인 시각적 경험을 조직합니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서 말이죠. 타이트한 프레임은 패턴에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.
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남트란
황새의 비행
펄럭이는 황새
"황새의 스튜"에서 Tran Nam 은 모양의 균형,색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서 빛은 장면을 묘사 할뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조직합니다.
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트란 비엣 투크
무리
무리
"무리"에서 Tran Viet Thuc은 모양의 균형, 색상의 밀도 및 패턴의 존재에 대한 작업에 중점을 둡니다. 페인팅은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인의 발명 사이에서. 색채의 화음이 깊이와 표면 사이의 시선을 순환시킵니다.
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만 탄을 봤습니다
그린 밸리
그린 밸리
"그린 밸리"에서 Vu Manh Tan 은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 터치로 관찰과 기억 사이의 유익한 균형을 유지합니다.
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당딘응고
황금 시즌의 노래
"황금 계절의 노래"에서 Dang Dinh Ngo 는 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,반음계 및 조직 터치 자율적인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인의 발명 사이에서 말이죠. 실루엣은 그들의 이야기를 완전히 전달하지 못한 채 리듬을 강요합니다.
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당부하
아침 안개
"아침 안개"에서 Dang Vu Ha는 풍경과 영토의 기억을 통한 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임, 반음계 및 터치는 경험을 구성합니다 자율 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이에서. 그림 자료는 친숙한 형태에 새로운 밀도를 부여합니다.
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다오 안 칸
누드 V
"누드 V"에서 Dao Anh Khanh 은 자세,시선 및 신체와 공간의 관계에 대한 작업에 중점을 둡니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 시각적 경험을 구성합니다 자율적입니다. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명합니다. 지역 기억과 개인 발명품 사이. 인물과 공간의 관계는 장면을 정신적 경험으로 변화시킵니다.
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다우꽝땅
스트리트 II
"거리 II"에서 Dau Quang Toan 은 정면,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명품 사이에서. 구성의 구속은 지속적인 감정을 드러냅니다.
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지압 반 투안
가을 거리 IV
"가을 거리 IV"에서 Giap Van Tuan 은 외관,순환 및 빛을 통해 도시의 건설에 자신의 작업을 집중합니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치가 하나를 구성합니다 자율적 인 시각적 경험. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인 발명품 사이에서 대비는 지역적이면서 세계에 개방 된 이미지를 구성합니다.
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하후이 히엡
봄 반환
"봄의 귀환"에서 Ha Huy Hiep 은 풍경과 영토의 기억에서 빛의 통과에 그의 작품을 집중시킵니다. 그림은 문자 그대로의 일러스트레이션을 피합니다: 프레임,색조 스케일 및 터치는 경험을 구성합니다 자율적 인 시각. 이 오일은 베트남 현대성의 다양성을 정확하게 조명하며,지역 기억과 개인적인 발명 사이에서 수단의 경제는 그림의 연상력을 강화합니다.
갤러리 →에서 작품 보기역사적 명소
하노이에서 국제 무대로
인도차이나 미술 학교는 현대 교육을 구조화하지만 예술가들은 신속하게 독특한 길을 발명합니다. 1940 년대는 형식적인 우아함이 어깨를 문질러 더 예리한 인식을 가진 작품을 조명했습니다 역사. 인도차이나 전쟁,국가의 분열 그리고 그 다음 미국의 분쟁은 예술가와 기관들을 북부와 남부의 매우 다른 맥락으로 이끌어 왔습니다.
통일 후 공식 간부들은 강력한 상태를 유지했으며 1980 년대에는 개인적인 표현에 대한 필요성이 커졌습니다. DECEi Moi 는 워크샵,갤러리 및 국제 교류의 개장을 동반합니다. 에서 이후 수십 년 동안 베트남 회화는 획일성을 거부했다: 세심한 사실주의, 표현주의, 추상화, 기념적 풍경과 상징적 형상이 공존한다.
석유는 신흥 베트남 현대성에 뿌리를 두고 있습니다.
회화는 혁명, 변위, 저항을 동반합니다.
북부와 남부는 뚜렷한 제도와 민감성을 발전시킵니다.
재건, 집단 기억, 사실주의가 풍경을 지배합니다.
개인 정보 보호, 도시, 추상화 및 국제 유통이 증가하고 있습니다.
선택 방법
통제된 목록, 작업별 작업
기름만
각 시트는 유화로 칠한 지지대를 나타냅니다. 래커,실크, 잉크,드로잉, 구아슈,수채화, 파스텔,인쇄물 및 사진은 제외됩니다.
백 가지 독특한 작품
제목,아티스트, 날짜 및 이미지가 복제되었습니다. 깨진 이미지,아티스트 초상화 및 간단한 문서는 폐기되었습니다.
일관된 링크
Shopify 복제품은 1956 년 이전에 사망한 아티스트를 위해 사용됩니다. 다른 버튼은 작품을 선보이는 공개 컬렉션이나 갤러리를 엽니다.
자주 묻는 질문
말뭉치를 읽어보세요
왜 래커에 페인트가 없나요?
칠기는 현대 베트남 미술에 필수적이지만,이 판은 더 좁은 규칙을 따릅니다: 오직 유화만이 가능합니다. 독립적인 선택을 받을 자격이 있습니다.
인도차이나 미술 학교가 결정적인 이유는 무엇입니까?
1925 년 하노이에서 설립되어 여러 개척자를 양성하고 유럽의 가르침과 베트남의 감성이 서로 대결 할 수있는 장소를 만듭니다.
Dumbi Moi 는 무엇을 변경합니까?
1986년부터 시작된 개관은 개인의 표현, 작품의 유통, 새로운 갤러리의 등장 및 미적 다양성의 향상을 촉진합니다.
순위는 어떻게 구성되나요?
첫 번째 장소는 역사적 중요성,그림 품질 및 영향력을 결합합니다. 다음 장에서는 전쟁,영토 및 현대 목소리로 시야를 넓힙니다.
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